1. 苗族服饰搭配什么鞋子
你好，黔灵山最高峰是贵州省的茅台山，下山有以下几种方式：
1. 步行下山：步行下山是最原始、最安全的方式，但需要较长时间和体力，下山的路线需要提前规划好。
2. 索道下山：茅台山有一条长达 1.8 公里的索道，可以带您轻松下山，但需要购买索道票。
3. 滑道下山：茅台山还有一条全长 2.6 公里的滑道，可以让您在滑行中欣赏到美丽的景色，但需要购买滑道票。
4. 骑车下山：如果您喜欢骑行，可以租用自行车或电动车下山，这样可以省去步行的时间和体力，但需要注意安全。
总之，选择下山的方式要根据自己的实际情况和兴趣爱好来决定，同时要注意安全。
2. 苗族服饰穿什么
1. 上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身百褶裙。
2. 衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。
3. 便装多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣花边，系一幅绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。
4. 图案花纹色彩斑斓的百褶裙，多刺绣、织锦、蜡染、挑花的装饰，明艳动人。
5. 衣裙颜色以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。
3. 苗族服饰穿着方法及礼仪
苗族，是一个古老的民族，散布在世界各地，主要分布于中国的黔、湘、鄂、川、滇、桂、琼等省区，以及东南亚的老挝、越南、泰国等国家和地区，那么苗族的风俗是什么？
1生活习惯。苗族有吃油茶的习惯，其是将油炸后的爆米花，掺水煮成的待客茶，其还有吃山泥鳅和青菜的习俗。
2节日习惯。苗族除了汉族的节日外，还有三月初三青年男女对歌恋爱、四月初八吃乌饭、六月初六敬土地神、十月初二过小年等。
3婚丧习惯。苗族的恋爱是以歌为媒介的，在农历三月初三的时候，青年男女要对歌恋爱，其还有逃婚的习俗。而且一般在结婚前就要开始哭嫁。
4建筑习惯。苗族地区盛产木材，因此其过去的房屋都是木质结构的。苗族的房子一般都为吊脚楼，其分为两层，上层住人，下层圈养牲畜或堆放杂物。
5服装习惯。苗族服饰其苗语叫做“呕欠”，主要是由童装、便装和盛装组成。
4. 苗族服装配什么鞋子
不分左右脚且鞋头藏刀片的鞋子叫“正脚鞋”，也叫“直脚鞋”。贵州苗族女性过去在做鞋翘时往往在鞋翘里喑藏刀片。至于鞋底藏刀只见影视或小说作品，想象可能性很大。
5. 苗族服饰搭配什么鞋子好看
制作成衣
制衣工序
裁剪，按照不同身形，对不同质地的面料进行裁剪；初
步合成，前胸、后背缝合，上小衣襟；翻边，胸前袖口、下摆翻边、陷筋、滚边，固定花片，压筋，压梅条；包领口，合成衣形；手工翻扣绊，挽扣子，钉扣子；在较显眼的部位手工钉上银饰。
制裤工序
裁剪，苗族便裤（超裆裤）在剪裁方面难度较大，裤子没有侧缝，技巧全在裤裆，用四块大小不一、形状各异的小片组成；裤脚口翻边、陷筋、滚边，按固定位置压梅花条，上绣花片，上宽大的白布裤头。
制裙工序
裁剪，传统盛装如白褶裙，一般要裁2 4 片大小相等、长短统一的裙片；每条裙片包筋、陷筋，合成一整块；根据裙的长短，从裙下摆滚边、陷筋、压条，定位绣花片，镶锦边；手工压成百褶；合成整体，最后上腰。
打花带
苗女从八九岁开始学打花带，十二三岁掌握要领，花带既用于装饰，更是定情的信物。现多数苗女都会打花带，常用工
具有花带架、挑花尺、牵（排）线桩、综丝。工序分为牵线、剪综、上架、挑花编织。
打花带工艺
1牵线
把各色丝线排列在牵线桩上备用，按所构思的图案一根根牵线。
2剪综
把花带中间的挑花部分穿上综丝，花纹图案是靠手工操作综丝来控制的。
3上架
把牵好的线小心地移到花带架上并绷紧。
4挑花编织
用经纬交织的方法来挑织完成。这样打花带的特点是经密纬疏，整个工艺过程不露纬线。操作要点是用右腿压住花带架底座， 右手提综丝， 左手握挑花尺穿织纬线， 再用不同颜色丝线提花即成。
制鞋
可能我们一般人理解的苗族服饰单指衣服、裤子、裙子等，但其实并不能这样单一的理解，广泛的苗族服饰还包括鞋子、头饰以及装饰品等。
一般来说，制鞋工具有针、锥子、剪刀、野猪鬃毛、夹板、镟头。
制鞋工序
1糊布壳
把旧碎布用玉米糊粘结起来糊于朝阳的壁板上，鞋底料一般粘4～5层，鞋帮料一般用较好的、大一点的布粘1～2层，晒干后备用。棕也用同样的方法糊好，晒干。
2填鞋底
用纸剪好鞋底样，将布壳、棕壳依鞋底样剪成鞋底，把每层底边沿用白布条包好，重缀5层左右便可做鞋底了（就是人们常说的千层底，也有不包边的）。鞋帮只需剪1层。
3纳鞋底
把重缀好的鞋底夹在夹板上，先用锥子锥眼，再用针引麻线随锥孔一针一针地从外圈向里纳。纳鞋底的针法达10多种。
4填帮
用布壳剪成鞋帮样，刷玉米糊，再小心地把绣好的鞋面粘上去抹平，晒干后用布条包实鞋口，合拢后跟。
5上鞋
在鞋底与鞋帮合拢后的鞋样前后各钉一针使之固定，用中间粗两头细的麻绳两头接上野猪鬃毛，鞋堂里外各一根随锥眼对穿鞋堂，拉紧后一点点上完。
6出边
把上鞋时掀起的返边用麻绳缝实压紧，恢复原样。
7上镟
将木质镟头塞进鞋内，使其塞紧撑满，使鞋美观，穿着舒适。
制作银饰
苗族银饰全系手工制作，有30多道工序，形成铸炼、锤打、焊接、编结、洗涤等一整套工艺流程。
6. 苗族服饰穿法
“巫傩文化”源自于巫文化，而“傩”源于巫术，最初，是一种驱赶式的巫术仪式。人们着佩戴面具，模拟凶神恶兽，伴以歌舞和嚎啕的仪式，驱逐由蛇虫猛兽、旱涝瘟疫、战乱屠戮……等等天灾人祸所造成的伤害和病痛。
这种古老的巫术，曾是世界上许多不同的民族，所共有的民俗文化现象。
我是喜欢挖掘新奇、刺激、好玩的神秘传统文化的大愚，我来和大家聊聊中国古老的“巫傩文化”
一、中国的“巫傩文化”起源
中国古老而神秘的“巫傩”文化，起源于原始的驱逐巫术，在漫长的时间演化中，驱赶巫术又和图腾崇拜、祖神崇拜、土地崇拜、生殖崇拜、英雄崇拜……等等信仰习俗相互融汇，后期更受到宗教的影响，逐渐形成了历史悠久、遍及各地的巫风傩俗。
“傩”孕育于新石器时代，萌生于夏、商，形成于周，并得到“礼”的规范。
经过漫长的时间积淀后，最终形成了包括多种宗教、多种艺术形式，包含民间神话传说以及诸多文学因素的庞大文化体系。
从文化的角度来看，“巫傩”文化与中国戏剧也有着千丝万缕的关系。
清末民初的著名学者王国维先生，在《宋元戏曲考》中，开宗明义的第一句话就是：“歌舞之兴，其始于古之巫乎？巫之兴也，盖在上古之世。”
王国维认为：“巫之事神，必用歌舞。”巫觋[xí]（女巫男巫的统称）装扮神灵，“或偃蹇以象神，或婆娑以乐神，盖后世戏剧之萌芽”。
二、“傩”的名称与分类
在古老中国的大地上，以驱邪纳吉、禳灾祈福为目的的巫傩活动，已经存在了好几千年，各地都有着不同的名称。
在汉族的聚居地区，沿袭了《论语》中的“乡人傩”和汉代宫廷大傩的称谓，巫傩被泛称为“傩”、“跳傩”、“傩戏”。也有各种地域性的名称，如：傩堂戏、傩坛戏、庆坛、桃园戏、阳戏、跳五猖、僮子戏、太平鼓……等等。
在少数民族地区，与汉族有相似目的的请神、娱神、驱疫活动，同样也属于“巫傩”文化，如：藏族的“跳羌姆”和“玛羌”、“若舞”、“咒偶”（十二神相舞），四川白马藏族的“跳曹盖”（面具舞），羌族的“莫恩那莎”（羊皮鼓舞），苗族的“跳鼓坛”，瑶族的“耍五岳”，满族的“太平鼓”、“八旗象”，蒙古族的“好德格沁”……等等。
“巫傩”可以分为四大类，分别是：宫廷傩、军傩、寺院傩和乡傩。
1、宫廷傩：在各个朝代德史书典籍之中，都有记载，如汉代的宫廷大傩，在《后汉书·礼仪志》中就有记载，后来随着封建王朝的解体和交替，皇权彻底取代神权，宫廷傩也逐渐销声匿迹。
2、军傩：军傩始于古代的军社，古代出征前，必须要举行祭祀仪式，在军社前举行的祭祀仪式上，要演练“武舞”。其传达的意思就是战争是神的意志，以振军心，《山海经》中所写的刑天舞干戚就是一种“武舞”，这种仪式一直延续到两宋时期。
3、寺院傩：是巫傩和藏传佛教结合的产物，一般流传在西藏、青海、四川、内蒙古和北京等地。
4、乡傩：是巫傩与民间远久的社祭的结合，深植于农耕文化之中，种类很多很杂，却一直到现在还保持着旺盛的生命力。它分为“师道傩”、“宗祖傩”、“社火”和“行傩”，如“打夜胡”、“送傩神”、“旱龙船”……等等。
“师道傩”是由师公或者端公主持，为农户了愿、驱邪，以歌舞事神，而这些师公、端公都分属不同的民间巫道教派，和原始道教有着密切的关系，所以，他们的教派也称为“民间法教”。
“宗祖傩”一般不需要巫师或术士主持，由宗族或村里的族长或长辈主持，每年或数年定期举行，与社祭有关，通常可以理解为祭祀祖先的祈福仪式。
“社火”又称为社赛、赛戏，是一种地域性的“驱傩”活动，像山西长子县的队戏、赛社，河北固安县的打黄鬼，广东澄海的游神……等等，每次参与的人数都多达万人以上。
这些丰富多彩的巫傩活动，又分属不同民族地域的文化圈，呈现不同的形式和风貌。
当然了，无论傩事活动有多少名称，有多少不同的形式，到了现代，因为人们、尤其是城市人对这些民俗文化已经不再了解，所以大都统统称为“跳大神”。
三、鬼神的载体
中国古老的原始信仰认为，万物有灵，神、鬼、精、怪都是“灵”，人也因为有“灵”而活着，上古人类认为，鬼神无形，借助巫术，可以使鬼神的“灵”暂时寄托于有些有感应关系的物体或者人体之中，而在傩坛上，被用来作为鬼神依附的物品，就有：面具、刍灵（纸扎、茅草人）、石祖、神杖、剪纸、画像、木偶、傀儡……等等，而面具则是巫傩中最主要、最典型的寄托物。
巫傩中所用的面具，又称为倛、魌头、木面，各地区也有各自不同的称呼，如假面、脸壳、龙神、山神……等等。各地傩坛所需的面具数目不尽相同，少的几枚就行，多的需要数百十枚才可以，以贵州安顺地戏所需的面具最多。
面具
面具可以用木、竹、草编、皮革、纸布脱胎、毡、椰壳、泥塑……等材料制作，在西藏桑耶寺还有用铜做的面具，当然，木制的面具最普遍，制作也精致，在江西、安徽，面具的雕刻制作是专门由雕刻佛像的工匠负责，而面具的上漆、绘制、安装须眉，则另外请具有为神像开光资格的“杵 [chǔ]师”（专为神像上漆装金的漆匠）进行，十分讲究。
面具
在湖南、贵州的一些地方，傩面具常由掌坛师自己亲自制作、开光，甚至乎，面具的存放和供奉，都很小心、讲究，因为面具一旦开光，就被视为神灵，人们必须小心对待，毕恭毕敬，并且有严格的禁忌：非专司人员不得触摸面具、佩戴者不得将面具防止在下肢或不洁之处、妇女不得触摸、不得跨越、坐在面具箱上……等等。
面具
四、傩仪
总括各种傩事活动，可分为“傩仪”、“傩舞”和“傩戏”三种形态。
先说说什么是“傩仪”，就是傩事的主要仪式程序，贯穿于整个活动，“宗族傩”的程序比较简单，由请神、侑（娱）神、送神三部分组成，而“师道傩”就有比较复杂的科仪，如：禳解（冲傩）、了愿（愿傩）、戒度、祭殇、祝寿（寿傩）、祈子（花花傩）……等等，各地师承不同，形式和内容都有差异。
“逐疫”是傩仪的主要组成部分，汉代宫廷大傩，所举行的目的，就是逐疫。此外，古代帝王还要举行祭天、祭地、祭祖、祭祀山川……等等仪式。
傩仪
刘昭注的《后汉书》指出：“傩所以扶阳抑阴也。”古人虽然认为瘟疫是由阴气所生成，但是，也有春时行傩的活动，这是为了“助时祈福为农始”，可见，在汉代的乡傩已经兼有祈年的内容，于是，“逐疫”从此和祈求风调雨顺、国泰民安的愿望结合了，衍化出各地不同的仪式性民俗活动。
如山西曲沃任庄的“逐疫”，有“十二神家”执单皮鼓游村的仪式，一人戴红帻、赤膊扮“马马子”，挥动长响鞭，沿门赶鬼驱疫，这种仪式依然保持着东汉时期的部分风貌。
乡傩
如藏族文化圈内的跳神，虽受到藏传佛教的深刻影响，但也保留着早期苯教和原始信仰的驱邪赶鬼活动，在民间表演歌舞、戏剧和说唱时，必定先举行“净场”的仪式，即被认为是“宗教戏剧”的藏戏，开场戏“萨甲萨堆”（搬开脚下的石头，赶走寄居的幽灵），也是先由佩戴温巴面具的演员出场，驱赶鬼邪。
还有些地方的“师道傩”，师公、端公们使用符箓、桃木剑、五雷符令等法器驱鬼，或请瘟王、五路瘟神、药王神、傩王、五猖神……等等神灵护佑一方。
藏戏
五、傩舞
以歌舞事神的古巫，从一开始就把舞蹈和傩事结合在一起，古人认为，舞蹈事人神交流的语言，各地的巫傩活动都离不开舞蹈，这些舞蹈有些是由原始巫舞演变过来，有的是受到后期文化的影响。
傩舞可以分为礼神类的巫舞，以及降神类的世俗舞蹈。
江西傩舞
1、礼神巫舞：常作为仪式的组成部分，穿插于请神、礼神活动中，巫师戴发冠、穿法衣、围法裙，手捏诀，脚踏罡，按照一定的方位舞蹈，唱诵各种神歌。
2、降神舞：在傩坛之上，被视为神灵或者古人亡灵降临附身的人，所用到的面具或涂面，身穿戏服，这类的傩舞历史很悠久，内容也十分丰富，一部分是表述神祇或祖先的降临，讲述开天辟地人类诞生的古老神话和宇宙的本源，如湖南、贵州、四川、广西、江苏等地区的傩戏，巫师在仪式上每请一神，这位神灵变出台舞蹈，自述身世。
江西傩舞新春祈福
就像傩舞《搬开山》，又名《舞开山》、《开山莽将》的故事，本来源于古老的开天辟地神话，汉代张衡《东京赋》中所写的巨灵神掌劈大山，疏导黄河的故事就是它的原型，后来，又与三国徐整《三五历记》所写的盘古开天辟地的神话互相渗透，形成了傩舞戴兽角面具，手执斧头的开山莽将或盘王的形象。
而降神舞另一部分则是酬谢神灵的乐舞，这部分舞蹈就极具地方特色。
总之，各地区、各民族的傩舞，与民间信仰、民俗紧密结合在一起，展示出多样化的文化形式与艺术形态。
广东湛江傩舞
六、傩戏
傩戏诞生于傩仪，上古时代，当信仰被人格化，英灵和祖神不断涌现之时，他们的事迹变成了神话，由巫师们时代传播，而传播手段就是通过仪式对神话人物的模拟以及表述其功绩的说唱，于是，便有了戏剧的萌芽。
所谓灵魂附体的巫术，可以说是一种模拟巫术，是一种仪式性的表演。
贵州的傩戏
傩戏的演出，演员不称“扮”，而称“搬”、“扛”、“打”，就是要视自己是所演出的神灵的依附。如湖南傩堂戏《搬鲁班》，是在仪式进行到为愿家搭桥的时候，必须请鲁班出来，这是，有一人戴着鲁班的面具出场，却失落了斧子，便发生一系列的故事来，此时，表演者和现场参与仪式的人，都要深信鲁班已经降临了。
傩戏是在傩歌、傩舞的基础上出现的，从傩坛到演变出傩戏，在我国经历了一个漫长的时期。
池州傩戏
好了，中国古老的巫傩文化，我大致先泛泛地说到这里，因为，如果要详细地巫傩文化，那就太多东西说了，不同地方、不同民族的傩仪、傩俗、傩舞、傩戏……多不胜数！
7. 苗族的衣服是怎么样搭配的
苗族服饰可以说是苗族文化体系的重要组成部分，从服饰中可看出苗族历史的发展进程和文化沉积，集中反映了苗族在与自然的抗衡中对事物的认识和升华，在此间也就产生了苗族的审美意识。
有句俗语讲：“苗族住山头，汉族住街头”。这句俗语大致勾勒出少数民族的分布状况，也反映了苗族所处的地理环境和条件。他们所居住的环境奠定了苗族对山中事物由感性识别上升为理性认识的基础。服饰是进行民族识别的手段之一，也是区分民族间的特征之一，直接体现着一个民族的审美观或世界观。
随着社会的进步和文化的发展，其服饰也在不断地发展变化，服装款式已由原来的单一的以深蓝色和黑色为基调而发展为色彩艳丽的式样，而且更接近于艺术舞台化。苗族女性认为，自然界中存在的色彩都是她们所需要的色彩素材，都应把它穿在身上，形成一种源于自然而超越自然的美。
“自然，作为人生社会的对立面或补充物，最容易引人进入这种审美境界。并诱发审美解悟。这是因为，外在形态的自然，无论在显示生命活力和生气灌注方面，还是在万象纷呈之中表现出的特有和谐引人入胜方面，都能使人产生美感而进入遐想。”
别把苗族服饰想的过于简单化，它不仅仅是苗族的服装和配饰那么简单，时间还赋予了苗族服饰多种价值呢！
1、艺术价值
苗族服饰经过种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺到刺绣、蜡染、裁缝，最后成为一套精美的服装，无不反映了苗族女性的勤劳和耐性。
苗族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界，同时表达了苗族女性对大自然的认识和了解及她们对美好生活的向往。当一个苗族姑娘将自己亲手绣的花带赠与情人时，则不用更多华丽的语言来表达自己对情人如何的忠贞，只要通过绣花飘带就将姑娘所要表达的一切都包含在其中，真正达到“此时无声胜有声”的情感境界。苗族是一个感情极为丰富的民族，其精美的刺绣、蜡染工艺更充分地说明了这一点。
2、观赏价值
苗族的刺绣和蜡染图案，特别讲究“规整性”和“对称性”，就是挑花刺绣的针点和蜡染时的染距都有一定的规格，一定的变化规律，或等距，或对称，或重复循环。图案结构严谨，给人以整齐、紧凑感。尤其是挑花刺绣图案，很容易在其中找到圆心，坐标轴不论沿横向还是纵向折叠，都是对称的。
许多图案，不仅整个大的组合图案对称，而且大图案与小图案之间也是对称的。同时很讲究图案的色彩搭配，强调色彩与图案的完整和统一，似乎事先经过精确计算过。当你欣赏苗族刺绣蜡染图案时，是否可以将数学公式、几何原理套入进行计算，其图案结构间的等距、对称关系是分毫不差的。
3、收藏价值
苗族服饰，是中国所有的民族服饰里最多姿多彩，样式最多，跨越的时代最久，绣花和银饰最华丽的民族服饰，是中国民族文化的一大奇迹。
随着时间长河的洗礼，传统工艺的迭代，精美的手工制作的苗族服饰越来越少，越来越稀有，随着老一代苗族服饰传统工艺继承人的离去，传统的苗族服饰渐渐变得越来越难。