1. 最流行的散曲作品是什么类型
散曲又被称为“清曲”、“乐府”,它可分为两类:小令与套曲。
散曲，是一种同音乐结合的长短句歌词，元人称为乐府或今乐府，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词，尤其是少数民族的乐曲的侵入并与中原正乐融合，导致传统的词和词曲不能在适应新的音乐形式，于是逐步形成了一种新的诗歌形式散曲，每首散曲都有曲牌 ，且属于一定的宫调，各自曲牌在字数 ，句数 ，平仄和用韵等方面都有自己的规定，因此，每首元曲的前面都冠有类别名，宫调名，曲牌名和曲题名。
2. 著名散曲作家
元散曲作家，据统计约有200馀人，存世作品：小令3800馀，散套470馀套。大约以延佑年间为界，分成前后两个时期，前期创作中心在大都一带，后期移到杭州为中心的一带，与杂剧情形类似。
前期散曲创作前期散曲以豪旷、泼辣为主调，属于散曲的本色期。作家有三类
书会才人作家，以关汉卿、王和卿为代表。他们混迹勾栏，但精神没有沉沦，却在与底层市民的亲近中，养就了大胆的叛逆精神、追求自由的强烈意识。他们是最能代表元代文人的一群。
贫民胥吏作家，以白朴、马致远为代表（其中，马致远有“曲状元”之誉）。他们仕途潦倒，处境与书会才人没有本质区别，但思想感情不一样了。他们有过理想和向往，他们不甘沉沦，但最终还是不免幻灭，于是叹世和隐逸就成为这批作家的主调。
达官显宦作家，以卢挚、姚燧为代表。他们偏于典雅，俚俗的成分较少。
后期散曲创作成就最高的公认为：张可久、乔吉。此外，还有张养浩、睢景臣、刘时中，和合称为酸甜斋的贯云石（维吾尔族，号酸斋）、徐再思（号甜斋），以及有“曲中元白”之称的刘庭信、兰楚芳。随着创作中心的南移，此期创作逐渐向艺术表现方面发展，出现向诗词回归的趋向，被人视为散曲的清丽派。
3. 流行散文作家排行榜
说起中国散文作家，可能每个人心里都有一个自己的定义，根据自己对作家作品的喜好，心目中有自己心仪的作家。
如果说中国四大散文家，只能是鲁迅，巴金，朱自清，冰心……他们的作品影响了一代人，在我们那贫瘠的过去，生活物资短缺，谈不上任何见识的童年，是他们的作品点亮了我们的心灯，扩展了我们的视野，让我们恍然大悟，生活原来可以凝结成诗，编制成故事。
鲁迅不仅能写出《伪自由书》《呐喊》这样让国人清醒，不再沉沦，才能崛起的旗帜般作品，还有柔情似水，感情细腻，和我们一样的童年。
巴金的《家》让我们看到顺从的觉新，谦逊的觉民，激进的觉慧……他们在封建时代的黑暗中仍然在寻找那份渺小的希望，再渺小都要去争，去拼，放弃了就什么都看不见了，只有往前走才有出路。
给当代人展示了我们不屈不挠的民族精神，不放弃，不屈服，我们不做懦夫。
朱自清的《背影》给我们近镜头，详细描述了一个父亲，步履蹒跚，给即将远行的儿子买橘子的情景，让人感动，让人泪目，他何尝不是我们自己父亲的样子。他把橘子一股脑放在我的皮大衣上，扑扑身上的土，心里很轻松似的……他了却了心愿，把对儿子满满的爱表达了，自然轻松了。
冰心的《小桔灯》一个朴素温情的故事，虽然是在白色恐怖笼罩之下，但小姑娘做事从容，勇敢，镇定，这正是她坚信总会有一天革命会胜利，到那时，父亲一定会回到她的身边。这不正是我们国民唯有活着的信念吗。
她送我一盏小桔灯，虽然不够明亮，但那是星星之火呀，是我们未来的希望，有了希望才有奔头，才会信心十足。她对我们今天的人也有积极的意义。那种朝不保夕的岁月，人们都如此坚定，那我们今天只是生活中的一些困难，还有什么资格叫苦。同时明白，今天的太平盛世，是多少人用血和命换来的，我们不仅要做好自己 ，还要为改变世界而努力。
对我们产生深远影响的著名作家还有很多，因为他们，我们才变得有思想，会思考，学会了辨别真伪，一个人不仅为自己活着，而且还要为了整个名族的复兴而活着。
4. 散曲都有什么
由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。散曲的体制主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。
后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败，未能像唐诗宋词一样繁荣延续及后世
5. 散发 流行
代表着他喜欢你，想要你再给他的意思。前期两年不是流行一句话吗？待你长发及腰，我娶你可好！所以一个男生想看你散发，无非就是他喜欢上了你，并且想要娶你的意思，这个时候你要明白，男生是怀着这种。意思的时候，那么你就可以按照自己的感觉来对他进行回应。
6. 最流行的散曲作品是什么类型的歌曲
五言古诗，又秒五言古风，简称“五古”，形成于汉、魏时期。每句字数为五个，每篇句数不拘，不求对仗，但一般遵守“拈二”原则，即每句的第二个字要尽量依照粘对原则。平仄和用章用韵比较自由，可用仄声韵，也可转韵。五言古诗篇幅较短者，一般直赋其情或比兴寄托，较长者可叙事、议论、抒情。风格以高古、雄浑、有风骨为正。
乐府
乐府，最初指乐府官署所采集、创作的乐歌。后来魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作口也称为“乐府诗”，简称“乐府”。宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。因此，乐府诗是古体诗中依据其源流及与音乐的关系所划分出的一种类别。其字数、句数和格律都没有严格的要求。
七言古诗
七言古诗，又称七言古风。简称“七古”，一般是对七言古诗和歌行的统称。作为古体诗的一种，七言古诗起源于汉代民间歌谣，甚至更早。每句字数一般为七个，但也并不绝对如此，只要诗中多数句子是七个字就可以，每篇句数不拘。
七言古诗是中国古典诗歌的主要形式之一，其形活泼、体协多样、句法和韵脚的处理较为自由，而且富有极强的抒情、叙事的表现力。尤其是其中篇幅较长者，容量较大，用韵也非常灵活。
五言律诗
五言律诗，简称“五律”，近体诗的一种。源于五言古体，起源于南北朝，成熟于唐初。格律严密，每首八句四韵或五韵，每句五个字，中间两联必须对仗，第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，五言律诗首句不入韵是正格，入韵为变格。
七言律诗
七言律诗，简称“七律”，近体诗的一种，源于七方古诗。起源于南北朝，成熟于唐初，至杜甫臻至炉火纯青。格律严密，每首八句四韵或五韵，每句七个字，中间两联必须对仗，第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，五言律诗首句不入韵是正格，入韵为变格。
五言绝句
五言绝句，简称“五绝”，即包括五言律绝，也包括五言古绝，前者属于近体诗的一种，而后者则属于古体诗的一种。五言绝句，每首四句，每句五个字，通首比兴，婉而多讽。五方律绝则四句二韵或三韵，平仄、押韵均有要求。依据平仄，其定格有四式：首句仄起不入韵式、首句仄起入韵式、首句平起不入韵式、首句平起不入韵式。
七言绝句
七言绝句，简称“七绝“，即包括七言律绝，也包括七言古绝，前者属于近体诗的一种，而后者则属于古体诗的一种。七绝起源于六朝，太齐梁时期成型，初唐阶段成熟。七言绝句，每首四句，每句七个字，其章法往往是一、二句正说，三、四句转折，从而使全诗婉曲回环，韵味无穷。七言律绝则四句二韵或三韵，平仄、押韵均有要求。依据平仄，其定格式有四式：首句仄起不入韵式、首句仄起入韵式、首句平起不入韵式、首句平起不入韵式。