1. 古典音乐爵士音乐
爵士乐和古典乐区别为：起源不同、特点不同、主要风格不同。
一、起源不同
1、爵士乐：爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
2、古典乐：古典乐起源于1750年至1827年，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。
二、特点不同
1、爵士乐：爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础。
2、古典乐：古典乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值。
三、主要风格不同
1、爵士乐：爵士乐主要风格有新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
2、古典乐：古典乐主要风格有洛可可风格、华丽风格、情感风格。
2. 古典音乐 爵士乐
答：jazz的风格大致可以分为十三种类型：Power Jazz（力量爵士）、Sexy Jazz（性感爵士）、Funky Jazz（放克爵士）、Be-bop（比波普爵士）、Africa Jazz（非洲爵士）、现代爵士、街头爵士、古典爵士、芭蕾爵士、拉丁爵士、街舞爵士、新潮爵士等。
3. 古典爵士乐代表歌曲
克劳德·柏林（1930年4月10日生）当今法国最多才多艺的音乐家之一。他不仅是作曲家和编曲者，也是很好的钢琴家和乐队指挥。他对欧洲爵士乐贡献突出。
作为作曲家的柏林，他的最后成就在于把爵士乐和古典音乐巧妙笛结合在一起，使之融为一体，这种创新给予了演奏家们一个新的空间，使艺术家能通过他们精湛的技艺穿梭于爵士乐和古典音乐之间。
克劳德·柏林是一位显耀的法国爵士乐钢琴演奏家、作曲家、编曲者、和偶尔客串的演员。他出生在坎城 ， 在尼斯音乐学院学习。曾为一百部影片配乐， 主要以法语片为主。
1959年，他录制了一张三重奏专辑《保林演奏艾灵顿》1964年、1965年、1969年保林与卡特·安德森组队录制唱片，1968、1969年他录制了两张个人专辑，分别为《原创布吉乐》和《原创布鲁斯》。
20世纪40年代后期，他领到了一些小乐队，1955年至20世纪90年代中期他带领自建的颇具盛名的交响团演出，他的乐团是大规模的爵士性质的乐队，乐团中有杰哈德·巴狄尼、罗杰·古林、克劳德·提森迪尔和安德烈·维里格。
20世纪70年代早期，柏林将各爵士乐专辑的不同风格融合起来进行创作，其中包括《原创爵士经典》、《原创钢琴曲》、《摇摆》、《爵士派对》。
1975年，亦即创作《小提琴、爵士钢琴组曲》和《古典吉他与爵士钢琴协奏曲》的同年，柏林创作出巴洛克风格的不朽之作《长笛和爵士钢琴三重奏组曲》，作品左舷由柏林和来自马赛的让·皮埃尔·朗帕尔演奏。
柏林获得1976年与1977年纳尔姆将，白金唱片与金唱片奖。此后柏林写了一些列的爵士古典作品，以为英国室内管弦乐团做的《室内管弦乐组曲与爵士钢琴组曲》（这是前所未有的成绩）和为小号演奏家莫里斯·安德烈作的《号角组曲》著称。
柏林与他的乐团在1989年、1991年、1996年时到美国演出，并与多个性质不同的乐团合作。他对音乐的兴趣促使他做成了第一张完整的艾灵顿作品《黑色、棕色、米黄色》（1989年），柏林在音乐上获得的殊荣一直是后来者的榜样。
4. 爵士乐 古典
首先让我们来一起了解一下什么是＇古典音乐＇的特点
古典音乐大概具有三个特点：
第一是系统性，从传统发展而来，理论与创作理念的在不断地被继承和创新，像一门科学；
第二是经典性， 19世纪以及之前的大部分古典音乐，一般都是社会影响较大，被人们视为经典而流传的作品；
第三是严肃性，尤其从18世纪开始，古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作，他们希望写别人从来没写过的曲子，用别人从来没用过的手法，而其他目的（比如曲子的人气、娱乐性、商业价值等等）是次要的。
古典不是时间概念，而是文化概念
一定要注意，“古典”不是时间概念，而是文化概念：“古典音乐”不等于“古老的音乐”，“现代音乐”并不是“古典音乐”的反义词。如果有现代的人，按照古典音乐的创作理念写了曲子，写出来的曲子也是属于古典音乐的。
广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
从狭义的古典主义音乐出发，我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
什么不属于古典音乐
如果我们还是在理解上有隔阂，不如换个角度，说说什么音乐不属于古典音乐。
①中国传统音乐（或者叫中国民乐）不属于古典音乐。这是很多新手的误区。中国的传统音乐，比如《高山流水》《梅花三弄》《渔舟唱晚》之类的器乐名曲，还有京剧、昆曲等戏曲里的音乐，都是中国人自己文化里面的东西，创作理念、演奏技法等都和西方传统音乐没有直接关系，我们没必要把两个没有关系的事情起同一个名字。同理，古风歌曲、带有中国古风的轻音乐等等都不算古典音乐。而且日本、印度、阿拉伯、非洲等国家和地区的本土传统音乐都不算古典音乐。那么中国有没有古典音乐呢？也有，如果中国人按照西方传统音乐的模式去创作了，无论是否融合了中国传统元素，都可以算古典音乐，比如《梁祝》小提琴协奏曲，旋律是中国风格，但模式上完全是古典音乐里的“协奏曲”，这就可以算古典音乐。同理，《黄河大合唱》也算是中国的古典音乐。
②轻音乐或新世纪音乐不属于古典音乐。这些音乐的典型代表有：理查德·克莱德曼的音乐、神秘园和班得瑞等组合的音乐、《夜的钢琴曲》系列等等。这些往往都是旋律非常优美而比较简单的曲子，风格和古典音乐有较大差距。
③流行歌曲、摇滚、重金属、爵士乐等都不算古典音乐，它们都有自己的特殊创作理念，和古典音乐非常不同。即使某些流行歌或者摇滚借用或者改编了一些古典音乐的旋律，那也不能算古典音乐。
④专门为影视剧、动漫或电子游戏等写的背景配乐，大部分不属于古典音乐。这些音乐大多数偏重于通俗性和气氛的烘托性，要配合剧情和画面，出发点并不是让人们拿出来专门欣赏。少数非常经典的影视剧配乐，如果单独欣赏的艺术价值也很高，那可以算古典音乐，比如20世纪古典音乐大师肖斯塔科维奇写的电影配乐。
5. 古典音乐爵士音乐有哪些
琴
贝斯
萨克斯
架子鼓
小号
1、钢琴(Piano)
钢琴不但在古典音乐中处于“王者”的地位，在爵士乐中也不例外。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是“大跨度”奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的“大跨度低音”(StrideBass)。第二种是“布吉·乌吉”(BoogieWoogie)奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。
第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中(如冷爵士)经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。
2、贝司(Bass)
贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。
3、架子鼓(Drum)
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
4、萨克斯(Saxophone)
萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上(不到三个八度)。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯(Sopranosax)、bE调的中音萨克斯(AltoSax)、bB调的次中音萨克斯(TenorSax)、bE调小低音萨克斯(BaritoneSax)和bB调低音萨克斯(BassSax)，它们的演奏技巧和音色特点基本相同。
5、小号(Trumpet)
小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。
6、单簧管(Clarinet)
单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。它的音量变化幅度较大。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部，有时也作独奏乐器使用，吹奏主旋律。
单簧管