1. 歌曲在古代叫什么
1.宫商角徵羽指的是中国传统的五声调式。
顾名思义，五声调式就是由五个音（而不是七个）构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。 2.五声调式中的五个音是按照五度上行的关系得出的；假定从do开始，即为：do→so→re→la→mi，为了方便起见，下面我们用简谱来叙述。 将这五个音顺序排列起来，便得到一个五声音阶，音阶内部的音程结构是固定不变的，并且其中的每个音都有一个名称： 1 2 3 5 6 宫 商 角 徵 羽 3.五个音中的每一个都可以是调式的主音，由此产生了五种调式： 宫调式：1 2 3 5 6（1） 商调式：2 3 5 6 1（2） 角调式：3 5 6 1 2（3） 徵调式：5 6 1 2 3（5） 羽调式：6 1 2 3 5（6） 4.在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调式，1=C对称为“C宫调”，1=D时称为“D宫调”，1=E时称为“E宫调”……；又如徵调式，5=C时称“C徵调”，5=D时称“D徵调”，5=E时称“E徵调”……；其它调式依此类推。 以五声调式为核心，还有六声调式和七声调式，即由六个音或七个音构成的调式。在这种情况下，原来的五个音称作“正声”（或正音），新加入的音称作“偏声”（或偏音）。偏声分为四种—— 变宫：宫音下方的大二度，假如1是宫，变宫为7；如果4是宫，变宫就是3。 清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角为4；如果6是角的话，清角就是b7。 变徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。 闰：宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。 5.五个正音和七个偏音的关系是： 1 2 3 （4） （#4） 5 6 （b7） （7） 宫 商 角 清 变 徵 羽 闰 变 角 徵 宫 6.这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如： 加清角和变宫的七声清乐宫调式：1 2 3 4 5 6 7 1 加变宫的六声羽调式：6 7 1 2 3 5 6 加变宫的六声徵调式：5 6 7 1 2 3 5 加清角和闰的七声燕乐徵调式：5 6 b7 1 2 3 4 5 加变宫和变徵的七声雅乐徵调式：5 6 7 1 2 3# 4 5 不同的调式会产生不同的“味道”，如果平时多留心，从听觉上判断调式并不困难。2. 歌曲在古代叫什么名字
1，字和句关于你
（听陈卓璇演唱而爱上了这首歌，意境很美，百听不厌，歌词编曲偏古风，原唱是高睿）
殊途同归是句祝语愿君长相忆
人间太挤写不下字和句关于你
2，孤城
（陈卓璇，同样百听不厌）
善恶摇晃
谁又深陷业障
爱滚烫
恨且冰凉
何惧行世上
这心慈眼盲夜荒凉
惟有谎却不可原谅
怎了却既往
3，无羁
（也是因为陈卓璇唱的爱上这首歌，说实话我觉得她超越了原唱，原唱没有意境，没有共情）
煮一壶生死悲欢
祭少年郎
明月依旧何来怅惘
不如潇潇洒洒
历遍风和浪
天涯一曲共悠扬
4，琵琶行
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
5，云与海
如果世间万物能跨越能相爱
也能成全云与海
忘了离岸多远多危险
6，沈园外
在池台的正中
像当初的怀中
隔太多春秋会不能相拥
还没到开满花
却看见天边一点点变红
7，不负人间
我爬过三千台阶的一片心虔诚
拜过了菩萨焚香独善其身
莫问莫分莫再描阴阳照乾坤
我只配醉酒念诗文
8，红昭愿
手中雕刻生花
刀锋千转蜿蜒成画
盛名功德塔
是桥畔某处人家
9，吹梦到西洲
万籁停吹奏
支颐听秋水问蜉蝣
既玄冥不可量北斗
却何信相思最温柔
顾盼花发鸿蒙
怦然而梦
你与二十八宿皆回眸
10，真英雄
（张卫健演唱，这首歌把古代千军万马的战争意境表现得淋漓尽致）
颠覆了天下
贪一夜浮夸
人生只不过
一场厮杀
赤血染黄沙
青春成白发
3. 歌曲在古代的别称
对音乐的美称有“曲”或者“乐”
,古代称音乐为“曲”“乐”或者“曲乐”。古代的五声或五音为:宫、商、角、徵、羽。从形式上可分成独唱、对唱、合唱、齐唱、联唱等,常见的包括单弦、大鼓、清音、评弹、数来宝、琴书、二人转、道情、渔鼓等。
音乐雅称：musicmusique。
音乐的基本要素包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。
不同类型音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。
合奏曲：
在合奏曲中，各个乐器既充分发挥各自的性能和特长，又按一定的和声规律相互协调配合。在中国的民族器乐合奏曲中，江南丝竹和广东音乐占了很大比重。民族管弦乐曲则多为作曲家改编或创作的。
民族吹打乐在我国的合奏曲中亦处不可忽视的地位。用西洋的铜管乐器、木管乐器、弦乐器及打击乐配合演奏的乐曲称为管弦乐。管弦乐曲在十七世纪的欧洲有了显著的进步，当时的体裁包括组曲、序曲、赋格曲、幻想曲、随想曲、狂想曲、协奏曲，以及对曲式有较严格要求的交响曲、交响诗。
4. 歌词在古代叫什么
对音乐的美称有“曲”或者“乐”，古代称音乐为“曲”“乐”或者“曲乐”。古代的五声或五音为：宫、商、角、徵、羽。从形式上可分成独唱、对唱、合唱、齐唱、联唱等，常见的包括单弦、大鼓、清音、评弹、数来宝、琴书、二人转、道情、渔鼓等。
音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。
5. 歌曲在古代怎么说
简单地说，带有“歌”的诗歌最早其实都是歌词，专门配用于配乐谱供人歌唱用的。不过到了李白的时代如《子夜吴歌》等则成为一种比较自由的诗歌体裁。不一定再用来歌唱。
标题带有“歌”字的诗一般是古乐府诗歌，是古代诗歌的一种体裁。据《汉书 礼乐志》记载，汉武帝时，设有机构专门采集各地歌谣，整理和制订乐谱，这个机构名叫乐府。后来人们就把这一机构收集和制谱的诗歌，称为乐府诗，或简称乐府。到了唐代，这些歌词的乐谱虽然早已失传，但是这种形式却相传下来，成为一种没有严格格律，近于五、七言古体诗的诗歌体裁。
汉魏以来的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多。二者虽名称不同，其实并无严格的区别。后遂有“歌行”一体。其音节、格律比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
“歌”的意思今天仍然没有变，“行”是乐曲的意思。