1. 后摇合集
元歌的傀儡初始血量和小兵不分上下，但是装备额外的血量加成也对傀儡有效，所以为了使傀儡没那么容易死，很多元歌会出霸者重装或不祥征兆。
关羽奔跑的时候，如果草丛有人，那么马眼会亮！
防御塔和水晶的攻击并不会一直追着你跑，所以只要你跑的够快，防御塔和水晶都追不上你！
老夫子的进阶考试是根据玩家最近使用的英雄来出题的。
嫦娥是所有英雄中唯一一个回城有冷却时间的。
.每个英雄都有攻击前遥跟后摇，技能也是，在实战中可以通过移动取消攻击后摇，对拼非常显著。不要认为只有ad需要走a，可以大幅度增加打野速度。
玩荆轲的时候，一定要看一下，操作模式是不是优先攻击血量最低。
玩赵云，操作模式技能取消选择指定范围，大招更好释放，因为万一指定位置那个按钮那里有敌人，你是放不出大招的。
玩吕布，则改成指定位置，因为吕布大招范围太大了。
2. 后摇合集第6期
摩登天空是清醒乐队的沈黎晖办的音乐公司，签了很多电子、独立、后摇等等和传统摇滚相比比较“另类”的乐队。出版过合集《摩登天空》1、2、3、4、5（大概现在有6了）等和木马、超级市场等乐队的专辑。 详细介绍可以参考： http://www.modernsky.com/aboutmodernsky.htm
3. 后摇emo
目前以我所得知的情况，在中国有一定影响力的，emo Rap绝对是遥遥领先的，emo Rap在段时间内迅速的流行起来，大多数听众都是青少年和年轻人，而emo rap的内容则多是一些zi sha，zi can，关于si wang等等的一些负面的歌词内容，也因此成为了吸引众多年龄较小的听众的原因，而这样就又引发了一个问题，一些没有形成稳定的认知状态的人会容易被这些音乐给带节奏，变得自怜自艾，甚至会出现一种优越感。
像witch house 、emo这种类型的音乐确实比较容易影响一部分人的情绪和认知状态，在俄罗斯也有一群这样的少年，他们迷恋歌曲中所描述的内容，在外人看来似乎完全是被歌曲给奴役了，然而他们却表现的乐享其中。
当然了很多音乐本身并不存在什么问题，在我听的一些暗潮，仙音，后摇等类型的音乐也是非常优质的，具体如何则需要听众自己去感受
在主流文化盛行的时代一定会产生与之对应的亚文化，这种亚文化也是人们追求不同与个性差异化的方式，衍生出来的作品，思想和风格同样也会吸引着另一群追求不同个性和不屑于趋炎附势的人，在那里他们会找到属于自己的净土，这可能也是亚文化存在的意义
4. 后摇bgm
卡农 纯音乐 I will follow himcaovip 白日梦游(钢琴版) Little Comfort (Piano Solo)桂林小子 改版童声电旋童声 一对对童声
卑恋 〔伴奏〕 Groove Coverage 非主流慢摇--超爽的DJ开场非主流空间站 River Flows In YouYiruma 《舒眠》3 夜来幽梦心灵SPA水
晶音乐 《忘忧》5气定神闲心灵SPA水晶音乐 迷心灵音乐诗系列 - 樱花语 风弄月影摇心灵SPA水晶音乐系列 《舒眠》7 梦系水云间心灵
SPA水晶音乐 GreensleevesGregorian 天空之城 伤感韩语歌 the promise 我在那一角落患过伤风 ╭ァ不变的音乐
love is blue 你怎么舍得我难过 (Music Box)纯音乐 the day i lost my love
《 寻找满月 达命の日 》 《 月の系谫 》
1、My soul july （又名 忧伤还是快乐）、 校园广播常用的音乐。节奏明快，这首歌的基调是忧伤还是快乐呢？不同时间会有不同的感受
2、The truth that you leave 、 钢琴曲，超经典的歌，可以打5分。
3、Cut in love 、知名度不高，但很好听，忘记从什么地方挖掘来的
4、卡农 、钢琴和吉他版都很好听，曲库里的种类很多，看看那个风格复合你。卡农描述的是恋人分割的悲伤故事，歌曲却比较明朗，像对那份爱美好的思念追忆
5、Summer 、 久石让。什么，你不认识他？宫崎骏很多作品都是他配音。这首summer是《龙猫》的背景音乐。常用于广告音乐中，透过音乐能感受到初夏的阳光与热情。
6、奥户巴寿 宫崎骏的作品很多作品的配音。风居住的街道、搜他名字吧，前三首不错
7、回家 、 萨克斯版最经典。非常经典，时常能听到。旋律悠长，曲调很有特点。（自己总能根据曲调给它配上歌词）
8、雪之梦 、 班得瑞作品。专注于轻音乐，从自然中寻找灵感。有很多优秀作品，从他的作品仿佛身处自然，清爽微风吹拂。
9、Secret garden 、 Shasro 吉他加钢琴。值得细细品味（直接搜英语）
10、和兰花在一起、 yanni 不是闫妮（佟掌柜）创作的。为了方便大家下载，尽量选用的中文翻译。中文翻译失去了英语的神韵。另外重在音乐，我点评就忽略吧，词穷。
这首歌 很经典，音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。（copy）
10、Childhood memory 班得瑞。常用于武侠片中。
11、走过绿意 爱情公寓中的背景音乐。也常见于各种电视剧中。抒情，优雅
12、爱情公寓road trip 展博告白时的音乐。你会喜欢的。（只搜road trip 搜不到）
13、龙争虎斗 《秦时明月》背景音乐。大气磅礴。
NO. 1 Croatian Rhapsody --- Maksim Mrvica
《Croatian Rhapsody 》（克罗地亚狂想曲）出自专辑《The Piano Player》，音乐描述了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，一幅幅明快的节奏、悲惨的画面。
《克罗地亚狂想曲》演奏者叫马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、纹身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
《克罗地亚狂想曲》是马克西姆·姆尔维察的头号作品，是Tonci Hujic特别为马克西姆而作，是马克西姆·姆尔维察每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆·姆尔维察对自己民族的热爱和依恋。（视频版）
NO. 2 Csardas - Gypsy Dance --- David Garrett
吉普赛舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年时期就写下连篇传奇故事，被BBC喻为“已经是个传奇”的提琴王子，第一张跨界大碟《Free》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，曼纽因在世时，都曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。（荐！）
NO. 3 Love Story meets Viva La Vida --- Jon Schmidt
如果你喜欢Taylor Swift的话，一定会觉得这首曲子怎么这么熟悉，在哪听过呢......这首曲子是John Schmidt献给7岁的女儿Sarah，她最爱Taylor Swift的《Love Story》。有次父女俩在车里听，小女孩颇有鉴赏心得地说，最喜欢最感动的部分，就是男孩子好像被凶恶老爸吓跑了，再也不会回来了，女孩正心伤孤单，在这关键时刻男孩子突然跑回来说：嘿，我跟你老爸谈了，去找条白裙子，咱们结婚吧！
这神马心态！这教坏小孩的故事！钢琴家老爸赶紧侧耳倾听，刚觉得是有那么回事，女儿突然转歌，变成Coldplay的Viva La Vida......
相当萌的创作背景，促成了这首大提琴主旋律。钢琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，钢琴家是个硬派摇滚头，随意穿T恤烂仔裤的有爱老爸，弹琴状如大力壮汉绣花，出来的却是规整乃至深情的乐句，大提琴手是个斯文的眼镜大叔，两人有滋有味天衣无缝，听几遍心醉几遍。（视频版）
NO. 4 Beyond--- William Joseph
收录于William Joseph的第二张专辑《Beyond》中。William Joseph是美国最著名的跨界钢琴演奏家、作曲家之一。从2004年初出茅庐，在短短的4年时间里，他迅速成为美国最炙手可热的钢琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音乐神话。
原先在学校教授钢琴的跨界钢琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、乔许·葛洛班（Josh Groban）等重量级歌手的超级制作人大卫佛斯特（David Foster）在一场慈善演奏会上发掘。他于乔许·葛洛班2004年的“Closer Tour”巡回演唱会中担任开场表演者，同年他发行了首张个人专辑《Within》。他于2008年发行的专辑《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成绩。
NO. 5 Psyche --- Chris Spheeris
收录于专辑《EROS》（爱神）中。Chris Spheeris的音乐主要以吉他和键盘为核心乐器，相比Yanni的钢琴和电子合成器来说，在那种适合现场的大气磅礴的音乐气氛的营造上确实要薄弱一点，但更显轻快平和，像天边的那一抹微云，悠远而自在。听他的音乐就象在中世纪的一个欧洲小镇的清晨漫步，行人稀少，不见车马，随着音符没有起点也没有终点地走着，一切都显得那么明净而古老。
Chris的音乐是最能用来舒缓情绪放松心情的音乐，毫无阻隔流水般的音乐流畅如水银泻地版地覆盖你的全身，跳动的音符在Chris的手里尽情地舞蹈着，音乐起伏并不是很大。吉他还是Chris Spheeris的最佳乐器，Chris的吉他富有灵性，他可以做到想的到却听不见，明明能听见却不能捉摸，这就是他的吉他了。真的很难用文字来描述了，也许亲身领略一下是最好的方法。由于受东正教和古老的希腊爱琴海文明的影响，Chris Spheeris的创作不时地传递出一种历史的厚重感和宗教音乐特有的神秘气韵。
NO.6 Still Water--- Maksim Mrvica
Still Waters，“澄清之水”，属于Maksim Mrvica钢琴专辑《A New World》 （新世纪）。音乐一开始，细细的雨水滴落的声音，在然后，纤细的手指敲打琴键，音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，在那片澄镜之水上的天空飞翔，就像一场心灵的洗礼，倾听最内心的感触。我们曾经都天真，曾经都像那澄镜之水一样，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不觉的，就会想要流泪，感觉每个音符都在重重的敲打着自己的心，你听，听那透明的旋律……
NO.7 Concerto Des Etoiles --- Richard Clayderman
你也许对Richard Clayderman这个人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，你一定听过。《星空》让我有更深的感动，因为最开始前奏的原因，以为会是一段急凑、轻快的曲子。之后钢琴缓缓淡淡地慢下来，不停地转换着，是可以唤醒记忆的音符，是会让人活在过去的曲子，是像思念侵袭整个灵魂的旋律，发疯后落泪后再慢慢的平静下来，再撕心裂肺，再平静下来……
NO.8 Eastern Sunset --- Mehdi
收录于《Instrumental Odyssey》中，当聆听这张专辑时，我们禁不住只有一种感觉——这些迷人的音乐创作是得到了神的灵感。这些音乐是一段广阔的冒险旅程，伴随着各种各样的文化与心灵的感触。以一名艺术家的眼光看来，这张专辑是一张对生活中最甜蜜的回忆，与最深刻感受的优美诠释。通过将电子结构的多功能性与音域，同交响乐团的力度与庄严相结合，创造出了一种全新的声音，一种为全世界听众特意设计的声音。
作者 Mehdi （梅迪）是当代唱片最受欢迎的音乐家之一，擅长使用多种器乐合奏， 缩短了当代器乐与多种音乐之间的差距，他的黄金销售专辑使他赢得全世界认识他在唱片和演奏会方面是个音乐天才。
NO.9 Fly My Wish --- Edelis
俄罗斯新兴新世纪乐团Edelis的音乐以飘逸洒脱、如梦似幻为主要风格。交织式的神秘和迷人爽朗的新世纪电子乐，带人进入神秘之境，似想诠释玄妙的未知空间，作品注入灵感性的预示。乐团核心人物作曲家兼制作人的Vladimir Volodin 1981年生于原苏联萨拉托夫的一个小镇波克罗夫斯克，后来随父母迁移到一个远离喧哗的恬静小镇Melovoye，在那里一直生活至今。Vladimir早期便开始了音乐创作，而在音乐学院的训练学习使他明白他能够用音乐来传播自己的世界观。Vladimir透露“Edelis”是一个神话中的城镇，Vladimir创作的许多新专辑组成了这个城镇的生命。
NO.10 Exodus --- Maksim Mrvica
“出埃及记”（Exodus）是讲述以色列建国的辛酸历史，气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感。在有关此钢琴曲的MTV中最有名的就是马克西姆（Maksim Mrvica），来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。“此曲中马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满的无限的惊喜。”（视频版）
这位外表俊朗的36岁男子，打扮入时、眼神深沉慑人，弹奏风格也是别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。
5. 后摇经典歌曲
后摇：所谓"后摇"（又叫“后摇滚”）其实就是一种由概念或理论，去颠覆传统摇滚音乐创作的模式，如主旋律-桥段-主旋律-桥段，而如果你听过一点"后摇滚"的音乐的话，你或许就会发现，他们所引用的理论则大都是援用所谓"解构主义"或西洋文学理论里头的"后现代主义"或者"后结构主义"的观念。
民谣：“民谣”就是指民间流行的、赋予民族色彩的歌曲。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。
6. 后摇神曲
让一让，东北摇滚要开始整事儿了
梁博曾在长春老家过春节时，给粉丝们开直播说过一句话：“坐在东北炕上写不出摇滚乐”。
然而我们都知道他是在开玩笑，因为他自己本人就是个玩摇滚的啊。
东北炕沿儿上显然是整得出摇滚的。
至于东北摇滚为什么没有火遍大江南北，不是不够硬，而是无奈当地的「二人转」+「喊麦」文化太冒尖儿了。
从“一人”顺势而起的“万人饮酒醉”，全国人民都见识到了东北人的喊麦实力。
于是带着东北口音的 rap 和跳跃的节奏在中国火了起来，镜头前杵着麦克风带耳麦的东北小伙小老妹儿们从此收不尽全国各地的“小心心”和666。
同时东北人的喊麦狂潮给人一种“东北人不唱歌就不喊麦，唱歌必喊麦”的固有印象。可人们忽略的是，在喊麦之外，还有让人躁动的摇滚音乐和超越现实的摇滚精神。
part 1 喊麦的妖魔化之旅
在人们的印象里，东北是老工业基地的代表。
东北地区是我国近代工业起步较早的地区之一，“家里有矿”的他们利用自己家先天的自然资源优势建造了雄厚的煤炭、机器制造等产业；
再加上石油后来又被开发出来。就这样，财富席卷东北，一股金钱的味道在山海关以外迅速蔓延。
金钱不能只装在兜里，会被闷坏的，要晾在脖子上它才能茁壮成长，于是土豪们的大金链子小手表就出现了。脖戴金链子，手腕戴着手表，再挎个小包……
这是《乡村爱情》里宋晓峰的一小步，也是很多东北富豪们的大一步。
然而平静的生活里总要有些音乐节奏感，如果能跟着一起摇摆，那就更是至高的追求了。要不为什么二人转能这么火呢，二人转就是允许台上的一男一女先摇摆起来，先摇带动后摇，最终实现演员和观众的共同蹦迪。
● 去东北不看二人转就等于没去过东北。
二人转根植于东北民间文化，鲜艳的服装，大花扇子和花手绢，一男一女一唱一和，连唱带说，唱词高亢诙谐，秉承着“千军万马，全是咱俩”的理念在舞台上又唱又耍，想不热闹都难。
▲赵本山也算是二人转老演员了，并且这种表演特色在他早期的小品风格中一直有所体现
● 喊麦生于二人转之后，不过二者在热闹程度上有的一拼。
喊麦这种“带劲文化”把民谣、布鲁斯等各种音乐一起大锅炖，有快歌还有把慢歌加快的快歌，加之通俗易懂的歌词。
歌词里有“老妹儿呀你慢点走”，还有“老大哥想跟你讲的话”，话里有“我们不一样”，因为“每个人都有不同的境遇”啊！
气沉丹田，每个字都用力发出来。喊麦前辈天佑说过，“每句话加上‘我’、‘他’、‘这’、‘那’，你就学会了喊麦”。人们在学他们喊麦，边学边笑：“能把顺口溜喊得这么社会我只服喊麦小哥”。
喊麦变魔性了，魔性到人们会跟着节奏动起来。
喊麦歌曲在人脑无限循环。在《一人饮酒醉》火的时候，我经常会脑海一片空的时候冷不丁冒出来一句“醉把那佳人成双对”。
平地一声雷，吓坏我自己……
第一天：什么垃圾歌，真俗；第二天：受不了了啊啊啊啊满大街都在放！！！；第三天：一人~我饮酒醉~~~
part 2 喊麦没有放过我们，也没有放过东北
喊麦火了，人们甚至觉得东北音乐只剩下了喊麦。但事实上，东北摇滚，比喊麦更强。
东北可不是没有摇滚的老工业基地。
之前大火的《缝纫机乐队》就是以东北吉林的一个小镇青年摇滚梦为中心展开的故事。这可能也是我们大多数人第一次意识到摇滚文化在东北土地上的影响力。
▲《缝纫机乐队》中的破吉他乐队
电影让人们知道了当摇滚与梦想碰撞有多热血，但在“缝纫机乐队”之外的音乐火苗，其实早就在这片黑土地上烧起来了。
其实现在想想，东北火热，暴躁，真实。睡火炕、烧火炉、还有那对抗严寒的泼辣又爽快的性格……
这种地方没有摇滚才显得奇怪吧？
东北风味的摇滚具有相当浓厚的本地特色。
其中二手玫瑰就是最最典型的“二人转”摇滚天团。当初谁也没想到当摇滚深入农村，感受这种东北“炕头文化”之后竟可以孕育出这种神奇的演唱风格。
还记得第一次接触二手玫瑰是在电影《哈喽，树先生》里的那首《火车快开》，当时还在上学，觉得这首歌实在是出了奇的难听，阴阳怪气……
而现在二手玫瑰早就已经在我的云音乐歌单里攻下了一席之地。
二手玫瑰的歌词可能太生活化了。不仅生活化，还很亢奋，于是也就很适合多个广场上C位出道。
1999年6月多次北京受挫的梁龙回哈尔滨组建“二手玫瑰”乐队，深入农村，创作了第一首《采花》，19天创作第一张专辑，二手玫瑰就这样从东北的寒冷北部发车了。
《采花》的手风琴声音和二人转的曲风把人拉回了田间地头。二手玫瑰的摇滚音乐将摇滚和民俗艺术结合，你可能听见了唢呐，莫慌，旋即一段贝斯的solo就能弹得人措手不及。
“嗯，这就是摇滚，没毛病！”
歌词里有的是嬉笑怒骂，有一种村头大哥蹲在稻田旁的大石头上跟你边嗑瓜子边唠嗑，边唠边哈哈大笑的错觉。
戏曲、二人转被灵活地加入到二手玫瑰的音乐中，不光歌词和曲风充满民族气息，造型也必须得到位！
▲可以的，这很东北
红里透着绿，绿里透着红的大花布是二手玫瑰的标志。别人家的爱豆开演唱会，粉丝们会拿着粉色、蓝色、黄色的应援荧光棒，跟着爱豆的歌曲从左晃到右，从右晃到左。
再看二手玫瑰的粉丝们……
除了与东北民俗结合的二手玫瑰，东北还有摇滚得很文艺的青年。
一首《晚安》陪人安眠，五个东北大汉向你发出的晚安邀请，画风居然不是“你赶紧给我睡听见没”，而是“望路途遥远，都有人陪伴身边”。
▲图片来自：网易摄影 Mclovin
有人说，丢火车是只会唱睡眠民谣的乐队，也有人觉得他们的编曲很英伦范儿。可吉他在他们手里，唱不唱民谣，能不能玩起来摇滚，别人说了可不算。
乐队成员都来自黑龙江。主唱球子从小在黑龙江长大，梦想着拍电影的他拿起吉他就成了黑龙江摇滚舞台最亮的星。
他们的摇滚能让人们听出故事和自己，音乐中的呐喊也呐喊出了很多迷茫和正在路上奋斗的年轻人的故事。
所以他们的摇滚是温柔的摇滚，在他们的摇滚世界里，不仅有呐喊，还有希望，有循序渐进的热血力量。
不过在东北的黑土地上，丢火车这种风格确实是一股清流。毕竟那里是重金属的天堂。
由于东北是老工业基地，工业氛围太浓厚，音乐文化氛围就不怎么浓郁。但恰恰是这浓厚的工业城市氛围，造就了东北的金属摇滚。关于金属硬核，老工业基地有发言权。
萨满乐队就是东北金属乐团的骄傲，在他们的音乐里能听出一种国际化的味道。
▲正在演出的萨满乐队
拿《Whalesong》举例，歌曲开头模拟苏格兰风笛的声音，营造出欧洲古战场的战争氛围，表达出一种不屈和反抗的精神。
就像东北人和冬天硬刚：“有本事你就冻死我。”
萨满乐队成员来自东北和内蒙古，乐队出自吉林长春。
这支“长春之光”自称是校园乐队，因为主唱王利夫在长春工业大学上学第一天就认识了乐队里的采样和主音吉他，大家既然都喜欢金属摇滚那就组一个乐队吧，于是乐队就成立了。
萨满乐队的主题是“丧”的，就连他们的演出海报都由“loser”打头。
但他们的丧可不是垂头丧气的郁郁寡欢，而是为“loser”发声，让无力者有力，让悲观者前行。主唱王利夫的意思是，在和这世界打一架之前首先拥抱和接纳自己，累了就趴会，没关系。
歇够了，就起来接着燥。
在黑色金属乐队里，有东北人性格的影子。嗷嗷叫的“死亡摇滚”就像是东北老大哥纹着画臂跟你说“你瞅啥”，然后东北老妹儿当然不让，“瞅你咋地”。
反正气势绝对不能输，这要是换在舞台上，紧接着就是一段贝斯的凶猛扫弦。
黑麒 乐队就燥得厉害。听黑麒 的歌，就感觉我的耳朵在威胁我说，“你再不把耳机从我身上拿下来我就自尽”。
可让人没想到的是，这支“死亡摇滚”乐队还不失民族曲风，《投名状》里的前奏有二胡的声音，营造出了一种大漠的苍凉感，没想到吧？人家还是妥妥的民族金属摇滚。
东北的摇滚音乐大多很硬核，很暴躁，这一点很符合工业基地的工人性格。
跟钢铁打交道，脾气不大干不过钢铁，干就完事儿了。
要不是乐队经费有限，不知道会在现场砸碎多少把吉他，演出现场保不齐就成了吉他的坟墓。
part 3 大哥你玩摇滚，玩儿他有啥用啊
西方摇滚乐是从二十世纪50年代，随着反战浪潮开始席卷全球的。
经济危机和二战之后的美国中产阶级家庭占比较高，年轻人们生活在父辈艰苦赚来的优越家庭中，又不愿意接受父母规划的人生路，从心理上就想和父母辈不一样。
除此之外，流行音乐大多柔和美好，大家都想玩点放荡不羁的，于是这一时期的青年人就成长为了摇滚音乐发展的中坚力量。
到后来摇滚乐传入中国，给那时候的国人带来了巨大的文化冲击，像一颗文化炸弹一样在我国流行音乐中炸裂开来。
而东北老工业基地环境下生长的年轻人们，也就像五十年代的美国那样。
他们的父母生活在体制内，过着旱涝保收又稳定殷实的生活。父母也希望他们能过和自己一样的生活，因为稳定在父母的眼里是比较宝贵的因素，可他们偏是不听呢。
比如二手玫瑰主唱梁龙。
他在高中毕业后被分配当了保安，在老家齐齐哈尔这是一份不错的工作。每个月800工资，足够逢年过节走亲戚买礼物了。恰恰初中的时候听黑豹乐队的盗版卡带，后经亲戚介绍崔健的摇滚乐，梁龙一听，崩溃了。
▲这种反抗与不甘在《二手玫瑰》的歌词中淋漓尽致地体现了出来
组乐队，月赚800不够花。于是梁龙主业玩乐队，工作是副业，不久之后就被开除，还欠了两千块钱。
2013年12月份二手玫瑰举办“摇滚无用”演唱会，当被问到摇滚无用为什么还要坚持如此多年的时候，梁龙说，不论当保安还是玩摇滚，创作就是一步步接近自己。
东北的摇滚乐队觉得“摇滚”本身就是摇滚乐的目的，摇滚乐里有歌手们想表达的一切和观众们想找到的自己。
除此之外，正是因为现代摇滚乐与黑土地的本土文化与相融合，东北摇滚才得以能走出去并拥有了自己的天地。
而且这可不是土哈，这才是他们独一无二的风格啊~
7. 后摇的魅力
旋律美好缓慢，能令人联想到春天，绿野，湖泊的音乐コーギコテージの初夏——中村由利子开头缓慢，渐入式的音乐非常适合阅读时聆听，这首歌一开始会让你感觉很舒心，很放松，就好像你在没有人的绿色森林中阅读一样。（而这支音乐所在的专辑是美国著名的生活艺术家、著名插画作家塔莎奶奶的花园为主题的一部印象音乐专辑）同音乐人的还有
火宵の月?テーマ~ピアノソロ（一首评价非常高的音乐，值得一听）
Blue on Green（旋律有些快，适合阅读速度快的人）
The Rain Has Gone
湖面的尽头——cicada曲子开始非常慢，非常适合当我们打开一本书时投入地阅读，缓和的旋律不会让阅读的我们有焦虑感，像平静的湖面一样，淡淡的、偶尔泛起阵阵涟漪一样好，特别适合阅读的朋友聆听！！（这是一个台湾后摇乐队，曲子的灵感多来源于自然，队员们经常在台湾附近的海里游泳，他们的音乐都给人很真诚温暖的感觉）同音乐人的还有仰望海平面
失温（有大段大提琴和中提琴参与，不喜欢的朋友勿入）
星星祝福歌(When You Wish Upon A Star)——长谷川阳子这首歌特别适合夜晚阅读，钢琴与大提琴在一起就好像是静谧的夜空中点缀的星星一样，温柔委婉却又特别，你能非常快地安静下来开始阅读，适合躁动者（捂嘴笑）同样适合在夜晚阅读月之巡礼——薛汀哲（原名薛啸秋）
风的约定——薛汀哲
Like Sunday, Like Rain——Ed Harcourt要说哪首歌适合在雨天听，那必定是这首！！连贯性非常强，旋律十分特别，美好而不平庸！下雨天一个人在屋里看书，这首音乐真的必听！！！Suite No.3 in D, BWV 1068 - 2. Air——柏林爱乐团古典乐的魅力自不必说！如果是初步想了解看书时听音乐是什么感觉，那这首是最好的了！全程平缓类！淡水海边——周杰伦对，你没看错，就是周董！这首曲子来源于他的第一部电影《不能说的秘密》是吉他演奏的，因为曲子本身很短，一分钟左右，所以在阅读时请点击“单曲循环”Dear...——押尾光太郎一部指弹佳品，全曲非常流畅！！适合一开始就十分投入阅读的人阅读！押尾有很多曲子都非常适合阅读，但唯有这首十分打动我，吉他想要弹出感情其实不容易，很多地方到底勾弦还是拨弦才能向听者传递情感是需要斟酌的。同音乐人：FIRST LOVE（宇多田的曲子）
Slow（有演唱，介意勿入）
so pretty——大桥和规这首歌是大桥和规演唱的，他的音乐都很温暖自然而可爱，即使是JAZZ与FUNK也是。同音乐人：Wonderland（旋律性强）
8. 后摇类型
迷境射击是一款射击类的游戏，玩家可以通过击败敌人、完成任务和探索地图来获取经验值，并提升角色等级。
在不同的等级，玩家可以学习不同的技能，包括被动和主动技能。以下是游戏中可以学习的一些技能：
1. 瞄准锁定：锁定敌人后可以提高命中率
2. 火力强化：提高玩家的伤害输出
3. 生命回复：可以在战斗中自动回复生命值
4. 隐身术：在战斗中可以隐身，避免被敌人发现
5. 爆头神射：提高爆头率和爆头伤害
6. 冲刺：可以在战斗中快速移动，可以躲避敌人的攻击
7. 投掷物强化：提高手雷、炸弹等投掷物的威力
8. 精准射击：减少了后坐力和冲击力，提高了稳定性和精准度
9. 增加肌肉质量：提高角色的生命和防御
10. 穿透弹：能够射穿敌人和障碍物，可以击穿多个目标。
总体来说，每个技能的效果都有所不同，玩家可以根据自己的游戏风格和需求来选择学习哪些技能。