1. 唐代服饰的色彩
后妃服饰规矩 正三品以上可着织锦等名贵锦缎，裙式为绮云裙，凤尾裙，千水裙等。
可使用海棠纹样，除太后及皇后外，禁用牡丹、鸾鸟纹样。正二品以上衣色可为大红，正红只有太后及皇后可用。正三品以上发髻多为灵蛇髻，望仙髻，凌云髻，流仙髻，瑶台髻，奉仙髻等，且可使用步摇，但不能多于三件。 以上则可使用着金质凤钗。可用额坠。从三品至正五品可着上好丝帛锦衣，裙式为云缎裙，留仙裙，百水裙等。可绣于孔雀纹样。衣着之色可用正色，但忌用玄色，明黄，大红，白色等色。发髻多为百花髻，合欢髻，随云髻，朝月髻，惊鹄髻，祥云髻等。髻上可饰有镶玉、珠流苏，正五品以上可以佩戴流苏两支，以此往上推，且长不能过耳。 从五品以下可着缎衣，裙式为百蝶裙，云烟裙，立水裙等。纹样素淡，且衣色不能为正色，需为偏色。发髻多为双环髻，垂云髻，葫芦髻，流苏髻，反绾髻百合髻等。髻上只可饰玉质发钗，或是银质2. 唐代服色制度
南朝时期上至天子，下至文人、士庶，盛行穿木屐。一般人士或百姓穿着草鞋， 由南方多产的蒲草类植物编结而成。唐代靴制袭的六合靴，后改为长鞔靴和短鞔靴， 并加以毡。妇女鞋子的形状，前为凤头式。其他的鞋，有高头、平头、翘圆头等式样， 有的绣出虎头纹，有的鞋身饰有锦文。
宋代的鞋式初期沿袭前代制度，在朝会时穿靴， 后改成履。用黑革做成靴筒，内衬以毡，各官职穿着不同的颜色按服色而定。一般 人士所穿的鞋有草鞋、布鞋等，按所用的材料取名。南方人多用木屐。
3. 唐代服装配色
1、唐朝服饰是唐朝的服装，它有公服、圆领袍、半臂、衫裙、帔等，装饰有幞头、巾子、鹖冠、革带等，布料有蜀锦、绫、罗、夏布等。
2、由隋入唐（618-907），中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。
4. 唐代服饰色彩以什么为贵
宋朝官服大致分为四个颜色，九品穿青色，七品穿绿色，五品红色，三品紫色。
大宋官服的等级也是根据颜色而定的。宫廷规定，紫色属三品以上，朱红属五品以上，绿属七品以上，县令等九品芝麻官只能用青色。
除着色外，还对配饰作了规定，如三品官须佩带鱼袋，腰间吊一件小物，所有官员均须佩带一件金黄色头饰，有点儿像今天骑马时的装备，这东西有个很牛逼的名字叫“乌纱”，所谓乌纱帽就是从这里来的。
扩展资料：
宋代官服基本承袭唐代的款式曲领(圆领)大袖，下裾加横襴，腰间束以革带，头上戴幞头，脚登靴或革履。公服三品以上用紫，五品以上用朱，七品以上绿色，九品以上青色。北宋神宗元丰年间(公元1078年至1085年)改为四品以上紫色，六品以上绯色，九品以上绿色。凡绯紫服色者都加佩鱼袋。官服图案以等级分，一，二品的画龙，三，四，五品是山水，以下是花鸟。
5. 唐代服饰的色彩特征
唐朝的“官品服色制”是用颜色来决定尊卑的方法，之所以后来失灵了是因为效仿的人太多了，管都管不了，单凭颜色来看，已经没有办法区分尊卑了，因为唐朝当官的人太多，而且唐朝本来比较繁华，不缺有钱人，好多人就模仿官品服的颜色，这样的话就没办法决定尊卑了，所以官品服色制慢慢的走向了衰落。
6. 唐代服饰色彩美学特点
一，政治清明。
从唐太宗勤政爱民，经唐高宗、武则天承上启下，到唐玄宗前期励精图治，唐朝前期先后出现了贞观之治、永徽之治、开元盛世，长达一百多年，盛况空前，在整个华夏历史上都堪称绝无仅有。
二，国力强盛。
唐朝前期，地域辽阔（大到你不敢想象），于唐高宗永隆年间达到鼎峰：西北地区最远达到了咸海，甚至有势力范围推进到里海的说法，西南可能影响过波斯地区；身为大唐子民，百姓的优越感是不言而喻的。
三，开放兼容，民族融合。
唐朝前期是丝绸之路沿途贸易活动的鼎盛时期，东西方经济文化交流出现了高潮，远比汉代的丝路发展繁荣；而举世闻名的丝绸之路，既是架设在东西方之间的友好桥梁，又是联结国内各民族的重要纽带，大大促进了民族融合。
“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。
唐朝的长安是世界历史上规模最大的城市，也是唯一的国际大都市，城内百业兴旺，人口多达100万！
那是一座无比繁荣的城市、一座令人向往的城市，足矣让你回一日盛唐，而情愿守一世长安。
无论你是漫步在朱雀街的东洋游客，还是穿梭于河西走廊的波斯客商，也不管你来自天山牧场，还是正要下江南苏杭，开放兼容的唐朝人都向你敞开怀抱，欢迎你像朋友一样。
外国人不仅可以来唐朝留学，还可以通过参加科举考试来当官，这在以前任何朝代都是绝无仅有的。——唐朝人就是这么自信，这就是盛世！
四，宗教信仰自由。
兼容并蓄的唐朝人是不排斥宗教的，儒、道、佛三教并存，宗教信仰自由。
你可以在孔孟的教义里学习修身治国平天下，可以在道家的经典里寻找法门而幻想得道升天，也可以早晚青灯古佛、在释氏梵音里安守宁静，以寻求心灵的庇护。
道教作为一个土生土长的宗教，一直以来都没有佛教的规模与影响力大，但到了唐朝，因得到了李氏皇族的扶持而成为国教，道教的发展从此进入黄金时期，甚至唐玄宗还被百姓称为“道士皇帝”。
虽如此，还是比不了大行其道的佛教盛行，比如唐玄奘去西天拜佛求经的故事，（《玄奘西行记》），经过一段无比艰辛的修行之后，他从印度归来便成了一代高僧，从此在慈恩寺里开坛授经，连唐太宗两次请他还俗做官，他都不干，至今都是家喻户晓且代代相传的佛教经典。
再比如敦煌的大唐飞天。
整个唐朝是敦煌飞天的鼎盛时期，飞天形象达到了最完美的阶段，是完全中国化的飞天。
“素手把芙蓉，虚步蹑太空；霓裳曳广带，飘浮升天行”。
这是大诗人李白咏赞敦煌飞天的仙女诗，一方面说明了佛教的盛行，一方面也反映了唐代女性的奔放与自由。
五，人性奔放，婚姻自由。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月；天生我材必有用，千金散尽还复来。”
“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”
男性的奔放自由已被诗仙李白演绎得淋漓尽致，现在重点说一下唐朝女性。
花木兰代父从军、穆桂英挂帅，都是演义小说里面的，而唐朝平阳公主却是真实存在的，20岁就已经率领娘子军冲锋陷阵了。
“巾帼宰相”上官婉儿，是中国历史上唯一的女宰相，被后人喻为“贤明之业，经济之才”。既为宰相，当然是一人之下、万人之上，已经是身为人臣的权力巅峰了。
虽然关于她人品功过颇具争议，但她却引领了一代诗风，那可不是一诗人能够达到的高度，甚至在中国古代文学史上都是独一无二。
你披薜萝为衣衫，将藤条当书架，以松桂为友邻，视山林是一家；梦中楼上月下、空牵挂，这一场盛世烟花竟无他，你为谁乱了四季相思？又为谁懒了十年琵琶？谁为你拂去衣上雪花？谁陪你并肩看天地浩大？
“公主所欲，上无不听，自宰相以下，进退系其一言，其余荐士骤历清显者不可胜数，权倾人主，趋附其门者如市。”
这是《资治通鉴》对太平公主的描述，只一句“公主所欲，上无不听”，其权力之大就可见一斑；诛二张，灭韦氏，皆赖其一人之力，可谓力王狂澜，巾帼不让须眉。
身为大明宫里的锦绣之花，太平公主也曾权倾一时，也曾俯视天下；但比起她的母亲，她还差得远呢。
武则天与唐高宗并称“二圣”，更是中国历史上唯一的正统女皇帝。
一代女皇将整个天下的男人都踩在脚下，独领风骚五千年！
唐朝崇尚婚姻自由，一代女皇就不用说了，太平公主不但嫁了又嫁，而且黑化之后更是多了一位莲花六郎张昌宗；而我们的“玉簪花神”，却是终身未嫁，一生无他。
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨玉环，因天生丽质由当初的寿王妃变成了玄宗皇帝的杨贵妃。
“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”
唐明皇对她的宠爱程度已经到了无以复加的地步，但她还是几次哭着闹着要出宫；这样一个集“三千宠爱在一身”的女人，有时也会争风吃醋，有时也会因一时失宠而借酒浇愁，又放浪形骸，忘乎所以；所以才有了以后的“贵妃醉酒”与《霓裳羽衣舞》，哪怕你是九五至尊的皇帝，她一样不鸟你！
唐朝女人就是这么“任性妄为”，从宫廷到民间都没有多少禁锢，故有“脏唐臭汉”之说。
比如女真公主，她刚看上白衣书生的王维，就迫不及待地推荐当状元，转身她又相中了玉树临风的李白，就将“诗佛”弃如敝履，与“诗仙”纠缠个没完了；从此，王维就恨透了李白，二人彼此嫌弃，老死不相往来。
再比如李白的另一位红颜知己李腾空，她就更有意思了：只要家中有男子来，她就隔着墙壁的小孔偷看，看不上的你赶紧走，看得上的你休想走。
“娼家越水边，摇艇入江烟，既觅同心侣，复采同心莲。”
这首诗歌就完全写出了唐朝女性自由的爱情生活；唐朝不注重三从四德，当然对女子婚前贞操也并不十分计较，失身而又另嫁也是常有的事儿。
像当时的才女晁采与邻生文茂时常以诗通情，并私定终身，晁母得知后不但不谴责二人，反而说：“才子佳人，自应有此”，于是为二人即日完婚，皆大欢喜。
更值得一提的是，唐朝人以胖为美，这与以前其他朝代崇尚的窈窕淑女、内敛含蓄的审美观大大不同，可以说是一种十分“另类”的审美眼光；然而，这种“丰肥浓丽、热烈放姿”的魅力，不仅丝毫不逊于传统的苗条与骨感，反而使唐朝的女子看上去更具活力和向上的朝气；原来唐朝人早就发现了一条亘古不变的秘密：自信的女人最美丽。
六，科技发达
唐朝的科技人才辈出，科技发展相对于前代有很大进步：
天文学家僧一行测量出子午线的长度（世界首次），又还与梁令瓒合作，发明了《水运浑天仪》；他是大唐名副其实的一代高僧，一边忙着专研佛法、参禅悟道，一边又跑去看北斗七星，结果就编制了一部《大衍行》出来，他也成了唐朝人眼中的佛中科学家“一公”；一个和尚能干出此等壮举来，惊天泣地已不足以表达世人对他的敬仰之情了吧？
李淳风修订了《算经十书》，是中国数学史上的名著，而他的另一部名著《乙巳占》，则是世界气象史上最早的专著。
他研究完数学，又测了气象，要说已经够他喝一壶了，但他却还有闲暇跑去给人算命，非要当一个“上知五百年，下知五百年”的预言家，一不小心又鼓捣出《推背图》这部千古第一奇书出来。奇人？天才？我已经找不出合适的词来形容，也只有高山仰止，将脖子抬得更高些了。
孙思邈撰写《千金方》，被喻为“药圣”，他悬壶济世，造福了千秋万代。
《新修本草》则是中国最早的一本国家官修药书。
雕版印刷术，举世闻名。
甚至唐朝后期已经出现了火药，后来传到欧洲就造出了火器洋枪。
而唐朝高超的建筑水平早已是各国争相学习的标本，日本平安京就是仿照大唐长安建造的，新罗金城是如此，高句丽平壤也是如此；唐朝的建筑艺术在全球大放光彩，影响巨大，以至于在世界各地涌现出许多大大小小的唐人街；直到今天，人们依然津津乐道，称中国人为唐人。
七，文化繁荣。
唐朝文化的盛世，不仅表现在对传统文化的完美继承与发扬，也表现在对外族文化的兼收并蓄上。
开放的民族政策，不仅使得这个统一的多民族国家得到了巩固，更推动了多元文化的交汇，从而形成文化上的盛世繁荣。
“当西方人的心灵为神学所缠迷而处于蒙昧黑暗之中，中国人的思想却是开放的，兼收并蓄而好探求的。”
英国学者威尔斯不惜在《世界简史》中对中国盛唐大加推崇，正是这种“有容乃大”的精神，造就了唐朝“充实而又光辉”的文化繁荣，这无疑是中国文化史上——不，是世界文化史上的典范。
诗歌是唐朝最典型的代表，先后涌现出一批又一批的杰出诗人：“初唐四杰”，诗仙诗圣、诗佛诗魔，元白小李杜等等，百花齐放，光华夺目，使唐诗最终成为中国诗歌史上不可逾越的巅峰。
书法，绘画，音乐，舞蹈，陶瓷工艺，甚至武术，都因得到长足发展而极盛一时。
比如，与王羲之齐名的颜真卿、草圣张旭，一个正楷似的刚正板直，一个肆意汪洋，毫无羁绊。———“颜正旭狂”，相得益彰。
吴道子，唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，其所画衣褶飘举、满壁风动，被誉为“吴带当风”；山水画家王维也是“诗中有画，画中有诗”。
李龟年，李隆基，杨贵妃等在音乐或舞蹈方面都显露出了惊人的创造力。
散文方面，韩愈韩昌黎被尊为唐宋八大家之首，是唐朝古文运动的倡导者，其文章气势恢宏，狂放不入俗流，被苏东坡喻为“文起八代之衰”。“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”，他提倡文以载道，与柳宗元并称“韩柳”。
裴旻剑术天下无双，李白号称唐朝剑术第二，公孙大娘也是有名的剑术家。
唐三彩横空出世，在陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。
唐朝是中国古代服饰发展的全盛时代，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面。
唐朝民风尚武，以致男性服饰多讲究文武合一，上马可冲锋陷阵，下马则不问红尘。
而这一时期的女子服饰，可以说是中国服装史上最为精彩的篇章，其冠服之丰华，妆饰之奇杂，千姿百态，目接不暇；没有矫揉造作，没有惺惺作态，展现在人们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰。
无与伦比！无与伦比！无与伦比！
重要的事情说三遍，唐朝的服饰说不完。
人的创造才华是无止境的，在唐朝“有容乃大”文化精神的指引下，各种文化流派、艺术形式都具有充分发展的空间；这永无止境的创造源泉一旦迸发，定然直上云霄、快速登上世界文化之巅。
唐朝的文化繁荣令世界各国望尘莫及，就连北宋的大文豪东坡先生都不由自主的大声疾呼：“君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣！诗至于杜子美、文至于韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子，古今之变，天下之能事毕矣！”
一句话：天下有关文化艺术的能事都被唐朝人干完了！！！
回一日盛唐，守一世长安。
7. 唐代衣服颜色地位高低
古代官员的官服的颜色代表了职位的高低。
唐代的官服，侧重儒教中阴阳五行的说法，把青、赤、白、黑、黄五色当作“五方正色”，即东方青色，南方赤色，西方白色，北方黑色，中央黄色。
黄色既代表中央，也代表打底，帝王服色便采用黄色，其他等级的官服，也用颜色和图案加以区分。
三品以上紫袍，佩金鱼袋；五品以上绯袍，佩银鱼袋；六品以下绿袍，无鱼袋。官吏有职务高而品级低的，仍按照原品服色。
8. 唐代服饰色彩与纹样的变迁
唐制、明制、宋制和汉服都是中国历史上的文化符号，具有独特的服饰风格和风格特点。
他们区别在搭配感，舒适度、美感
1. 唐制汉服：唐朝汉服着装以宽松为主，衣袂很长，多数人穿着袍褙，其中以袍最为常见。男子还经常披戴锁子甲。女性的汉服则有划时代的转变，以宽袖长衣为主，衣袂有“十二衽”（即可以盘绕十二次的长度），另外还有“对襟长衫”和“直裰”等不同的款式。
2. 明制汉服：明朝汉服着装讲求穿戴的合体感和美感，注重比例和协调。男性汉服开始普及搭配牛仔裤、靴子等外来元素，而女性则开始流行旗袍裙装，设计更加精致，细节更加丰富，刺绣花纹也更加复杂。
3. 宋制汉服：北宋时期汉服着装讲究端庄内敛，以高领为主，服饰简约典雅。女性的汉服则以束腰、下垂欧形裙为基本形式，色彩大胆鲜艳，面料光洁绸缎，刺绣花纹精致。
总之，唐制、明制、宋制和汉服都有其独特的视觉特点和文化内涵，通常受到当时政治、经济、文化等因素的影响。而这些汉服的元素也在今天的服装设计中继续发挥着重要的作用，成为了中国传统文化的重要组成部分。