1. 学唱流行歌课程介绍怎么写
我是自学，关于自学或许我可以帮助你，因为街舞其独特的动作，所以难度比一般的HIP-HOP之类要大的多，而且有一定的危险系数，建议你训练的时候戴护具，比如护腕、护肘、护膝之类的，这个不是死规矩，可以根据自己的喜好佩带，不过我还是建议你戴上，对你有好处的，万一伤到了，影响情绪和进度。初练街舞最吃力的部位是手腕和胳膊，尤其是手腕，一定要小心，万一伤到了，就贴上一贴跌打损伤的膏药，然后戴上两层护腕，停止训练一两天就好了，很有效的。
再一个重要的是，初练街舞心里要有数，不要看哪个动作很帅就去练，会受伤的，街舞的动作有难度级别分类的，象air-plare,tomas，headspin等都是8级的动作，没个各把年的功力，是不要轻易模仿的，吃亏的是自己，等把基础打好了，这些东西一上手就学会了。
接着说音乐的感觉，跳街舞不等于耍杂耍的，不是做个动作就完事的，重要的是要和HIP-HOP融为一体，才是最优秀的B-BOY，训练的时候就放自己喜欢的HIP-HOP音乐，跟着音乐随意扭动身体，BREAKING的动作没有太大的限制，可以自由编排，很能表现个性，只要不跳成国标就好，呵呵。
初学街舞的课程安排，基本上就是增强体能，科学的做仰卧起坐和俯卧撑，最基本的就是倒立了，视频教程稍后我提供给你，文字教程在这：
最后给你几个街舞的网站的初级动作的教学视频：
一个不错的教学篇：
韩国的BREAKING教学：
风车教学：
倒立教学：
风车-回环起步教学：
大回环教学：
韩国air-plare教学：
airswipes教学：
并腿全旋教学：
swipes简易教学：
1990教学：
俄式挺身教学：
FREEZE教学：
综合性教学视频；
toprock教学视频一：
toprock教学视频二：
toprock教学视频三：
footwork教学视频：
1.街舞简介
街舞,也称HIP-HOP,它来自黑人街头舞蹈,所以,另一种叫法是STREETFUNK.街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢,在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂——健身房．
HIP-HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的
1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。
在专业健美操运动员的日常训练中，常用这种HIP-HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现力，所以练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。我个人认为健身房里的HIP-HOP对于调节练习者的心理所起的作用更为突出。因此，有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。
街舞的分类有：
Hiphop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．
机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型．
霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
Freestyle这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞
House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野
服饰提示
大的T恤、拖地的多兜裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都可以是你的选择，不过要提醒你，在追求时尚，个性化的同时，不要忽视的美观，如果不适合你，看上去只是“怪”而不美。
HIP-HOP入门
可选择一些HIP--HOP音乐适应一下节奏特点，并随着HIP-HOP节奏随意舞动几下。在跟教练学习时，按着教练分解动作的程序进行，比如先学好下肢动作，再逐渐加上上肢、头部等动作，先慢后快不要急于求成。
HIP-HOP的健身价值
动作爆发力强，多以绕环和小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力，并且使身体不常运动到的小关节和小肌肉群得以充分锻炼。加之运动强度适中，具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。练习者还可以根据自身的身体状况和运动基础，选择不同节奏的音乐来调整运动的强度。
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2.街舞种类
第一、POP【机械舞蹈】。第二、LOCKING【锁舞】。第三、BREAKING【霹雳舞蹈】。第四、WAVEING【电流舞蹈】。以上四种为爸爸和妈妈的街舞，结合而生出来的新街舞小孩有两种：HIPHOPDANCE和HOUSEDANCE。这些是异形及变态，我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。
事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是：NEWSCHOOLDANCE以及OLDSCHOOLDANCE。好象很多很烦，有的没的一大堆，别慌乱!!我正在洗涤你的大脑!
下来要告诉各位的是POPDANCE【机械舞】的精髓：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!!重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。
其二是LOCKUNGDANCE【锁舞】-据了解这是由古代山顶洞的黑人，看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈，两只手甩来甩去真像双截棍!在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成Twist&Lock两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社)总之，Lock的部份和poping有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。这真的蛮难用文字解释的，简单说起来Locking最注重point的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算Locking常常看到有些人自以为Locking做得好，还教别人四不像的Locking动作，这实在令人忧心忡忡！
BREAKINGDANCE【霹雳舞蹈】--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦!在许多的BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫，动作翻、扑、滚、摔...什么怪花招都有，厉害吧!!一般人没练过的话是不会的（天才例外）。有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合。以旋转为主，翻身为辅。但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。
至于WAVEDANCE【电流舞蹈】--它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念，wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!.
SRAVE【锐舞】：现今代替hiphop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳(没看过胖哥跳过)。rave的女性都是很有自信的辣妹，其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(BrainfullofSEXallnight！)何谓NEWSCHOOL及OLDSCHOOL呢？话说美国东岸纽约----发源NEWSTYLE的NEWSCHOOLDANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以改装变形，那么就是美丽的NEWSCHOOLDANCE。再说西岸洛城—比较风行OLDSCHOOLDANCE，也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。
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3.街舞专有名词大放送
身为一个B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的专有名词大释疑.赶快放马过来膜拜圣经吧,收录B-BOY动作及其它相关名词独家中文解释.这个记号(*)将标示出动作的困难度。五个(*)是最高难度的,一个(*)则是最简单的。
B-BOY
Breakingboy,boogieboy,只要是跳break的都叫b-boy。
CREW
B-boy的团体。
BATTLE
个人或b-boy团体间的挑战(俗称尬舞)。
BURNED
专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。
ROUTINES
由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。
PERFECTIONS
指的是一个b-boy最好的动作。
WACKEDorWACK
当一个人做错了动作。
SLIDES
拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。
BITE
从别人那里偷学动作。
1990(***)
B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转)
2000(*****)
用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止.(又称倒立手转)
AIRPLANES(****)
风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。
AIRSWIPES(*)
开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚着地前另一只手先着地。如果做得正确的话应该整个身体都能旋转到。
APPLEJACKS(**)
一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳跃,重复。
BACKSPIN(***)
利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。(俗称背旋)
BACKSWIPE(***)
和airswipe是相同的,但是除了当你的脚在一半的时候加进来,你改变方向回到开始时的动作。
BARRELS(****)
风车,双手环抱在前。
BELLYMILL(****)
就像风车一样,不同的是他不是用手或用头去转,而是用胃(肚皮)。
BHUDDA(****)
和UFO类似,除了膝盖是在伸直的双手中,然后双脚是离开地面的。
BOOMERANG(*****)
开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈。
BRONCO(**)
先从脚开始,然后是只有一只手向下,脚往后踢然后脚又再次放下,重复所有的动作。
BUNNYHOP(*****)
类似像flare,不同的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳动。
CANNOABALL(****)
在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。
CRAZYLEGS(****)
就像airswipes,但不只做一个。作airswipes一次又一次且动作中间不停顿。
CRICKETS(****)
一个几乎和handglide相同的旋转动作,除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时,会有偶而重量转变成为推挤手。如果做的好,看起来就像是连续的旋转动作。
DOUBLE99(*****)
就像作一个2000(Onehand99),但是当你要放下一只手换成另一只手时,踢脚以得到速度然后续作2000(Onehand99)的动作,每一只手持续的作不停下来。
DOWNROCK(*)
用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动作做。通常会结合freezes和hesitations动作,并且是在其它动作之后紧接着做。
ELBOWGLIDE(****)
动作和位置类似像手转,不一样的是用手轴转而手释放在腹部的位置。
FLARE(****)
类似像风车,脚一样要在空中做很大的圆圈,但是不要动肩膀,而是将重量放在双手上。
FISTGLIDE(****)
动作和位置类似像手转,不一样的是用拳头转。
FLOAT(*)
用手让身体做水平的平衡,但是除了脚之外,脚要弯曲以帮助平衡。
GENIES(****)
用手作风车并且横跨过整个胸部。
GODOWN
当b-boy在尬舞时,当他很有可能会输掉时所做的动作。
HALO(*****)
风车的动作,但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。(俗称刷头风车)
HANDGLIDE(****)
和Bboy在做float的动作相似,不同的是只有一只手支撑身体,另一只手帮忙去推着旋转。(我们称为"直升机")
HEADSLIDE(**)
当一个headslide动作完成后反转,用头停住。
HEADSPIN(****)
用你的头转。要用手和脚去开始旋转。(就是头转)
HELICOPTER(*)
一只脚在身体下另一只脚向外伸展,另一支伸展的脚则是做horozontalplane画圆动作时仍然持续伸直,然后越过另一只脚底下在绕道前面去。
Hesititations(FREEZE)(**)
停止或暂停,在做downrock圆圈动作时。
KIP-UP(**)
背部平躺撑起,脚在后面转动然后把脚踢向空中,上半身跟着起来再用脚着地。
MUNCHMILLS(****)
类似像风车一样,不同的是脚都是交叉弯曲的。
KNEESPIN(***)
所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。
NECKMOVE(***)
只转一下的风车。
NUTCRACKERS(****)
用手盖住胯下的部分作风车。
RUBBERBAND(****)
Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。
SPIDER(***)
这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后,膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是脚或是两者。
SUICIDE(***)
B-boy做一个frontflip的动作,然后背部平躺在地上,做这样的动作而没有伤到自己。
SUMOS(****)
抓着膝盖作风车。
SUPERMANS(****)
用胸部作风车而手伸向前。
SWIRLS(***)
和handglide类似,不同的是用前臂旋转而不是手。
TOMBSTONES(****)
双脚合拢,身体成L形。不用手。
TOPROCK(*)
基本的直立的舞步.可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样.通常备用来作为一段舞蹈开市的前导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。
TURTLE(****)
Float的动作中身体整个做完整的旋转演出。旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂,然后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。
TWOLEGGEDAPPLEJACKS(***)
和applejacks一样,不同的是并非踢一只脚,而是踢两只脚。
UFO(****)
和turtle相似的旋转动作,不同的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不着地。
UPROCK(****)
Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间非常靠近但却不触碰到,很像功夫的战斗,但是有更多持续的动作和律动。(俗称战斗舞)
WINDMILL(****)
B-boy从一个肩膀转向另一个肩膀,双脚持续的在空中旋转。
WORM(***)
B-boy用腹部躺着,做波浪形的动作从前到后,看起来就像一只虫在蠕动。(台湾有人称为"蟒蛇")
4.什么是R&B
R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
5.什么是HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后
2. 流行歌唱教学
流行音乐唱法有美声唱法、民族唱法、通俗唱法。美声唱法是喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，让打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱。民族唱法也称民间唱法或民歌唱法，是源于民间、发展于民间、成形于民间的唱法。通俗唱法也称流行唱法或自然唱法，是一种大众化的歌唱艺术形式。
3. 流行歌曲课程
音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。
从各个方面对音乐进行学术探讨，古已有之，古希腊的阿里斯提得斯·昆提利安(约2～3世纪)即曾在《论音乐》的著作中试将音乐分为理论、技术及演出三大部分。真正考虑将音乐分门别类进行专门研究，并加以体系化，从而形成音乐学这门学科，则从19世纪后半叶开始，一般以F.克吕桑德于1863年所编《音乐学年鉴》作为西方近代音乐学的发端。克吕桑德在该刊第 1卷的序文中，强调了音乐研究应具有与自然科学、人文科学同样水平的准确性与严密性。
1885年，奥地利音乐学家G.阿德勒发表了论文《音乐学的领域、方法及目标》，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史的音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为体系的音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。他的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。
迄今为止，音乐学已出现多种体系，其中比较重要的有H.里曼在《音乐学概论》中将音乐学分为5个部门，即音响物理学、音响心理学、音乐美学、音乐理论及音乐史研究（比较音乐学）。里曼体系的特点是强调了音乐史与音乐理论，认为音乐美学是理论中一种思辨的学科，而音乐理论实际上接近于应用音乐美学。H.J.莫泽尔(1889～1967)则将音乐学按4个方面的关系来分类，即：①哲学的音乐学，即音乐美学。②自然科学的音乐学，其中包括音响学、音响生理学、音响心理学、音乐工艺学。③民俗学的音乐学，包括比较音乐学与乐器学。④精神科学的音乐学，即西洋音乐史。至于狭义的音乐理论则列为实践方面的理论，与上列各项并列。莫泽尔体系的特点是将音乐学与一般艺术学联系起来，而以音乐史为其重点。
第二次世界大战以来，在西方最为流行的则是 H.-H.德雷格尔(1909～1968)的体系。他于1955年提出的分类是：①音乐史，包括记谱学、乐器学等；②体系的音乐学，包括音乐声学、音乐生理学、音乐心理学、音乐美学、音乐哲学等；③音乐民族学与民俗学；④音乐社会学；⑤应用音乐学，包括音乐教育学、音乐治疗学、音乐评论、音乐工艺学等。此外，美国音乐家协会也曾于1955年将音乐学的对象规定为从物理、心理、审美及文化现象来研究的一门知识，并按此原则来考虑分类的方法。由于着眼点不同，对音乐学的分类方法也各有不同。
4. 流行演唱课总结
《青蛙唱歌》
【活动目标】
1、学习辨别音乐的强弱、高低、并能用不同动作来表现对音乐的理解感受。
2、掌握歌曲的节奏型，看图学唱歌词，体会演唱的乐趣。
【活动准备】
大荷叶一片;故事图画4幅;节奏图;彩笔筒人手一个;音乐。
【活动过程】
一、播放音乐《小跳蛙》，带领幼儿出场。
师：小朋友们，跟着老师到池塘边去看看吧!(播放音乐，幼儿随老师学青蛙进教室)
师：咦!你们看这是什么呀?(出示大荷叶)
师：哦!原来是一片大大地、绿绿地荷叶呀!我们和荷叶宝宝一起静静的躺在水面上休息一会儿吧!闭上眼睛。(将荷叶放在地上，幼儿围着荷叶坐下)
二、倾听音乐，感受和辨别音乐的强弱。
1、播放音乐，轻风。
师：听，这是什么声音?你感觉这是一阵什么样的风?
教师小结幼儿的回答：哦!美美的风、轻轻的风、温柔的风吹在荷叶宝宝身上它会怎样动呢?我们一起来试试。(再次播放音乐，轻风。师幼一起轻轻抖动荷叶转一圈)
2、播放音乐，狂风。
师：哇，又来了一阵风，你感觉这又是一阵什么样的风?
教师小结幼儿的回答：如果大风、狂风、龙卷风都吹来了，荷叶宝宝又会怎么样动呢?我们一起来试试。(再次播放音乐，狂风。师幼一起狂抖动荷叶转一圈)
师：嘘!风停了，让荷叶宝宝休息会儿!(示意幼儿坐下)
3、弹奏音乐，辨别音乐的强弱。
师：今天，老师还准备了两段音乐，我们一起来听听哪段音乐代表轻风，哪段音乐代表狂风。(分别弹奏，让幼儿比较音乐的强弱)
4、游戏。
跟着老师弹奏的音乐，幼儿做出相应的风吹荷叶的动作。
5、音乐停止。
师：风，总算停了，太阳出来了。你们知道谁最喜欢呆在荷叶上吗?(引导幼儿说是青蛙)我们一起学青蛙跳到荷叶上吧!(集体坐到荷叶上)
师：小青蛙是怎么样唱歌的?(幼儿模仿青蛙不同的歌声)
教师小结：哇，你们学得可真棒!小青蛙可会唱歌了，它可是一位“天才音乐家”，我们一起来学小青蛙唱歌吧!
三、掌握《小青蛙》的节奏型。
1、出示节奏图，比较不同，认识附点，学习打节奏。
师：第一张节奏图上面的两个叉叉一条横线是一拍，那么第一张节奏图我们一共要打四拍。(教师示范)
师：第一张节奏图与第二张节奏图有什么不同?(引导幼儿发现第二张多了附点)当遇到附点，打拍子的时候手要抬高点。
2、教师教幼儿看图打节奏。(彩笔筒人手一个)
3、引导幼儿发现除了老师发的彩笔筒，还可以到自己或同伴的身上拍打节奏。
四、看图学习歌词，将歌词带进节奏。
1、依次出示图片，每张图片代表一句歌词，引导幼儿看图边打节奏边学唱歌词。
2、教师完整示范表演歌曲。
3、幼儿跟音乐完整表演歌曲。
五、歌曲表演。
可分小组表演。一组唱歌，另一组打节奏。或一组边唱边拍打身体，另一组边唱边拍打地板。
结束：
小朋友们，你们表演得可太棒了。听，外面有好多青蛙都看见你们精彩的节目了，都说想和你们比比赛，看谁才是第一名，走，跟着老师去挑战吧!(播放音乐《小跳蛙》带领幼儿出去，结束活动)
5. 学唱流行歌课程介绍怎么写的
pop课程指的就是流行音乐课程。
6. 学唱流行歌课程介绍怎么写文案
“写好歌，谱好曲。
一首成功的歌词只要不断被出版、被使用，就可以不断得到稿费；后代还可以继承获酬权，继续再拿50 年稿费，享受劳动成果。
”为方便大家学习，特汇集转载吴颂今写的《歌词创作十八讲》前言全文。
我的新著《歌词创作十八讲》月底即将由人民音乐出版社出版即日起开始连载，此为开篇：《歌词创作十八讲》前言 -----作者吴颂今你也能当词作家——学前三问你翻开了这本书，说明你对写歌词有兴趣。
歌词作家不仅是广为世人尊敬的艺术家，而且是享受艺术创作乐趣的高尚职业及高收入白领阶层。
既可以专业创作，也可以业余兼职。
一首成功的歌词经谱曲流传开来后，能赢得巨大的社会反响和可观的经济效益。
的确，现在越来越多的人加入了学习歌词创作的行列。
其中不仅有年轻的大学生、中学生，有各行各业的音乐文学爱好者，而且还有一些不甘寂寞的退休老人。
在我国，词作者已经形成了一个十分庞大的写作群体。
1、为什么要学习写歌词?你是否问过自己：我为什么要学习写歌词呢？不同的人有不同的的目的，不同的回答。
据我所知，主要有以下几方面原因：（1）实现音乐梦想；（2）文学兴趣爱好；（3）表达思想感情；（4）本职工作需要；（5）享受创作乐趣；（6）宣传崇高理念；（7）成名出人头地；（8）赚钱谋生养家。
那么,你对歌词创作发生兴趣的主要原因是什么呢？（1）为了实现自己的音乐梦想有的人从小喜爱音乐，在为音乐梦想奋斗的过程中，认识到了歌词与音乐之间有着密不可分的关系，在自己的音乐生涯中起着举足轻重的作用。
为了成为词作家、创作型歌手等，需要学会写歌词。
《中国当代歌词史》中就介绍过一批既有高深的作曲音乐修养，又擅长作词的著名词曲作家，其中包括王立平、吕远、付林、程恺等与我本人，都是词曲兼长的音乐家；活跃在当今通俗歌坛的崔健、郭峰、刘欢、腾格尔、李春波、羽泉、周杰伦、张敬轩等创作型歌手，因其能唱会写，成绩突出，令人钦佩！（2）为了满足对文学的爱好歌词又有“音乐文学”的美称，是文学园地的一朵风格别致的鲜花。
写歌词，可以满足人们对文学的兴趣和爱好。
实际上不少作家、诗人和影视剧作者，在从事文学创作的同时，也时常写歌词，在这方面大显身手。
如著名的歌词大家乔羽先生同时还是优秀的电影剧作家，台湾女作家琼瑶不仅善于写小说编剧，歌词也写得十分漂亮，总政歌舞团的专业词家贺东久同时又是一位著名的军旅诗人。
（3）为了实际工作需要有些人在实际工作中需要写歌词。
如有的人本身就在文艺团体搞创作；有的人在企业、学校负责宣传文艺工作。
组织文艺晚会，开展歌咏活动、排演节目时需要歌词，没有现成的，就得自己动手写。
有的人在广告公司担任文案工作，来了订单要为客户企业作一首广告歌曲，作为本职工作任务，必须得学会写歌词。
（4）是为了表达思想感情有的人在生活中有所思有所想有所感，如果能够用歌词把自己当时的心情记录下来，该是多美的一件事啊。
曾经听说有一位小伙子向心上人求爱，想了不少办法都不能打动姑娘的芳心。
有一次他尝试着写了一首歌词寄给了那位姑娘示爱，让姑娘感动不已，又钦佩他的艺术才华，结果赢得了姑娘的青睐。
（5）为了享受艺术创作的乐趣写歌词是一种高雅的艺术创作活动，其中的乐趣是其它活动所无法替代的。
将自己的思想感情写成歌词，构思、写作、修改的过程中有苦有乐、令人陶醉。
如果自己写的歌词被谱成曲子，为众人所传唱，那就更有一种成就感了。
（6）为了宣传某种精神和理念在我年轻的时候，你问十位词作者为什么创作歌词？他们都会说，是为了宣传党的方针政策，宣传毛泽东思想，为工农兵服务。
今天，激情燃烧的革命年代虽然已经过去，但歌词巨大的宣传作用仍然为人们所重视。
前些年，广州市出台了《市民道德公约守则》，为了向市民普及，我就应约创作了歌词，在全市举行的歌咏活动中演唱，让市民对守则家喻户晓。
（7）为了快速成名成家成名成家在过去曾经一度被认为是“资产阶级思想”，要挨批判的。
但现在时代不同了，你能凭真才实学成名成家，对社会的贡献就会超过一般人，值得鼓励。
歌词比起长篇小说和影视剧本等文体，篇幅要短小得多，写起来上手更快，一旦唱红了全中国都知道。
如歌曲《常回家看看》在中央电视台春节晚会上一唱，连老大爷老大娘都知道了，影响遍及全国，词作者车行想不出名都难了。
之所以现在写歌词的人成千上万，就是因为不少人以为可以走快速成名的捷径。
（8）为了赚稿费，养家糊口你可能不好意思说这样的话，但也曾有人直截了当地问我：写一首歌词能赚到多少稿费？写歌词挣钱跟打工挣钱一样都是按劳取酬，无可厚非。
一首歌词的稿费从几十元到几千元不等，有的可以高达几万元。
而且按著作权法的规定，歌词稿费是可以重复收取的，一首成功的歌词只要不断被出版、被使用，就可以不断得到稿费；作者去世后，其后代还可以继承获酬权，继续再拿50 年稿费，享受你的劳动成果。
这一劳永逸的事简直比买股票还划算！关于歌词的经济效益，后面还有的介绍。
总之，不管出于什么动机，写歌词都是一种高雅的艺术性创造劳动，值得推崇鼓励。
《歌词创作十八讲》前言之二2、具备什么条件才能写好歌词?你也许会说，我也想学会写歌词，可是我的条件行吗？回答是：只要你能看懂这本书，就行！当然，学习写歌词还是有一定条件的，但门槛并不是很高。
我认为以下三点是必须具备的基本条件：（1）要具备基本的语言文字功底；（2）要具有丰富的生活情感积累；（3）要掌握专业的歌词写作技巧。
（1）要具备基本的语言文字功底学写歌词的第一个条件，就是要有基本的语言文字功底。
你起码得会写字，有基本的语文知识和遣词造句能力，能把自己的思想感情用文字准确生动地记录下来。
这是一个必须具备的条件，达不到这个条件，就没有可能学会，因为，假如你不幸是个文盲，不识字，连最起码的文笔都不懂的话，是无法学习作词的。
我认为，学写歌词的底线是初中文化水平，小学毕业虽然有基本的文字功底，也能写信，也能读书看报纸，毕竟掌握的词汇比较少，掌握的文字知识也是不够的，初中是一个最勉强的一个程度，基本起跑线是初中毕业，最好是高中以上，或大学文化程度。
你的文化素养越高、知识面越宽，就越能够自如地运用文字来写成歌词，表达自己心中想要表达的内容。
（2）要具有丰富的生活情感积累第二就是要有丰富的生活情感积累。
歌词不是从天上掉下来的，也不是脑袋里面无中生有的，是生活的反映，是感情的表现，你在生活中遇到了很多事，看到了很多现象，或者有所思，有所想，有感情上的冲动，然后才能够变成歌词。
如果你没有生活的积累的话，你写什么东西呢？你就什么也写不出来。
假设一个人生下来就孤立地生活在深山老林里面，一直在那里长大，整个世界他什么都不知道，他就没有办法写。
所以，这一条也是很简单的一条，对每个人来说都不是问题，因为，我们每一个人都生活在日新月异的生活中，都要遇到很多事，也有很多的感情，跟你的家里人啊，跟你的老师、同学啊，跟你的朋友、跟你的同事啊，跟你的爱人啊，每天都在发生很多感情上的故事。
另外，当今社会资讯发达，你可以从报纸上、电视里、网上啊，了解到各种各样的感情和故事。
所以，创作的来源也是不成问题的。
生活是文艺创作的源泉，歌词也不例外。
歌词是生活的反映、感情的表现，不可能无中生有。
如果你对生活麻木不仁，对周围的一切漠不关心，那你的情感如死水一潭，你的思维就会枯竭。
没有丰富的生活积累，是写不出好作品来的。
只有投入火热的生活，感情的冲动、思想的火花、创作的灵感才会越来越多，及时把那些东西记录下来,歌词创作才能有源源不断的创作素材。
（3）要掌握专业的歌词写作技巧掌握专业的歌词写作技巧，这一条更为重要。
因为，歌词创作是一门专业知识和技巧，必须通过学习才能掌握。
有人盲目地认为写歌词很简单，是雕虫小技，不用学习就能写好，其实是一种误解。
所谓会写词的人的确不少，但真正写得出色的人就不多了。
歌词是一门专业的艺术，有很多专业的创作技巧与经验。
不学习掌握这方面的专业知识和技巧，随便排出几行字是算不上一首好歌词的。
要想创作出好歌词就需要认真学习，掌握专业的歌词创作理论。
专业知识从哪里来？只有通过各种途径来学。
有的人误认为，我会写几首诗，就可以写歌词了。
曾经有人到我的工作室来应聘歌词创作职位，我说，请把你的歌词作品拿出来看看。
他回答说，我没写过，但是我写过很多诗和小说。
实际上，他不知道，歌词是有专业的创作技巧的，不是说，你不通过学习，天生就会写的。
如今会写歌词的人非常多，但写得好的却很少。
好与不好的区别在哪里？写得好的人，掌握了创作的技巧；写得不好的，对歌词的创作技巧多是一知半解，或者完全不了解，想当然地以为说随便写几行字，排成一行一行的就可以了。
所以，你就必须要掌握这个专业的创作知识。
想要学习写歌词，以上三条缺一不可。
具备了这三个条件，你就可以在歌词创作的舞台上一试身手了。
看，大幕已经拉开，你还犹豫什么呢？上啊！全场歌迷都在等着为你鼓掌呢！ 《歌词创作十八讲》前言之三 你也许会说，我想学习写歌词，可就是不知道该怎样才能学好？我认为，要想学好写歌词，以下十六个字十分重要： 多学多思、多写多改、勤学苦练、持之以恒 （1）多学多思 就是要多向书本学习理论知识，向名家学习创作经验，向佳作索取创作方法。
我们向书本学习，学习别人的理论，就是向名家学习，这是一个学习的方法，不过，向名家学习是有限制的。
因为，你不可能直接见到那么多名家，比如说乔羽，你不可能随时随地跑到北京去找他，即使找到他，他也不一定会有时间教你。
可喜的是，国内有很多专家在音乐报刊上发表过不少文章，从多年创作实践中总结出了丰富的创作经验。
有些专家撰写了不少关于歌词创作的理论专著，我们都可以找来读一读。
从中学习歌词写作的有关知识、技巧和规律。
学习他们的宝贵经验，可以使你少走很多弯路。
还有就是向优秀的歌词作品学习，这是最容易的。
我们觉得哪一个作品比较好，你就去研究它，就琢磨它。
现在卖的唱片、磁带上面都有歌词，电视上播放歌曲的时候也多打出歌词字幕来，网上也不少歌词网站，收录了大量歌词供网友查阅下载。
还有一些这方面的图书专著，如果你想学习，可以买回来学习参考。
古今中外大量的优秀歌词作品，都是你学写歌词的范本。
得知最近哪一首歌正在流行，你就赶快找来研究，它究竟好在哪里？相信你可以从中悟出许多规律性的东西来。
（2）多写多改 就是说要多实践。
俗话说：曲不离口，拳不离手，学写歌词也得这样，一天不写手生。
初学阶段，要强化训练。
每天你都得写一、二首，过几天再拿出来修改。
多改几次，找出自己的不足，使你的写作技巧不断提高。
譬如学游泳，先在岸上学，老师教大家学蛙泳，把双手伸开，然后开始划，双腿也是这样的蹬，就可以前进了，老师讲完了理论，你掌握了游泳的方法，就必须要跳下水，也可能会沉下水，还可能喝两口水，但这却是必经的阶段。
写歌词也是这样的，你也要自己拿起笔来写，今天写三首，明天写五首，后天写三首，大后天写两首，不停的写，熟能生巧，慢慢就摸索出规律来了。
多修改，就是说光写完了还不够，还要找出初稿的不足，反复修改，通过修改来提高自己的作品技巧。
曾创作过《歌声与微笑》的著名女词作家王健就为自己立下了一个规矩：写词时多作修改，直到实在改不动了才定稿寄出去。
大词家都这样，一个初学写词的人为什么不能多修改几次呢？写歌词得有吃苦精神。
做任何事情都是这样，天上不会掉下馅饼，有付出才有所得。
（3）开阔视野 我们要把歌词写好，不能只研究歌词，你的文化视野还要更宽广，还要学习古今中外更多优秀的诗歌作品。
比如格律诗，还有现代诗，还有民歌民谣，外国的翻译诗歌，中国的、外国的、古代的、现代的，诗歌领域各种各样的诗，你都要学习，都要去研究，从中吸收养料。
广州词作家陈小奇的不少词作独具特色，就是吸取了唐诗的养料。
如《涛声依旧》，就是把《枫桥夜泊》的意境与现代人的感情揉合在一起，赢得了人们的青睐。
其次，要扩大自己的艺术视野，不能因为学习写歌词，就仅仅只是看歌词，研究歌词，还应该学习其他文化艺术作品，不断提高自己的文化素养。
例如小说、散文、电影、电视剧，还有音乐、舞蹈、摄影、美术，都要多多的涉猎，使自己成为一个文化素养比较深厚的人。
创作水平自然会得到提高。
此外，你还得注意学习社会科学和自然科学知识，从而提高自己的思想水平，认识生活的能力，从中发现创作题材，寻求灵感。
你的文化素养、生活阅历、思想人品，都十分重要。
歌词写得究竟如何，其实就是看你的文学功底有多厚，生活阅历有多深，综合素质有多强。
古代诗人有句名言“功夫在诗外”，我们也可以说“功夫在词外”。
歌词写得好，不仅仅是懂得词，还应该懂得更多诗词之外的东西，开阔视野就有这个好处。
（4）持之以恒 第四就是要持之以恒，就是说我们要坚持到底，不能说我学了三天，觉得我老是不好，就丢掉了，那就完了。
你既然认定了，就要坚持，坚持数年必然有好处，坚持就是胜利。
写歌词是需要长期下功夫的，得坚持下去，才能见效。
最怕三天打鱼，两天晒网。
创作“红色经典”《春天的故事》、《走进新时代》等歌词的著名词作家蒋开儒，1979年就开始专攻歌词，十多年坚持不懈，直到1992年邓小平南巡讲话发表后才创作出蜚声乐坛的《春天的故事》。
如果没有长期的积累，想一炮走红，那是不可能的事。
所以，在你满怀希望开始学写歌词的时候，我送你一句话：坚持就能成功，执著才有收获！