1. 西方美学艺术风格简介
西方绘画的主要特点有两个，一是“形象写实”，一是“抽象”。一提到西洋画一般给人的印象就是写实油画！14、15世纪时就有很写实的油画了，油画的画面感是建立在尊重科学、遵循自然规律的基础上的！讲究物理透视和光学，严格运用解剖结构学，从而画出非常写实逼真的画面，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派开始，画风趋于抽象和概念化，代表画家有，梵高，康定斯基，米罗，毕加索等等！画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来，形成了充满强烈视觉冲击力的画面感！致使绘画形式形成了多元化！
2. 西方美学艺术风格简介概括
西方古典艺术作品中主要沿袭了古代希腊和古代罗马时期所形成的传统的艺术风格，并以此为基础进一步发展。
西方古典艺术作品推崇传统性的创作手法，以追求理性美为创作过程中的基本原则，以对客观事物（人物）进行有针对性的典型性提炼为最基础的创作方法，这些古典艺术作品之中最根本的特点和最为醒目的特点便是其无处不在的传统性特征。
这一特征直接影响了西方古典艺术作品的创作过程、创作目的和创作发展趋势，使得古典艺术作品中所塑造的艺术形象呈现出真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽等审美特点。
3. 西方美学流派有哪些
象征主义批评；直觉主义批评；意识流批评；现象学批评；无意识批评；语言学批评；结构主义批评；阐释学批评；新批评；法兰克福学派批评；分析美学批评；解构主义批评；新历史主义批评；后殖民主义批评；女权主义批评；文化批评
4. 西方美学专题
美学史的艺术本质观 1 模仿论：认为艺术是对现实的模仿
古希腊的赫拉克利特和德馍克里特都对此进行了论述，但是进行系统阐述的是柏拉图和亚里士多德。前者的理论建立在客观唯心主义的基础上，而后者则是唯物主义的。
2 游戏论：认为艺术是不带功利的游戏
席勒把“自由”理解为人精神上的解放和完善人格的形成。审美教育是人走向自由的必由之路。游戏是协调人的感性冲动和理性冲动的唯一途径。斯宾塞认为艺术以以任何功利为目的，为人类的高级技能提供消遣，为他们的剩余精力提供一条出路。
3 理念论：认为艺术是理念的感性显现
4 情感论：认为艺术是情感的表现
托尔斯泰《艺术论》给艺术下了一个定义：作者所体验过的感情感染了观众和听众。
5 直觉论：艺术是直觉的表现。
5. 西方美学的分期有哪些
其实古典音乐是个很泛的概念，谈到不同时期的划分的话，那就按历史去排吧。
首先中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，宗教音乐为主导，基本在基督教堂里演唱；
然后到1450年文艺复兴时期，音乐也进行了文艺复兴，也开始形成了大小调式；
第三：巴洛克时期，1600年开始，音乐进行了大发展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等；
第四：古典主义时期，慢慢脱离了宗教的影响，作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西，出现了一批大师，如：海顿（被誉为“交响乐之父”“）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬被誉为“乐圣”等。
第五：浪漫主义时期与民族乐派，在1827年后，当时的欧洲浪漫主义兴起，作曲家开始把内心情感融入到作品中，对音乐的审美也有了进一步的发展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分，直到现在也有很多装逼的在利用他们的曲子唬人；同时这一时期音乐风格也开始多元化，也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如：芬兰的西贝柳斯（后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名），挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。
第六：浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，这时期代表拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基，崇尚复调和对位法，采用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。
第七：印象派音乐，进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处，相信大家也听说过印象派画家吧，这一时期画画的和搞音乐的穿一条裤子；
第八：十二音序列与无调性音乐，一个世纪过去，以韦伯恩为代表的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，音乐有了突破性的发展，发明了十二音序列，之后勋伯格为代表的无调性等音乐形式出现。
第九：电子音乐与先锋音乐，二战后，随着科技的进步，开始出现了电子音乐，不同国家间的文化交流融合，音乐形式变得更加多元化，1945年后的音乐被一般称为先锋音乐，这时候的音乐也更加理论化，也动摇了人们对音乐的美的看法，也有很多人走火入魔了，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！
6. 西方美学艺术风格简介怎么写
西方话剧呈现出的特征是 :
1 .强烈的反传统色彩和超前的创新精神 ;
2 .独特的多元化格局渐趋一统 ;
3.“戏剧”概念的内涵与外延发生了很大的变化 ,由纯戏剧走向高度的戏剧融合 ;
4.悲剧喜剧化 ,喜剧悲剧化 ;
5.由具象走向抽象 ;
6.戏剧主题的全人类性 ;
7.特别注重对戏剧表演形式的探索 ,造就了丰富多彩的演剧风格 ;
8.导演的权威日益膨胀 ,取代了剧作家的统治地位 ;
9.大量借鉴和吸收电影的手法 ;
1 0 .具有浓重的现实主义的基本底色