1. 盛唐装束
唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。 阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。 尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。 仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。 丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。 与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。 在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。 在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。 唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。 唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。 唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。 宋代《清明上河图》的出现，显示出中国绘画在内容上又有了更大的拓展，画家们的目光已不再局限在上层社会中，那些普普通通的贩夫走卒都成了艺术家关注的对象。 同时，宋代的儿童题材绘画已经成为独立的一家，常被称为“婴戏图”，有着浓厚的民俗色彩，表现出对于人类日常生活和情感的敏锐的把握。 宋代儿童题材绘画的流行，是与宋代商品经济和市民文化的发展分不开的。
2. 盛唐装饰图案
渣得一比，合同诈骗，设计师签完合同就跑路了，乱收费，严重超期，超了好几个月了中期还没到。
工人拿不到工资，到我们家来威胁我们。欠材料商钱，导致家里材料进不来。各种问题列都列不完，就是一个诈骗公司。3. 盛唐着装
在中国古代历史上，汉家霓裳一直是世界模仿的"名牌"，其中以雍容盛唐之服饰，最为光鲜亮丽，再加上姿态万方的后宫佳丽颜值加成，更是流光溢彩，而且通过服饰之细节，还可以一窥后宫之层级地位。首先我们来理清一下唐代后宫制度：皇帝的妻子为后宫之首的皇后；皇后下面有正一品的皇贵妃；正一品下面为从一品，即贵妃；贵妃下面有正二品的德妃、贤妃、淑妃、惠妃、丽妃、华妃；之后是从二品有九嫔分别是：昭仪，昭容，昭嫒，修仪，修容，修嫒，充仪，充容，充嫒；九嫔之下又有九位婕妤为正三品、九位容华为从三品、九位美人为正四品、九位贵人为从四品、九位才人为正五品，称为二十七世妇；二十七世妇之下又有二十七位宝林、二十七位御女、二十七位采女，合称八十一御妻。
既然唐朝后宫等级如此森严，真真实实的三六九等啊，那体现在哪些方面呢？首先我想到的就是衣着服饰头饰这些最直观的东西。皇后可以穿明黄色和朱红色等颜色鲜艳华丽的服装，佩戴九尾凤簪时可以用祥云来修饰，所使用的器具颜色、材质质地均没有限制，可见皇后的地位极高。从一品到从三品应穿主色为紫色、黄色和红色为偏色的服装，也可用祥云修饰七尾凤簪来佩戴，但不能使用红色和黄色的器具，其材质也没有限制，长流苏可以两边都佩戴。正四品至从八品则应穿以紫色为偏色的服装，也可以头戴凤钗用祥云点缀，但只能是五尾凤钗，所用器具的颜色除黄色、红色和紫色外其他都可以，其材质也没有束缚，只能佩戴一侧长流苏。
从八品至从十五品应穿以蓝为主色的服装，步摇应为金色。所用器具除了不可使用黄色、红色和紫色外其他均可，材质也不限，流苏的佩戴不可太长，垂至两边肩膀即可。正十六品至正二十一品应穿以蓝为偏色的服装，步摇应戴银色的。所用器皿的颜色除了黄色、红色和紫色外其他均可，质地没有要求，流苏的佩戴不可太长，垂至一边肩膀即可。从二十品至从二十八品应穿以绿为主色的服装，步摇应选玉质地，不能使用黄、红、紫、蓝颜色的器具，可用宝石，流苏垂至两耳垂旁。正二十八品至从三十二品不可以穿黄、红、紫、蓝、绿颜色的服装，器具也不可以使用黄、红、紫、蓝、绿颜色，可使用翡翠，流苏只可垂至耳垂，而且只能戴一侧。
正三十三品至从三十八品不可穿黄、红、紫、蓝、绿为正色的服装，偏色可以，所用器物不可为黄、红、紫、蓝、绿的颜色，可用金银材质。而秀女能穿能用的就少了，只能穿浅青或浅粉的服装，头饰也只限于珠花。看到这里，是不是觉得古代的规矩特别多呀！要是出错了，那可是犯了大逆不道、僭越之罪，搞不好还要掉脑袋呢！
4. 什么是盛唐时候的女装
1、幞头靴袍
唐代壁画中出现了大量戴幞头、穿窄袖长袍、穿乌皮靴的人物，这是吸收了西域各族“窄袖长身袍”与幞头结合而成的一种新装，是唐代初期最流行的男式“胡服”，到了盛唐时期逐渐为“襕衫”所代替。
2、笠帼半臂：戴笠帽，穿窄袖衫，外套半臂，白布裤，芒履。半臂就是短袖衣，“其式长不过腰，两袖仅掩肘”(宋•高承《事物记原》)，是适合劳动人民生产劳动的服装，也是唐代男女通用的服装。
3、大袖裙襦
从隋代到唐初，壁画中的皇后、命妇、庶民均著交领大袖襦、白练裙、蔽膝、方头履。有的蔽膝两侧有旒，保持汉晋“袿衣”形式而又略有新意。
4、窄衫小袖
隋唐妇女又一新装。窄袖长垂，裙腰高束，这就是隋代所谓“半涂”(长袖)，贵族庶民上下通用。唐初窄袖与隋代不同，有圆领、交领、袖至腕、长裙曳地，脚穿弓履或高头履，即唐诗中所谓“小头鞋履窄衣裳”(白居易《上阳人》)，与西安和吐鲁番出土的墓画、绢画中的宫廷仕女装扮完全一样。
5、丈夫靴衫
盛唐壁画中有戴幞头、著窄袖衫、穿长靿靴的侍女.幞头罗纹如纱，透出额头，这就是唐诗中所谓“新装巧样画双蛾，慢裹恒州透额罗”(唐•元稹《采春》)，这种装扮出自宫廷。太平公主曾著“紫补玉带皂罗折上巾”，歌舞于高宗和武后筵前。按《新唐书》里说：“这种衣男子之衣而靴”的服装是“袭契丹之服”，可见这也是吸收了北方少数民族的服制。
5. 盛唐服饰文化
唐朝服饰的特点是双轨制。
在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服(即鲜卑装)系统。
唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰;唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。
唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润。在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。
6. 什么是盛唐时候的女装,因为它的衣袖
古代马面裙一般只在宫廷或贵族重大场合穿着。因为马面裙作为一种传统的宫廷礼仪服饰，具有浓郁的古代文化气息，适合用于重要的国家仪式、皇宫婚礼等官方场合，表现出贵族身份的尊贵、仪态大方。同时，作为一种装饰性很强的服饰，马面裙的材质、花纹等也非常考究，只有在正式的场合和配合合适的妆容才能展现出华贵的风采。在现代社会，虽然马面裙已经逐渐淡出人们的视野，但依然有一些场合需要它的装点，如古装电影、话剧表演等文艺活动，还有一些重大的商业活动、国际会议等也可能用到马面裙。因此，对于爱好古代文化的人来说，掌握马面裙的穿着场合是十分重要的。
7. 唐代盛装
是披纱大袖明衣制:属于常服盛装。
其头梳唐代特有发型“高墙”簪大花，饰花钗、步摇，蛾眉盛妆，身穿敞领对襟，大袖明衣，下穿长裙，佩大绶，束软带，结小结，足著高履。在唐代此服作为外服，在贵族仕女中风行一时。
唐仕女半袖衫制:是唐代特有的一种流行服饰，初作为宴居穿用，后亦当常服穿用，为宫廷嫔妃及名流仕女所好。