1. 流行歌怎么配和声
和声:两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以 和声上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。另有同名电影。编曲就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。混音
2. 流行音乐怎么配和弦
一首流行歌最少用到三个和弦
3. 流行歌怎么配和声伴奏
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情况灵活运用，这才叫即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样，吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。
钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。
一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。
三：伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。
四：歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
五：综合应用能力：综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。
总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的，神秘莫测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高。
4. 流行歌怎么配伴奏
区别如下:
意思不一
旋律说唱：根据伴奏的旋律，唱出偏流行的歌词与伴奏附和的演唱。
流行说唱：偏主流的说唱曲风，用悦耳的说唱伴奏，配上旋律感强的演唱。
2、特点不一
旋律说唱：说唱随节拍直接，朗朗上口。
流行说唱：吸引人的旋律与节奏、度干净利落的制作，以及噱头的推广。
3、性质不一
旋律说唱：属于非商业化。
流行说唱：属于商业化。
4、作用不一
旋律说唱：重点在于娱乐，而不是对社会的诠释。
流行说唱：适合电台广播的说唱。
5、形式不一
旋律说唱：歌曲前面和高潮部份都道是纯说的形式。
流行说唱：歌曲高潮部份一般都是有旋律的而说的纯说的形式。
5. 流行歌曲和声编配方法
软件做的和声并不好 如果要用 就是Antares AVOX Evo VST 最好还是自己会配和声 你听到的流行歌曲的和声不是用软件做的 都是编配好录制的 然后把声场拉到2边 低频拉低 就形成了和声的效果
6. 流行歌怎么配和声的
编者归纳了一下写旋律的方法，有三种，分别是
灵感法，自然法，模版法
，而让旋律更好听，则需要意料之外
而又情理之中
。旋律首先需要符合大多数人听觉习惯的和声走向，然后要有自己的特色来构成生命力，同时在加上一些有趣的点睛之笔。一般这样的旋律就比较好听了。（很抽象哈，之后有空详写）
除此之外，每个人适合的方法也是不同的，找到
适合
我们的方法也能让我们的旋律更好听一些。以下为写旋律的一些方法的介绍。
这种方法很玄学，比如我们早上起床，街上闲逛或其他时候会忽然有感而发，脑海中会自然浮现一段旋律。
而如何产生，小皮认为是要多去体验一些
新经历
，可以刺激灵感迸发。但具体如何产生则很看天赋与运气，小皮只能主要和大家分享一下，怎么将它记录下来？（第三点很适合
懒人和小白
）。1 乐理听感基础都很强的：
可以在纸上，或手机里用简谱或者五线谱记录下来。
2 有乐理基础但听感稍弱的：
可以利用键盘，吉他，甚至电脑手机等，把旋律可以慢慢边听边弹，将节奏，音高与脑海中旋律对应，试出来。
3 乐理与听感都比较弱的：
可以在安静的地方利用手机
录音
的方式，将旋律哼唱下来，把音频文件输入到宿主软件，利用调音效果器将旋律化作MID在电脑里出现。(唱不准小皮真没办法了）(试图举例)【方法简评】
优点：有新鲜感，生命力强，更耐听，有出现精品可能性。
缺点：创作不稳定，出现垃圾概率也大，还容易出现不自知的抄袭情况。
这种方式需要乐理与和声基础都很强，为主要的传统的方法。
1.明确调式音阶
写不同风格的歌需要不同音阶，如日本调式34671 ，写和风的歌，中国五声调式 12356，写国风的歌。
不过我们现在一般运用自然大小调的音阶更多，用c大调 1234567 ，A小调6712345，（c大调1234567就是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti或c d e f g a b ）
2.开始写旋律
主要用调内音写旋律主干，有以下一些规律，适用于
普遍
情况，（刻意制造旋律的特殊效果除外）从旋律的整体来看——
1.要长短结合（节奏变化）
不要一直用相同时值的音符从歌曲开始到歌曲结束，这样像敲木鱼一样，很机械。要像流水一样，要有小溪缓流，也要有大河奔腾，可以多一些其他时值音符，旋律才更有
节奏性
。2.要高低结合（音高变化）
旋律不要一种重复一个音或一段音区，容易疲倦，这样像打电报一样，一直滴滴滴的一个声音，要像山一样，
有起有伏
，旋律音高也要多一些变化。从旋律的发展方式来看——
1. 级进与跳进的结合
(一段旋律内部）
相邻二度旋律为级进，相邻三度旋律以上为跳进，两者旋律发展方式要互补，单用一种会使旋律失衡。
2. 重复，模仿与模进的合适选择
（多段旋律之间）
（1） 重复 ：旋律的复制强调，如同度，高低八度等，可微调。
（2） 模仿 ：旋律不改变节奏型与音程，但对音的位置的改变，可微调。
（3） 模进：对旋律的音程关系进行压缩或扩张的方法。
从旋律中的单个音符来看——
（1）调内音的合理运用
写旋律时也可以参考借鉴
和声学
， 主功能到下属功能到属功能。在c大调中举个例子。以T（135）三个音为旋律
中心
，多用3。以S（461）三个音做旋律
展开
，多用4，6。以D（572）三个音做旋律的
半终止
，多用7，2。写旋律音高也遵循
T--S--D-- T
的发展顺序，旋律的音高也有起--承--转--合
。这样的旋律音高走向大多数人会觉得更顺耳一些。【方法简评】
优点：创作稳定，旋律有生命力，作曲的主要参考。
缺点：难度较高，适合有一定基础的人使用，创作较慢，思考更多。
一种利用现成的和弦走向，用
和弦内音
套作旋律的方法，它把作曲问题变成了数学的排列组合
问题，现在一般流水式生产的流行歌曲用的较多。以卡农和弦进行举例 ----- C G Am Em F G C (提前终止版）
歌曲《星月神话》旋律，
歌词对应
如下图的旋律------我的一生最美好的场景，就是遇见你。一个词语一个音符，就可以利用这个和弦写出来。第一小节 E DC 即
3 21
（歌词 我 的一）主要运用C 和弦内音 135第二小节 D CB 即
2 17
（歌词 生 最美）主要运用G 和弦内音 527第三小节 C BA 即
1 76
（歌词 好 的场）主要运用Am和弦内音163................
以此类推至第七小节，一小节用一个
和弦
，将其横向化
，用数学的排列组合
的方式，将其写成旋律。（记住强拍强位多用和弦内音，弱拍弱位适当加入和弦外音）(三和弦为主）除了卡农和弦进行，还有四度进行 4736251 ，理查德克莱德曼爱用的 1645还有 4566 ，6451,4321， 等等等等。
这些不同的
模版和弦
写的歌曲有不同的风格
，以下是我个人感觉到的和声走向的情感， 15634145欢乐宁静，4526251抒情唯美，1645，怀旧复古等等等等。【方法简评】
优点：创作稳定高效，大多数群众认可度高，更喜欢听。
缺点：容易不自觉抄袭，同质化严重，没特色。
总结
写旋律有三种方法，
灵感法，自然法，模版法
，而让旋律更好听，则需要意料之外而又情理之中
。我们需要在实践中发现自己最适合
的方法，这样写旋律会更高效
，也相对更好听
一些。以上都是一些我的个人想法，如有不妥，多多包涵哈，如果想了解更多也可以私信我聊聊。
7. 流行歌曲怎么配和弦伴奏
1645或者4536251
这两个和弦，基本上可以唱70%的流行歌曲，俗称万能和弦。
数字代表级数，拿C调来说， C调组成C Dm Em F G Am Bm，分别对应1234567，所以1645，就等于C、Am、F、G;
同理，4536251，就是F、G、Em、Am、Dm、G、C
如果D调，则1234567，分别对应D
、Em、#Fm、G、A、Bm、C，一一对应来找即可