1. 钢琴如何踩踏板不浑浊
超低音的调音频率通常在20Hz-40Hz之间，适当时，超低音声音强而有力，能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音；超低音过度提升，会使音乐变得混浊不清。
2、低音
低音的调音频率在40Hz－150Hz之间，适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和；不足时，声音单薄；过度提升时，会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
3、中低音
中低音的调音频率在150Hz－500Hz之间，不足时，中低音演唱声会被音乐淹没，软而无力；提升过度时，中低音会变得生硬。
2. 钢琴踩踏板的姿势
答案是已经能够保持正碥的弹奏姿势，而且身体成长到了足够用脚踩到踏板时，就可开始让他们学习用踏板了。
首先要让学生了解钢琴发声的机械原理和制音器的本质，以及用踏板的现象，然后就可进入运用踏板的训练。
、掌握正确的踩踏板动作
训练方法：坐姿端正，脚后跟牢固而稳当地放在踏板前的地板上，脚与腿都处于相对放松状态，能自由活动，再用脚的靠前部分踩下踏板，然后又以脚跟为支点抬起前脚
3. 钢琴怎样踩踏板才好听
电子琴的踏板一般有延音踏板和表情踏板。延音踏板的使用注意慢慢衰减结尾的音色，主要用在长音的地方，音符比较密集的地方慎用，踩放延音踏板，右脚脚掌应同踏板末端保持平等，踩踏板时主要是脚掌前端发力，越往下力度越强。
电子表情踏板的作用有点类似钢琴的强音踏板，但比钢琴的难以控制，一般较少使用。
4. 钢琴曲怎么踩踏板
一直踩踏板会使所弹过的音都延长 效果会很乱~~ 在左手换和弦时放开踏板再接着踩着就OK了~~ 虽然专业~~但演奏效果也不错的~~ 外行人是听不出来的。
想好好弹就看原谱 上面怎么写你就怎么踩呗~~5. 钢琴如何踩踏板不浑浊的声音
把中间的那个踏板踩到底 踩住往左边的那个缺口卡进去 固定住脚松开 声音自然就变小了想变大就踩住往右 弹回来声音就恢复了
6. 钢琴怎样踩踏板
对延音踏板在谱上标有ped是踩踏板，*是松踏板。换就是一个和弦换一下，有特殊的比如跳音的根据实际情况
7. 钢琴怎么踩踏板记号
Pedal音乐术语，踏板之意。钢琴踏板将术语的缩写Ped.加以变化，即踏板踩下的标记，另如雪花状的为松开踏板标记。
8. 钢琴如何踩踏板不浑浊视频
您好，唱歌博主钢琴伴奏可以通过以下几种方式实现：
1. 使用钢琴伴奏软件：可以下载一些钢琴伴奏软件，如Synthesia、Piano Marvel等，通过连接电脑和钢琴，就可以自动伴奏唱歌。
2. 寻找伴奏视频：可以在视频网站上搜索自己想要的歌曲钢琴伴奏视频，然后播放视频，在伴奏的同时唱歌。
3. 自己弹奏伴奏：如果自己会弹钢琴，可以自己弹奏钢琴伴奏，然后在伴奏的同时唱歌。
4. 请钢琴家伴奏：可以邀请一位钢琴家为自己伴奏，一起合作完成唱歌演出。
9. 钢琴踏板踩踏方法
一小节一踩一般都是一个小节的结束后松开然后又踩下来
10. 弹钢琴怎样踩踏板
踩踏板方法：
脚的动作基本要领：首先我们要把前脚掌中部放在踏板的圆端之上，脚太靠近钢琴就会使脚尖顶着琴板，脚离钢琴太远就会用脚趾踩踏板。脚掌要一直紧贴踏板，脚后跟始终着地，以脚腕为活动轴心。脚的踩放动作要灵活自如。
11. 钢琴如何踩踏板不浑浊呢
根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型:
1、和声密集音型：
以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。
2、和声节奏音型：
将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。
3、分解和弦音型：
将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。
4、分解和弦旋律音型：
在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。
5、分解节奏音型：
将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。
6、分解琶音音型
分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦音，有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。
7、音程模音音型：
音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩，尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮，色彩鲜明，活泼流畅，风格别具，是一种色彩型的钢琴织体。
8、和弦模进音型：
钢琴作品中经常使用和弦模进音型，这在其他音型中很难实现。和弦的连续模进，使乐曲的和声效果更加丰满浑厚，是一种独特的有特殊效果的伴奏织体，使用这种音型时，声部进行中产生的平行五度、平行八度进行，是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清，宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。
9、模仿各种音响、节奏效果的音型：
由于内容的需要，在钢琴即兴伴奏中，采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表现力，甚至能获得浓郁的民族风格。
10、持续音、持续节奏的音型：
隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的 持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。
11、对位化和声的音型：
就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。
12、旋律华彩的音型：
为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。
13、装饰音的音型：
在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的 效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。
14、副旋律伴奏的音型：
该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。
15、混合自由的音型：
钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。
四、钢琴即兴伴奏的步骤
（一）、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。
（二）、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。
首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:
1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。
2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。
（三）、选用适合的和声伴奏织体:
根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。
1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。
2、应注意伴奏音开型间的对比。
（四）、旋律中重点部分的处理:
1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。
2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。
3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。