1. 俯拍用什么
1.手机俯拍支架可以自制，需要用到一些材料：一块硬木板（可以是胡桃木或桃花心木），尺子，砂纸，胶带，攻钉，黑色喷漆，一把锤子就可以开始制作了。2.根据不同品牌的手机尺寸，计划支架的大小，然后用尺子把木板尺寸分割出来，以几个底座一把木锤，将木板成多边形的形状，用砂把整个支架的把手磨出来，防止在运输过程中滑动。3.把滑动支架打造出来，用胶带粘结在一起，把手机放在其上，用攻钉把支架从木板上打出来（一定要注意比较安全，避免手机或者自身受伤），然后把木板喷上黑色一点漆，让两个滑动支架外形一致，就完成了一个自制的手机俯拍支架。
2. 俯拍用什么无人机
通过调节遥控器右侧的拨轮即可控制无人机镜头的俯仰角度，长按屏幕中央向两侧拖拉即可使镜头左右旋转，或者控制左摇杆，也可以使无人机左右调节镜头
3. 俯拍用什么支架
俯拍直播支架的设计是专门为了不挡视线而设计的，它能够保证拍摄角度低的情况下，最大限度地保留被拍摄对象的视线。
主要是通过支架的杆子可以伸缩的特性，可以根据拍摄对象的高度来调整支架的高度，这样就可以避免拍摄时挡住对象的视线了。
此外，俯拍直播支架还可以旋转和调整拍摄角度，使得拍摄容易，可以满足不同的需要。因此，如果您需要低角度的拍摄，俯拍直播支架是一种非常好的选择，可以帮助您快速和方便地完成高质量的拍摄。
4. 俯拍用什么机器
海棠花是一种优美的花卉，拍摄时可尝试以下拍摄技巧，让照片更加美观：
1. 把握光线
光线是影响照片美观度的关键因素之一，尤其是在拍摄海棠花时。深度阴影会影响海棠花的细节表现，光照充足时，色彩更加鲜艳。但是强烈的阳光形成的反差也可能使得照片过曝或是造成强光深影效果，因此适当时刻选择拍摄，如在沉稳的日落或阴天时拍摄，也可得到漂亮的拍摄效果。
2. 找准角度和构图
拍海棠花要充分挖掘它的美，找准角度尤为关键。可以从正面、侧面、纵向等多个角度来拍摄，展现花朵的线条和形态。适当运用对角线的布局方式，可以使画面更加动感，构图更加多样，进而令照片更加美观。
3. 利用近景营造深度
在拍摄海棠花时候，将花朵放于近景，可以使各部分分层明显，在充分表现花卉质地的同时，增加照片的层次感和深度。
4. 注意景深
景深是机器摄影中的关键要素，它可以使画面更加立体感，突出主体的重点，因此在拍摄时充分考虑景深是否达到理想状态。开启景深优先模式或选择合适的光圈值，根据实际情况控制景深的大小，使画面焦点清晰，舒适的感觉更能帮助你搞好你的作品。
总之，在拍摄海棠花的时候，需要注意构图、光线、景深等因素，才会拍出美观的花朵照片，展现出海棠最优美的一面。
5. 俯拍用什么摄像头
饰品手机拍摄距离建议保持在10-15cm左右最为合适。拍摄距离太远，饰品的细节无法拍摄清晰，拍摄距离太近，则可能出现画面模糊或失真的情况。而在10-15cm的距离下，能够在不失去细节情况下，更好地展现饰品的整体效果，且画面清晰。除了拍摄距离的掌握，为了拍摄出更好的饰品照片，还需要注意光线、角度等因素。在光线较暗的情况下，可以选择自然光或者增加灯光照射，避免影响画面质量。同时，选择拍摄角度时可以尝试多角度拍摄，例如俯拍、仰拍或者侧拍等方式，以更好表现饰品的造型和设计。
6. 俯拍什么角度
45度俯拍：
1、左手或右手拿相机在左45度或右45度位置，相机略高过头部，从上往下拍，这样的角度能把爱靓的女生拍得更清瘦。用45度拍摄，除了能体现骨感之外，更能凸现脸部轮廓。扁平鼻子，在“45度”的魔力下，底矮的鼻梁一下子挺直了不少。
45度仰拍：
1、左手或右手拿相机在左45度或右45度位置，相机平行肩部位置或低于肩部位置，较适合于男性。更能塑造高大的形象。
注意：在自拍的时候，最好是找个光照充足的地方，面对光源，拍出来的效果可以使皮肤看起来白皙有光泽。
7. 俯拍用什么景别
1、选相机
目的：高感好，画质好
舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。
2、选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。
舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。
3、选位置
目的：获取理想的视域
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。
如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。
4、设参数
目的：获取理想的曝光
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足。
定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
5、用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图。
6、选角度
目的：表现肢体的展现程度
决定角度的变化有三个因素（距离、高度、方向），而此时你坐在观众席在演出时大部分情况下是不可走动的（有些彩排摄影师可以走动）。
7、用景别
目的：表现肢体的张力和呈现舞蹈的意境
（1）舞者大小的区别，大小引申出来画面的张力，（2）环境对人物烘托的不一。
8、抓动作
目的：凝固舞蹈动作的瞬间美
通常意义上来说舞蹈摄影中也有相对的“决定性瞬间”就是对相对于传统舞蹈的理解，不同舞种长期积淀下来的经典舞姿。
9、造动感
目的：表现舞蹈动作的运动过程和梦幻的效果
舞台上极暗而且还有大量的动作，为了保证画面没有过多的噪点可以选择相对的感光度和慢门来满足拍摄，还有的是舞蹈本给你带来某种未知的、恐惧的、压抑的、无限感的、也可以会选择慢门
8. 俯拍什么意思
此处特指抖音的话题，文案多以“北方（南方）的朋友回避一下，我给我南方（北方）的朋友介绍一下，这是我们北方（南方）的XX”开头，以显示南北两方的差异为切入点，最后以一个高空俯拍的角度结束。