1. 工笔仕女服饰色彩搭配技巧图
工笔画重在用色渐染，就是一遍一遍的染色，每一次上色都能发现画面效果更丰富了一些，有一下几种方法：
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。不用固定去想需要上几遍颜色，跟着感觉走，这也需要一定的鉴赏力哦~~多看多想多练，一定会有收获的。
2. 工笔仕女图精品欣赏
你可以参照古画的布局以及落款、题词的位置。在网上有很多类似的图片可以参考。
3. 工笔仕女服饰色彩搭配技巧图片大全
新工笔人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科，是中国画里直接反映现实的画科。 新工笔人物画有淡彩、重彩之分。 因题材类别的不同分为人物，道释，风俗，仕女和写真。 又因画法样式上的区别分为工笔人物，简笔人物，泼墨人物，白描人物和吴装人物。 画科 以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。
4. 工笔仕女画法
《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。
明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。
明清时期是仕女图的发展时期。
5. 工笔仕女服饰色彩搭配技巧图解
自学工笔画相对还是难的。但并不是没有方法，以下是一些自学时的步骤以及需要注意的点：
一 自学工笔画需要做的准备
首先我觉得你应该先了解一下工笔画的基础知识。
譬如工笔画的分类：白描、淡彩、重彩、没骨；按照绘画对象不同分为：工笔花鸟、山水、人物
工笔画的基本作画方法和步骤以及需要注意的点。如何从最基础的学起，如何判断自己画出的作品的优劣标准，都要先弄清楚。
宋徽宗 芙蓉锦鸡图
都弄清楚之后，就进入准备阶段了。
二 工笔画需要准备的工具材料有哪些？
工笔画需用熟宣或熟绢作画。所以需要买好。
工笔画的颜料分为矿物质颜料、植物颜料和化工颜料。矿物质原料出来的色彩更加明艳，造价较贵。但尽量需要选好的。
工笔画需要用到勾线笔，要多备几支，勾叶、花、枝干果实用不同的粗细会更好。还需要用到小红毛2-3支。设色用笔4支左右。
砚滴、墨汁、笔洗等等也是必备。
准备好之后，就进入临摹学习阶段了。
三 工笔画创作的步骤
《簪花仕女图》局部
起稿和勾线 工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的 色调来决定。譬如:仕女面部线条墨线要浅，质地坚硬的物体墨色要深。枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦 浓 重 淡 清)。
勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之分要根据物体质感 用笔。一张好的白描也是一张好画。
上底色 工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来打底色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画 特殊的表现方法。
染色
一般是先染花，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。 有些地方须罩染矿物质颜料，如:石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青 花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层胶矾水，使下面的颜色 固定，再染色就不会和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。
调整画面关系，细节刻画
有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等使画面完整，最后要调整收拾。中国画讲“大胆 落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这有很大关系，该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和 谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下醒线，也可以提色线。
四 最后，我要重点说一下，自学工笔画最重要的是一定要先练好线，再去学上色。
宋徽宗 《瑞鹤图》
因为对于中国画而言，它的线不仅仅是轮廓，它已经成为了 一种独有的艺术形式，在中国传统的造型语言 体系中，线是基础与框架且具有独立的艺术性。 通过用笔的提与按，笔锋的藏 与露，用墨的干，湿，浓、淡使线条充满表现 力。这一切取决于临摹过程中仔细的观察与细 心的品味比较。工笔画的用笔，行笔要平稳， 神思要专注，从而使线条富有节奏、韵律。初 学者以法度入，久之则水到渠成，最后进入从 容放松的自由境界。
6. 工笔仕女画作品欣赏
著名女画家萧惠珠
萧惠珠：祖籍江苏兰陵，1951年生于天津，幼承家学，1976年毕业于河北师范学院美术系。毕业后先后师从王叔晖、黄均先生学习工笔人物画，就职于天津市工艺美术研究所，长期从事中国画创作，工写兼擅，尤以仕女画见长。
7. 工笔仕女画大图欣赏
肯定是仕女图好学啦？仕女画所要运用到的国画技法较少，处理也计较简单难是难在画到出神，两个步骤就可完成。1勾画轮廓2填色。
8. 工笔仕女图片大全高清白描
你好，工笔画粗分工笔白描，淡彩工笔，重彩工笔，没骨工笔。往下细分有工笔人物，工笔画鸟，工笔山水，工笔动物。
工笔现代人物，多画的现代的配景与美女，手法写实。
工笔仕女图，描绘古时候的美女，配上故事场景，多为民间故事配图。
工笔花鸟，鸟语花香，都蕴含各种各样的吉祥寓意。
工笔山水，山水中配人物，体现山的宏伟壮大。
工笔动物，以写实为主，活灵活现。
没骨工笔花鸟，以色代墨，以书入画。
9. 工笔仕女画图片
由此可见，我们可以把长相俊美的女子来称之为“仕女”，但是“仕女”则就不一定是美女了。因为很多画师在画画的时候，都会将自己或多或少的审美观引入画中，即便是画一个女子，有几名不同的画师同时作画，画出来的作品也不可能完全相同。“仕女”也在很大程度之上反映了，不同朝代以及不同地区对于“美女”二字的定义。
再后来仕女的意思则就彻底转变成了“仕女画”当中的人物了，基本上多指的是画中的女子形象。张光福先生也曾经在《中国美术史》当中这样写到“唐寅能诗工画，即可画人物、仕女，也可画山水、花鸟。”由此可见，仕女这个词的含义又发生了改变，在某种角度上，仕女图当中的人物形象也为后来考古专家研究当时古代女子生活是什么样的提供了一定的帮助。
例如秦汉时期主要以女弱为美，再到了唐