1. 圆号协奏曲施特劳斯
小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899），音乐家老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。 小约翰·施特劳斯以创作《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。 1866年时，小约翰.施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。 这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。 乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声组成： 序奏开始时，小提琴在A大调上奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。 在这个背景上，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。 第一圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。 第二圆舞曲首先在D大调上出现， 巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞；突然乐曲转为降B大调，富于变化的色彩显得格外动人。 第三圆舞曲属歌唱性旋律，这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。 第四圆舞曲在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。 第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。 起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五圆舞曲之后，很短。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三圆舞曲、第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。 以下网址播出的是卡拉扬指挥的《蓝色多瑙河》http://v.youku.com/v_show/id_XMTY4NDMwNA==.html
2. 斯特劳斯圆号协奏曲
音乐赏析《蓝色多瑙河》音乐赏析 “你多愁善感, 你年轻、美丽、温纯, 犹如矿中闪闪发光的金子, 真情在那儿苏醒, 在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁。” 这是诗人卡尔·贝克的诗句, 一首颂赞多瑙河青春、美丽的诗篇． 大自然中秀丽多姿的多瑙河，是一条重要的国际河流，仅次于伏尔加河，是欧洲第二大河。它从德国阿尔卑斯山谷中奔流而出, 穿越那苍翠而幽静的维也纳森林, 流淌在“世界音乐之都”-------维也纳的身旁。因为它的河水在一年中要变换多种颜色: 棕色、浊黄色、绿色、铁青色、宝石绿……是一条多彩的河，是一条奇特的变色河，像一条蓝色飘带蜿蜒在欧洲大地上。因此，人们把多瑙河称作为“蓝色的多瑙河”。 音乐，是维也纳的骄傲；音乐，是维也纳的灵魂。 自古以来，奥地利首都维也纳仿佛就与音乐结下不解之缘。从地图上看来，奥地利的地形就像一把金色的小提琴。宁静的多瑙河泛着轻轻的波浪，狭窄的维也纳河从市中心流过，两条河流就像一粗一细的两根琴弦，弹奏着生生不息的歌。美泉宫后花园里，那修剪成的一排排数丈高的大树，像整齐的琴键，而那林中的雕塑便是一个个跳动的音符，当你漫步在维也纳街头或小憩公园的座椅，人们几乎到处可以听到优美的华尔兹圆舞曲，看到那一座座栩栩如生的音乐家雕像，他们著名的乐曲就仿佛又在人们耳边回响…….. 维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这里是孕育出音乐天才莫札特、贝多芬、舒伯特和约翰*斯特劳斯的圣地，对他们一生的成就产生了极大的影响，因此，维也纳享有“世界音乐名城”的盛誉。 “圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯就是在这种意境的孕育下, 写出了充满活力、抒情优美的《蓝色多瑙河圆舞曲》．那美妙的旋律把人们带到了美丽的蓝色的多瑙河。 约翰.施特劳斯创作的《蓝色多瑙河》是于1867年所创作的。它的全称是《在美丽兰色的多瑙河》它原是一首男女声合唱曲，在维也纳首演，半年后由作曲家改编成管弦乐，在巴黎举行的万国博览会的演奏会上公演，获得成功。从此流传全世界，被称为奥地利的“第二国歌”是闻名全球的圆舞曲的经典直之作。 下面我们就来欣赏这首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，让我们领略多瑙河上美妙的异域风情。 乐曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由较长的序奏、5首小圆舞曲和简短的尾声组成。渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意。 乐曲的序奏一开始，圆号象一道霞光，在小提琴弦乐群碎轻轻奏出震音的衬托下，吹奏出音乐的主题。好象多瑙河的水波在轻柔地翻动，又好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒，在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛展现在人们眼前，一切生物都开始了新的一天。 接着，木管乐器与小提琴相呼应，速度转快，配以典型的三拍子圆舞曲的律动，情绪活跃起来，如河水击岸，生机勃勃，使人感到振奋。紧接着小提琴与双簧管以妩媚的音调并以跳动、轻柔的音型对答起来，为第一圆舞曲的出现做好准备。 第1小圆舞曲是整个圆舞曲的主要主题。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，犹如春之神张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，充满生气，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。 第2小圆舞曲第1部分的旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手，给人以朝气蓬勃的感觉；第2部分突然变得婉转而柔情，好象南阿尔卑斯山麓的青年们在热烈、欢快的舞蹈间隙，窃窃私语，相互倾吐内心的秘密，与第1部分形成对比。 第3小圆舞曲的主题A饶有新意的曲调，显得典雅、高贵，富于奥地利乡村舞曲特点，人们在轻盈的节奏中，仿佛看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子在欢乐地舞蹈；主题B铿锵有力、节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。刻画出生活在这条蓝色河畔的人民幸福田园生活的狂欢场面。 第4小圆舞曲的主题A优美动人，节奏拉宽，富于歌唱性，奏出乐观向上的主题；主题B欢快的舞蹈节奏、情绪热烈奔放 喧闹热烈，与主题A形成了对比。流畅的旋律勾画出弯弯曲曲的蓝色航道，在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血，急切奔放、粗犷的音响，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。 第5小圆舞曲的主题是第一首圆舞曲的旋律的扩充与发展。虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。一个短小的引子之后，A段由木管与小提琴轻轻地奏出婉转多姿、优美动人、舒展柔情的旋律，由起伏波浪式的旋律使人联想到多瑙河上无忧无虑荡舟时的情景，接着在渐次的暗涨的力度中，B段在热闹的打击乐伴奏下，出现热情、欢乐的对比乐段，从而达到全曲高潮。 乐曲的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全曲在火热的狂欢高潮中结束。 五段旋律连接起来就好象河水有时平稳如镜，有时微波荡漾，有时汹涌咆哮。。。。 乐曲通过旋律对比，调性的转换，音色的变化，情绪的起伏，不断给人以欢快、活跃的感受。每一首圆舞曲，每一个音乐主题的变化都给人以新鲜的感觉，既表现了人们对多瑙河的赞美，又表现了对春天的赞美之情。 作曲家简介及作品创作背景： 约翰·施特劳斯（1825－1899） 奥地利作曲家，是斯特劳斯家族里前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者。其父与其同名，老约翰·施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。遂被誉为“圆舞曲之王”。他一生共创作了一百二十多首圆舞曲，其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》。 1866年由于在奥普战争中奥地利人惨败给普鲁士人的原因，使整个维也纳处于悲愤、沉寂的氛围之中，为了打破这一局面，鼓舞市民的勇气，使人们重振起来，维也纳男声合唱协会指挥赫伯特向约翰·施特劳斯请求写一部充满生机和爱国之情的合唱圆舞曲。于是，他想起了德国诗人贝克献给维也纳的一首诗歌的末尾：“在那多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”，诗人丰富的幻想，给了约翰·施特劳斯极大的启发，于是这部不朽的《蓝色多瑙河》起初，这首合唱圆舞曲并未引起人们过多的关注，半年后，作者把它改编成管弦乐曲，在法国的世界博览会上演奏，顷刻间轰动了整个巴黎。
3. 施特劳斯第二圆号协奏曲
管乐名曲：海顿(奥)《小号协奏曲》 ，穆索尔斯基(俄)《图画博览会》之《漫步》，柴科夫斯基(俄)《意大利随想曲》引子，柴科夫斯基(俄)舞剧《天鹅湖》之《那波里舞曲》，巴哈(德)《勃兰登堡协奏曲》第二部。
莫扎特(奥)《圆号协奏曲》四首，小约翰.施特劳斯，《蓝色多瑙河》。瓦格纳(德)歌剧《女武神》之《女武神之骑》，瓦格纳(德)歌剧《唐豪瑟》序曲，哈恰图良(前苏联)，舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》，拉威尔(法)《波莱罗舞曲》。管乐，顾名思义，就是指以管发声的乐器及其所奏的音乐。其常见的西洋管乐器包括单簧管，双簧管，萨克斯，长笛，巴松等木管乐器;小号，中音号，长号，圆号，大号等铜管乐器。
4. 圆号协奏曲第一乐章
里赫特、吉列尔斯、尤金娜、切尔卡斯基、马克·汉伯格等版本非常经典，值得推荐。
那么，面对阿格里奇的抒情，里赫特的精准，鲁宾斯坦的灵动，克莱本音色精美，霍洛维茨的气度恢宏，您喜欢哪几个版本呢？
李赫特卡拉扬维也纳版，非常精准，最符合柴可夫斯基气质
里赫特卡拉扬版本，指挥处理很独到。有忧郁的，柔和又神经质的气质。是音乐性最强的一版柴一。抒情性很强，浪漫柔和，比较耐听。（但是演奏技术不精，瑕疵过多拖了后腿，又是乐队强于演奏的一版。前三分钟值得一听。）
扩展：
柴可夫斯基一生共谱写了三首钢琴协奏曲，其中以第一钢琴协奏曲最为出色，最常演奏，是众多同类作品中最受世人喜爱的名曲之一。
此曲具有西欧风格，以及豪放的斯拉夫特性。那多彩的管弦乐法，以及艰深的钢琴技巧，充分展示出非常鲜明的色彩，尤其是曲中优美的民谣主题，更是脍炙人口，感人肺腑。
柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点，作者在这里引用了一些乌克兰民歌曲调，同时也特别表现出柴可夫斯基的协奏曲的特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象非常丰富，它的主题呈多样性的对置，紧张发展的乐思所具有的内在巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在。
柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》采用的是古典协奏曲三乐章结构：
第一乐章 极为庄严而不太快的快板，降Ｂ小调，3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名，是每年柴可夫斯基音乐节的开场曲，也经常被大量的影视作品所引用，为广大听众所熟知。
第二乐章（朴实的小行板）和第三乐章（热情的快板）也都十分出色。这部作品是柴可夫斯基的代表作之一。
第一号协奏曲后来终成为柴可夫斯基最受世人热爱的名曲之一，此曲有着洗炼的西欧格调、华丽的管弦乐法、交融着浪漫戏剧式的激情和斯拉夫式的豪放，尤其她所包含的优美民谣曲调更成为此曲的魅力，使得每个一流钢琴家无不克服其中艰深的演奏技巧竞相演出此曲。此曲在第一乐章及第三乐章的序题里皆借用了一些乌克兰民谣的素材，而在第二乐章牧歌风的主题里亦可略窥法式音乐的风貌。
《第一钢琴协奏曲》在柴可夫斯基早期的大型作品中，是开朗情绪和乐观主义的深刻体现，它称得上是19世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是19世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。
十个版本按录音时间先后排列：
01 詹尼斯 -门杰斯指挥伦敦交响1960-柴1
02 里赫特 -卡拉扬指挥维也纳交响1962-柴1
03 怀尔德 -费斯图拉里指挥伦敦交响1962-柴1
04 鲁宾斯坦 -莱茵斯多夫指挥波士顿交响1963-柴1
05 阿格里奇 -迪图瓦指挥皇家爱乐1971-柴1
06 魏森伯格 -卡拉扬指挥巴黎管弦1972-柴1
07 吉利尔斯 -梅塔指挥纽约爱乐1979-柴1
08 基辛 -卡拉扬指挥柏林爱乐1989-柴1
09 郎朗 -巴伦邦指挥芝加哥交响2003-柴1
10 托卡列夫 -史毕瓦科夫指挥俄罗斯爱乐2010-柴1
5. 施特劳斯c小调圆号曲
交响曲：
1、《第九“合唱”交响曲》贝多芬
2、《第五“命运”交响曲》贝多芬
3、《第三“英雄”交响曲》贝多芬
4、《第六“田园”交响曲》贝多芬
5、《第六“悲怆”交响曲》柴可夫斯基
6、《第五交响曲》柴可夫斯基
7、《第四交响曲》柴可夫斯基
8、《第九“自新世界”交响曲》德沃夏克
9、《第八“未完成”交响曲》舒伯特
10、《第四十一交响曲》莫扎特
歌剧：
1、《纳布科》威尔蒂
2、《茶花女》威尔蒂
3、《阿伊达》威尔蒂
4、《卡门》比才
5、《图兰多特》普契尼
6、《艺术家的生涯》普契尼
7、《托斯卡》普契尼
8、《蝴蝶夫人》普契尼
9、《尼伯龙根的指环》瓦格纳
10、《费加罗的婚礼》莫扎特
协奏曲：
1、《降E大调第二十二钢琴协奏曲》莫扎特
2、《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》贝多芬
3、《降b小调第一钢琴协奏曲》柴科夫斯基
4、《第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫
5、《降E大调第三圆号协奏曲》莫扎特
6、《“四季”小提琴协奏曲》维瓦尔蒂
7、《D大调小提琴协奏曲》贝多芬
8、《e小调小提琴协奏曲》门德尔松
9、《D大调小提琴协奏曲》勃拉姆斯
10、《D大调小提琴协奏曲》柴科夫斯基
组曲：
1、《“布兰登堡”组曲（协奏曲）》巴赫
2、《“水上音乐”组曲》亨德尔
3、《“焰火音乐”组曲》亨德尔
4、《“动物狂欢节”组曲》圣桑
5、《“卡门”组曲（歌剧）》比才
6、《“阿莱城姑娘”组曲（歌剧）》比才
7、《“培尔.金特”组曲（舞剧）》格里格
8、《“鹅妈妈”组曲》拉威尔
9、《“行星”组曲》霍尔斯特
10、《“大峡谷”组曲》格罗菲
舞剧：
1、《仙女》佚名
2、《吉赛尔》亚当斯
3、《希尔薇娅》德里布
4、《葛蓓莉娅》德里布
5、《天鹅湖》柴科夫斯基
6、《睡美人》柴科夫斯基
7、《胡桃夹子》柴科夫斯基
8、《仙女们》肖邦
9、《火鸟》斯特拉文斯基
10、《罗密欧与朱丽叶》普罗柯菲耶夫
进行曲：
1、门德尔松《婚礼进行曲》（戏剧配乐《仲夏夜之梦》）
2、瓦格纳《婚礼进行曲》（歌剧《罗恩格林》）
3、舒伯特《军队进行曲》（钢琴曲）
4、比才《斗牛士进行曲》（歌剧《卡门》）
5、埃尔加《威风凛凛进行曲之三》
6、威尔蒂《凯旋进行曲》（歌剧《阿伊达》）
7、柴可夫斯基《小进行曲》（芭蕾舞剧《胡桃夹子》）
8、西贝柳斯《卡力拉进行曲》（同名组曲）
9、莫扎特《土耳其进行曲》（《a小调钢琴奏鸣曲》）
10、老约翰.施特劳斯《拉德茨基进行曲》
序曲：
1、比才《卡门》序曲
2、莫扎特《费加罗的婚礼》序曲
3、贝多芬《艾格蒙特》序曲
4、约翰.施特劳斯《蝙蝠》序曲
5、苏佩《诗人与农夫》序曲
6、格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
7、威尔第《茶花女》前奏曲
8、瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲
9、斯美塔纳《被出卖的新嫁娘》序曲
10、柴科夫斯基《1812庄严序曲》
候补：
11、莫扎特《魔笛》序曲
12、苏佩《轻骑兵》序曲
13、罗西尼《威廉退尔》序曲
14、罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲
15、威柏《自由射手》序曲
16、瓦格纳《汤豪瑟》序曲
17、德沃夏克《狂欢节》序曲
18、勃拉姆斯《学院节庆》序曲
19、门德尔松《芬格尔岩洞》序曲
20、舒曼《曼弗雷德》序曲
圆舞曲——约翰.施特劳斯篇：
1、《蓝色多瑙河圆舞曲》
2、《维也纳森林的故事》
3、《春之声圆舞曲》
4、《艺术家的生涯》
5、《皇帝圆舞曲》
6、《南国的玫瑰圆舞曲》
7、《维也纳的气质》
8、《晨报圆舞曲》
9、《美酒、女人和音乐》
10、《加速度圆舞曲》
候补：
11、《一千零一夜圆舞曲》
12、《如同在家圆舞曲》
13、《美丽的五月圆舞曲》
14、《爱之歌圆舞曲》
15、《维也纳糖果圆舞曲》
16、《欢乐人生圆舞曲》
17、《天籁圆舞曲》（约瑟夫.施特劳斯）
18、《奥地利的村燕圆舞曲》（约瑟夫.施特劳斯）
歌剧二重唱：
1、《饮酒歌》（茶花女——威尔第）
2、《一旦事过境迁》（茶花女——威尔第）
3、《石头已将出口封得滴水不漏》（阿伊达——威尔第）
4、《那个可怜的声音在祈祷》（游吟诗人——威尔第）
5、《往事不要再提》（弄臣——威尔第）
6、《失去星辰的天空》（父女情深——威尔第）
7、《哦，温顺的女孩》（艺术家的生活——普契尼）
8、《发生了什么事？》（图兰朵——普契尼）
9、《花之歌》（蝴蝶夫人——普契尼）
10、《爱心》（蝴蝶夫人——普契尼）
小夜曲：
1、《海顿小夜曲》（奥）（选自《F大调弦乐四重奏》，器乐曲）
2、《舒伯特小夜曲》（奥）（选自声乐套曲《天鹅之歌》，声乐曲）
3、《古诺小夜曲》（法）（声乐曲）
4、《德里戈小夜曲》（意）（一译《爱之夜曲》，选自舞剧音乐《百万富翁的丑角》）
5、《德尔德拉小夜曲》（捷）（小提琴曲）
6、《托赛利小夜曲》（意）（一译《叹息小夜曲》，声乐曲）
7、《布拉加小夜曲》（意）（一译《天使小夜曲》，声乐曲）
8、《小星星》（墨）（一译《墨西哥小夜曲》，庞赛，声乐曲）
9、《西班牙小夜曲》（法）（谢米娜德，女，钢琴曲）
10、《莫什科夫斯基小夜曲》（德）（钢琴曲）
候补：11、《皮尔纳小夜曲》（法）（小提琴曲）
12、《格拉祖诺夫小夜曲》（俄）（大提琴曲）
13、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（奥）
14、德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》（捷）
15、苏克《弦乐小夜曲》（捷）
16、柴科夫斯基《弦乐小夜曲》（俄）
6. 圆号协奏曲作曲家
小提琴协奏曲有小提琴，中提琴，大提琴，钢琴，电子琴，圆号，打击乐，电声乐，等组成。协奏曲有呈现部，再现部等组成。气势恢宏，效果强烈，把音乐表现到了极致。像成钢，何占豪编写等小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是典范，永远让余音在记忆。