1. 流行唱法的概念
重要的不是歌词内容
老师看的是你怎么通过几句歌(一般不会唱完整首)来表现自己的特色
表情方面，老师不是站在你几寸前的，因为有一定的距离，表情要比平时夸张一点，动作大一点。练习的时候要养成意识，不然考试的时候紧张就容易出错
还有态度很重要
2. 流行唱法的定义
通俗唱法，又叫做流行唱法。在中国二十世纪30年代得到广泛的流传。通俗唱法的主要特点是完全用真声唱，追求声音自然甜美，感情细腻真实，而且接近生活语言，轻柔自然。
通俗歌曲的歌词一般都比较生活化，歌词通俗易懂。即使是意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画，而歌词本身也要尽量做到口语化。近几年来，散文式甚至完全口语化的歌词也出现过，给通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。
通俗唱法要求吐字清晰，归韵收声准确。因此，通俗唱法的声间运用大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了许多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻和升华，但是其基本特征仍是质朴的。
3. 流行唱法什么意思
1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上；通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键；通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响；通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多。
5、声音走向不一。美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来；通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽。
4. 流行唱法的概念和特点
没有区别。
通俗唱法，又叫做流行唱法。在中国二十世纪30年代得到广泛的流传。通俗唱法的主要特点是完全用真声唱，追求声音自然甜美，感情细腻真实，而且接近生活语言，轻柔自然。
通俗歌曲的歌词一般都比较生活化，歌词通俗易懂。即使是意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画，而歌词本身也要尽量做到口语化。近几年来，散文式甚至完全口语化的歌词也出现过，给通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。
通俗唱法要求吐字清晰，归韵收声准确。因此，通俗唱法的声间运用大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了许多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻和升华，但是其基本特征仍是质朴的。
韵味独特也是通俗唱法重要的艺术特征。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是歌唱者独特的声音技巧，包括唱歌时的控制与放开、强烈的声音与轻柔的声音对比以及气声、哑声、嘶裂声和喊唱声的灵活运用。
并且通俗唱法在表演中，往往借助于夸张性的表演和电声乐器的伴奏。这种表演所造成的氛围，已经不仅仅是歌唱者自己投入，对周围的观众具有极强的煽动性。
5. 流行唱法有哪些唱法分类
流行音乐唱法有美声唱法、民族唱法、通俗唱法。美声唱法是喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，让打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱。民族唱法也称民间唱法或民歌唱法，是源于民间、发展于民间、成形于民间的唱法。通俗唱法也称流行唱法或自然唱法，是一种大众化的歌唱艺术形式。
6. 流行唱法的概念及特点
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
7. 流行唱法的本质特征
其实不管是原先还是现在，有一种唱法都比较流行，就是气声唱法，现在在乐坛唱歌的歌手也有一些喜欢用这种唱法。 和直声唱法不同，这种唱法比较突出的特点就是声音听起来有种很轻柔的感觉，共情力强，比较适合唱一些情歌或者一些抒情小调什么的。如果要搭上弱混的效果，就会使得声音质感更好，显得音色更加的纯净。 好吧！简单说点，就是你要是听那个歌手现场的音色特别好听，基本上跟唱功脱不了关系的，如果徒有音色，而唱功不过关，在现场你就能听出她声音里面的毛病，有些歌手，你听她（他）音色的好，其实也是气声唱法加弱混撑着的。气声唱法这种唱法，最早我知道的是邓丽君，后来唱雨蝶的李翊君也用过这种唱法。到现在，唱歌里面门道越来越多了，气声和弱混就出现的越来越多了。 但是，这里先讲一下气声唱法的简单知识点，就是气声唱法主要还是要靠气息的稳定性来保持歌唱的，简单说就是唱歌的时候不控制出气，有别于唱歌时声带完全闭合的唱法，而使两片声带微微松开一点，使气流从肺部开始不断供应，源源不断的吹动声门下方的声带，引发振动，从而形成声音的质感。 简单说就是，这种唱法唱的话，不是限制出气，而是你要控制肺部的出气量，气息要足，能保持你在唱歌的时候有足够的气息带动声带的振动。如果用不好的话，就变成下面一种也被提起过的唱法，就是漏气唱法。 漏气唱法，就是气息没练到家，有多少气息往外面露多少气，唱的时候也控制不了声带的振动，听的时候，其实音色是垮了的，我听过几个现场用漏气唱法唱歌的，给人的感觉就是音色你能听出来是可以的，但是声音出来很别扭，有种腻腻的感觉。反正，我没有自虐倾向，漏气唱法的现场只听过那几个，让我对比的话就是气声唱法唱出来的歌是空谷幽兰般的音色，漏气唱法唱出来的是庸脂俗粉般的音色。漏气唱法的话，听现场你能很明显听出他的气息不咋样，你会担心，他唱歌唱到一半会不会坚持不住。但是如果他是气声唱法，你就纯粹听他唱歌，你会觉得他的歌声很好听，其他的不用考虑。 但是，有些已经成为了歌手的人也会有用漏气唱法的，因为百万调音师的存在，漏气唱法也能给你调出气声唱法的感觉，其实调完后还是跟正经气声唱法的音色有区别的，一比较就能听的出来。而且漏气唱法一般调音后的歌和现场唱的歌差别会显得很大的，有可能会让你质疑难道是现场音响毁了，为什么会有这么大的差别。