1. 流行音乐课程教案
教学设计是一节课教学方案，含教学环节和讲解的知识，及应采用的教学手段，方法。
2. 流行音乐教学教案
教学设计是主要依据教学理论、学习理论和传播理论，运用系统科学的方法，对教学目标、教学内容、教学媒体、教学策略、教学评价等教学要素和教学环节进行分析、计划并做出具体安排的过程。
其主要环节包括：学习需要分析、学习内容分析、学习者分析、学习环境分析、确定学习目标、设计教学策略、选择教学媒体或资源和学习效果评价。
3. 流行音乐课程教案中班
目标 为以后学英语基础做准备。 学会读二十六个英语字母。 准备 字母卡。 音乐课件。 过程 一、播放音乐课件，让幼儿对英语产生喜爱之情。 二、按顺序逐一学字母，读熟记牢。 三、教师边读边唱，幼儿也跟老师一样。 四、会唱之后，以合唱或表演的形式结束。
4. 流行音乐课程教案设计
当我们听到某些音乐或歌曲，就会想起我们经历过的人生片段、想起熟悉的朋友、甚至留下眼泪…………因为音乐让我们发现了那些深藏于心的丰富情感，音乐为我们呈现出了那些语言所不能表达的情感。我们的开心、快乐、悲伤、痛苦，都会在音乐中得到抚慰。这就是音乐的魅力！
学习音乐是一个循序渐进的过程。音乐课程的培养目标，我觉得有以下几个方面：
1：培养学习音乐的兴趣，树立终身学习音乐的愿望
通过对乐理知识的不断学习、乐器演奏技巧的不断提高、歌曲演唱技巧的不断掌握，逐步培养起对音乐的热爱，让学习音乐变成我们生活中不可缺少的一件事。
2：培养爱国主义情怀、正确价值观和高尚情操，使学生身心健康发展
通过音乐作品表现出的对祖国山河、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，通过音乐作品中所表现出的对真善美行为的赞扬，让学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中就培养起了爱国主义情怀、正确价值观和高尚情操，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。
3：了解多元文化，尊重艺术，热爱音乐
通过欣赏和学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，热爱中华民族和世界上其他民族的音乐。音乐无国界！
5. 流行音乐公开课教案
小熊音乐由美术宝教育出品，面向4-8岁学龄前幼儿，定位于提供音乐素养和兴趣启蒙的在线智能学习平台。其教学目标包括知识目标、节奏目标、演奏目标、歌唱目标、舞蹈目标和德育目标等在内的六个维度。
优点：
（1）每节课都有知识点回顾，加强孩子记忆
小熊音乐每节课时长在20min，一共有5个环节。每个环节结束，都会有一个知识点回顾的教学设计，加强孩子对于知识点的记忆。
（2）课程内容加入了流行歌曲，孩子认知度增加
课程内容加入了流行歌曲进行儿童化改编，无论是家长还是小朋友对教学内容的认知度还是挺高的，学习兴趣也更强，同时也可以启发孩子进行了解和接触更丰富的音乐风格。
缺点：
（1）游戏环节太多，容易分散孩子的学习注意力
每节课里各个环节都有互动游戏，但设置了太多的游戏互动反而会分散孩子的学习注意力，很容易导致孩子只想玩游戏，而不想学知识。
（2）采用竖屏的3D动画形式，容易出现卡顿、闪退
小熊音乐的动画故事采用的是竖屏的3D动画形式，画面质量一般，而且竖屏不方便投屏观看，只能在手机或pad上看，时间一长对孩子眼睛不好。另外，由于是3D动画，App所需要的的内存较大，假如手机配置较低，可能还会出现运行不流畅、卡顿、闪退等现象。
6. 流行音乐备课
一、主题备课要面向学生、关注全体。力求使大多数学生都能达到要求，教学设计要符合学生的心理特点和发展特点，尽可能促进每一个学生的个性发展。
二、主题备课应注意学科间的沟通和综合。尤其是在小学阶段，语文、数学、品德、自然、美术、音乐等等各学科之间往往存在着很紧密的关联关系，不能仅仅为了教某个学科而忽略了学生的全面发展。这就要求教师的必须做到全面拓展个人的知识领域和思维观念，淡化自己的学科角色，把学生视为接受教育的完整的人来进行教学。
三、主题备课应强调以学生为主体，让学生自主地进行探索、学习。“教”是为了“不教”，因些，让学生学会思考、学会学习往往比使学生单纯的获得知识结论更中重要。如何有效的培养和发展学生的思维和技能应列为备课的要素之一。
四、主题备课时还应考虑如何创造性地使用教材。一方面，教材上出现的内容不一定都非讲不可；另一方面，教材上较为概要或者没有的内容有时候我们也可以适当地加以补充或展开。
五、主题备课还应该与反思结合起来，“教学有法，教无定法”，教育教学是一个细致多变的工作，这就要求作为教学引导者的我们必须不断更新自己的观念和方法，做一个善于反思的实践者。
7. 流行音乐教学计划
制作专辑的大体流程：1、挑选歌曲2、练习歌曲3、录制、编辑歌曲 (这里有可能会录制主打歌曲的mv)4、发cd5、陆续拍其他歌曲的mv (在电视台上首播）6、出收藏版专辑（内有其他歌曲的mv)流程大概就是这个样子了。。
专辑会有好几版只因为是给不同的人买的啦。死忠歌迷的话比较想要收藏版的，里面会有海报啊、照片集啊、mv花絮dvd还有什么经典歌曲之类的，但是那种是最贵的，而且包装很好看。一般的歌迷通常比较会买偶尔有赠品的但带有mv的dvd之类的。最普通的版本就是一般第一次听的人买的专辑了啊，最便宜的那种。[转]
唱片制作流程
现在作唱片越来越难了，原因在于市场的多元化与听众的口味变换太快了，当然还有包跨宣传手法的日新月异、科技的进步让盗版猖獗等等。不过听众还是会支持好的唱片，相信制作唱片的工作群，只要用心，应该会得到好的互动的！
一、什么是唱片制作流程？分为哪些？
唱片制作流程也就是唱片发行前的准备、制作、修正等。一般而言可分为：
收歌 → Demo确认 → 发编 → 过带 → 搭乐器 → 配唱 → 和声 → 混音 → Mastering
二、何谓收歌？
当前制作业开始时，会开始找寻制作人、歌曲Demo。一般而言，收到的Demo有单独词、曲，也有词取兼并的。若收到单独的词或曲，制作人会另外找寻搭配的词或曲。而收歌的方向不拘歌曲的风格，有时可能收了五十首以上的歌曲来做筛选。
三、何谓Demo确认？
当制作人收到歌曲的Demo以后，会开会听歌，开始选择适合歌手的歌曲，而开会的次数不止一次，通常会有好几次给不同层级的人物听，然后进行投票筛选，有时候选出来的歌曲数量会面临不够预期的数目，在这种缺歌的情况下，势必要再发布消息，收取更多的作品来选择！经过许许多多的会议后，决定了新专辑的歌曲，这就是所谓的「Demo确认」。
四、何谓发编？
所谓的发编就是将决定出来的歌曲交给编曲的人，经过了沟通以后，开始着手进行编曲。有时候同一首歌可能给不同的人编曲，成果会出现不同的风格，最后让制作人决定版本。
五、何谓过带？
当编曲完成后，便会进入录音室进行过带，也就是将音乐一轨一轨地录到工作带。一般的情况是编曲人员带着自己的设备（音源器、计算机、多轨录音器材等等）至录音室进行过带。过带的意义在于将每个乐器或音源单独地录到一轨，以方便日后混音工程的处理。在过带的过程中常常碰到的问题是机器无法捉到正确的时间格数，造成某些轨的声音无法准确地搭配其它轨，因此要重过带。不过随着科技的进步，好的器才能帮助过带的过程中，便利性与准确性增加。
六、何谓搭乐器？
当过带的步骤完成后，因为某些音色需要真实乐器的声音，所以需要请乐手来搭音乐。常常需要乐手来搭音乐的部分包括吉他、Bass、鼓组、弦乐等等。当然，越多真实乐器的声音，品质会更人性化，声音更悦耳。另外，属于电子音乐的歌曲，用到真实乐器的机会可能比较少。
七、何谓配唱
所谓的配唱就是歌星开始要唱歌了。主角开始炼狱般的工作时间，为了配合制作人的要求和唱片品质的完美度，配唱过程往往是歌手最艰辛也最难忘的时刻。在录音室里常常会碰到重录的情形，有的时候还可能一句一句地录下来喔！要看歌手的功力了。关于这个问题，有兴趣的朋友们可以请教本网站的林老师，她对于这方面可以提供很丰富的经验和宝贵的建议。
八、何谓和声？
所谓的和声就是拿人声来当乐器或音源。人声是最温暖的，和声的好与坏往往影响了整个曲子的感觉，加了和声（这里所谓的和声是指搭配人声，而非理论的和声学），可以让曲子的表现度更强，所以和声对于流行歌曲而言，往往是不可或缺的利器喔！
九、何谓混音？
混音工作是所有录音都已经完成后的步骤。混音师必须将每一轨所录好的声音一一做最好的分配，包括声音的位置、音质、效果、大小声，有时候还有表情。混音的好与坏对于音乐品质有很绝对的影响，因为搭表现了音乐的起伏，也带动了听众的情绪，因此，好的混音是能让每一个声音清清楚楚的表现。不过有时候，为了让歌曲表现另一种效果，故意让某些声音产生混浊、突兀等等，也说不定！
十、何谓Mastering？
当所有的歌曲都变成了完整的作品以后，为了让整张唱片的音量、质感能更平衡，就必须做Mastering的工程。因为每一首歌曲录完以后，在相互比较之下，常常会造成几首歌的音量比较大声、几首歌的音量比较小声，几首歌的音乐起伏相距很大、几首歌的音乐起伏平淡无奇等等现象，所以需要靠着Mastering的工程将它们能更统一，这样才能将这些歌曲放置于同一张唱片时，品质均衡，听众也能更舒服地欣赏这张唱片。有些时候，一些原本录得不好听的歌曲，经过了Mastering的工程后，变成更好听了！
以上是唱片制作的流程。现今的作法大致相同，当然也有不同的，不过做唱片的方法是依制作理念而不同的
1.歌手的培养：一般唱片最重要的就是歌手或艺人，而歌手的台风、歌声都是非常重要的。一般台风、歌手形象的制作都是可以掌握的，只需计划完整找出歌手的特色加以发挥，应该都不成问题。而歌声与音准这可能就与先天有相当大关系了。但是各位不用担心，拜科技之赐，这些问题已经都可以解决了，而这项技术在"刺玫瑰音乐"制作人 Johnny 表示Vocal 、Pitch 、拍子、音色的校正已向英国制作人 Simon 取得这方面的技术，而其实这些技术也早已 运用在许多的唱片上了，就算是全世界最知名的歌手也一定要作音准校正，这就是近来Engineer名称中又多出了一个 Vocal Engineer 的原因了！
2.歌曲制成：词曲创作，或采取<收歌或徵歌 >的方式，最好在较多的曲子筛选较满意的歌效果会比较好！
3.编曲：当然你最好找一个有经验的制作人帮你制作出品质较好的曲子。将已创作出或已选好的歌曲与制作人讨论欲进行之方向，让制作人开始发配歌曲制作风格给不同的编曲、Live 乐手录音。
4.录音：在歌曲编曲完成之后，歌手就要准备进录音室录音了，当然歌手唱歌必需要有制作人在旁监制，最重要就是要把感觉唱对。在歌唱完成后，和声也是相当重要的一环，它可以让整个音乐变得更饱满，更丰富。
5.混音：在 Live 乐手、歌手、和声都录制完成后，曲子就可以开始进行混音的工作了，当然混音之前一定要检查音乐与歌手的旋律、和弦有没有打到，确定之后才能放心混音。混音是决定歌曲成败的关键，所以花的时间也较久， 一般光是混音就少就要两天，因为在混音时必须在每个多轨录音的轨道内调它的效果如 EQ、 Balance.....，如此不断反覆的检查，而在混音中 Automix 是不可或缺的，现在的 Consel 应该都有这种功能，就是能够将您所做的动作完完全全纪录在晶片内，相信大家如仔细看过有 的 MTV 情节内，在录音的片段有些按钮会自己动，就是这个原因。
6.过带：歌曲混音确定没问题后，就要过成两轨( Stereo )母带了，笔者建议最好过 DAT 或是 Digital In To Wave ( 当然录音卡等级要高一点！)而本人不建议用 MD 当母带，在本人经验中 MD 的频率太窄，虽然一般人听不出来但从监听喇叭放出来真的就是有差。
7.母带后期处理：相信很多人都不知道mastring是什麼，前几年在台湾还没有这项技术时，有些唱片都必须送到国外去做处理，而当然处理过后的音质，绝对是让人赞不绝口，它能够使音质变的更细腻、透明、音场更宽广~~~~形容不完，反 正要经过这道手序，才能称得上是一张" A "版的唱片啦！
8.封面设计：封面与内容的设计在唱片制作的前期就可开始制作了，当然这必须要请专业的美术人员设计，告诉你要的感觉，并进行相关的繁琐事件如：拍照、 CF 等.....。设计好之后做成 MO 交给工厂印刷。
9.母带压片：Mastering 完成后即可将母带送给 CD 压片厂加工大量压片，一般可以与工厂谈压片、包装、印刷都给他们做，这样会比较划算，目前行情做到好大概 15~20 块每片吧！在压片之前必须与厂商签立版权的合约，证明CD 版权的清楚，如此你就可以等待商品的完成了。
10.著作权登记：著作权可至新闻局询问著作权登记事宜，去之前记得带词曲、录音带或 CD ，手续有点繁琐。但这是著作财产权，登记之后就永久属於你的了，辛苦一点也是有代价的。
11.歌曲的宣传：这就要看你的预算罗！通常大唱片公司所花在此的费用，是占所有制作费十倍甚至更多，所有......不过不用紧张，谁说作唱片一定要花大钱 ^_^||| 用点头脑吧！
12.MTV制作：如果预算许可，拍支 MTV 当然是最好的，而 MTV 的制作可以自己拍，也可以找导演拍，外面行情大概20~30万就可以拍好一支带子了。
13.铺货：
当然在这方面所必须要有相当的管道，否则会很辛苦的.......