1.古风衣服100种画法
1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。
2、古装衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口画出来，衣服上的缎带也要画一下。
3、想让古装裙有一种仙气满满的感觉，裙摆是必须要画的，在画的时候要有折叠感，下摆画的大一些，让裙子动起来。
4、接着用把衣服上的纹理画出来，领口和缎带上的纹理都画一下。
5、下面就开始上色了，用藏青色把缎带和衣服上的纹理画出来，袖口用红色涂一下。
6、接着用灰色和青色给衣服涂上渐变色，由上往下一点一点的上色。
7、裙摆用青色和灰色上色，裙摆尾部的颜色要重一些，用重一点的颜色来表示阴影。
8、拂袖用褐色涂，当然有渐变色的部分也要画出渐变的感觉。
9、最后把裙摆的纹理用高光笔画一下，再稍微画一下地面，那么这个古装裙就画好了。
2.古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例：1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。
3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。
4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。
6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。
扩展资料 学习方法 建立形体的体积意识和掌握表现技巧1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。
“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。
素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。
打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集（20张）从而达到素描的完整性。6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
参考资料：搜狗百科-画画。
3.请问用马克笔怎么画服装色彩设计
用马克笔上色的技巧如下：
重要的一点记住，就是——上色从最浅的开始；因为画错了也可以弥补；
笔触 ----是马克笔的精髓所在；
留白----是留出余地；一般有3个颜色以上的时装参考图，我们进行颜色分层，先区分颜色，再刻画颜色；有花朵，碎花，图案的效果图，要先画小的东西，再画大的衣服和布纹；如图：
