1. 不同年代女性妆容
如果非要说最突出的话，大概就是多元素的融合。中国女性妆容有着悠久的历史，近现代以来，随着多元文化的不断碰撞，交融，中国女性的妆容也发生了很大的改变，由单一的时代流行妆容变成如今多个系列，多个风格的妆容，如韩妆，日妆，欧美妆，复古妆，古风妆，更有人已形成了自己的独特，带有自身特点的妆容。
2. 不同朝代女子妆容
一提到化妆，大家头脑当中可能首先闪现出来的是描眉画眼，或者涂口红这类的生活化妆。但其实广义的化妆涵盖的范围是非常广的，包括各种各样稀奇古怪的妆容，其中绝大多数在新石器时期就已经出现了，还有很多在当代的一些部落民族当中依旧有所遗存。
早期的化妆，它诞生的原因是各种各样的。比如说马家窑出土的人头型器口彩陶瓶，上面就有类似于山猫一样的图案，很有可能是出于对部落图腾的崇拜。
3. 中国历代女性妆容变迁研究
古代妇女妆容主要是白妆和红妆两类，此外尚有很多其他的妆容～～
白妆（白妆）——女子居丧的妆饰；又，淡妆；素雅的妆饰。
白妆，就是不施脂粉 ，单以铅粉敷面～～日本艺妓的白妆就很典型，虽然～有点吓人。。。。
白居易 《江岸梨花》诗：“最似孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙。”五代 马缟 《中华古今注·头髻》：“ 梁 天监 中， 武帝 诏宫人梳回心结，归真髻。作白妆青黛眉。”
红妆（红妆）——女子的盛妆。因妇女妆饰多用红色，故称。古乐府《木兰诗》：“阿姊闻妹来，当户理红妆。” 元稹《瘴塞》诗：“瘴塞巴山哭鸟悲，红妆少妇歛啼眉。”《花月痕》第五二回：“这好似醉朱颜，羞晕生；这好似褪红妆，残梦醒。”
红妆，唐代最为流行的面妆，其中最艳者是“酒晕妆”。不分贵贱，均喜敷之。这种妆是先施白粉，然后在两颊抹以浓重的胭脂，如酒晕然。《妆台记》“美人妆，面既敷粉，复以胭脂调匀掌中，施之两颊，浓者为‘酒晕妆’；淡者为‘桃花妆’；薄薄施朱，以粉罩之，为‘飞霞妆’。”
桃花妆：先抹白粉 ，再涂胭脂于两腮。所以双多呈红色 ,而额头及下颔部分则露出白粉的本色 ，多用于青年女子。
飞霞妆：先在面部涂抹一层胭脂，然后用白粉颊轻轻罩之，较适合老妇。
檀晕妆：在化妆前预先将胭脂与铅粉调和，使之变成檀红（粉红色），然后直接涂抹于面颊，多用于中年以上的妇女。
4. 不同年代的化妆图
.90年代的复古妆容都有一个特点：浓。这种“浓妆”的“浓度”主要是强调五官立体度和面部的整体轮廓。所以修容侧影会比较深重，港风的妆容中眉眼唇妆是重点突出的部分。但并不会加重眼影或假睫毛强调眼型，而是眼线加粗/全包眼线。
复古妆容的另一个共性是：整个妆面都是哑光雾面，不易暴露皮肤瑕疵。在那个还没有后期ps的年代，上镜效果全靠妆发。30年后这类妆容依旧适用，因为真的很适合上镜。
5. 不同年代女性妆容图片
维多利亚时代的服装在材质和款式方面出现了很多非常华丽的元素，另外女性的妆容多采用华贵的紫色，和服装相映成趣。维多利亚时代是一个辉煌的时代，其服装也充分展示了一派盛世景象，这一时代产生的很多元素至今都能在很多服装上看到，足见其对当代服装的影响。
维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
6. 20年代妆容特点
京剧的化妆也很有特点，“生”“旦”的“描眉”、“吊眉”、“画眼圈”对面部表情很有帮助。“净”“丑”的化妆要根据京剧的脸谱勾画，目的是为了表现人物的性格，比如：忠勇的人要画红脸，奸诈的人要画白脸。
生、旦、净、末、丑的化妆特点
京剧的各行角色——生、旦、净、末、丑的人物造型，是有着鲜明的艺术特征的。由于剧中人物的性别不同、身份不同以及年龄和性格的不同；在表演上、声腔上以及角色的面部化妆和服装的妆扮上，都表现出不同的精神面貌。
京剧角色的面部化妆，可分为以下两种不同的化妆手段：一种是净丑化妆（脸谱）；一种是生旦化妆。（个别生旦角色也有勾画脸谱的，但不多见。）净丑脸谱，着重于人物形貌的夸张和品质的刻划。这种具有图案意味的化妆，是把写实的和象征艺术手法结合在一起。来显示出人物的形貌特征和性格特征的。生旦化妆和净丑化妆脸谱不同，它是在写实的基础上，运用夸张的手法来刻划人物面貌的。
为了对各行角色的面部化妆有一个初步的了解，现在把生、旦、净、末、丑的化妆特点，略述如下：
生角面部化妆的特点
京剧的生角（包括末角）由于年龄和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妆上是有所区别的。
老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。中年人物（像蔺相如、邹应龙）面部化妆应端庄郑重，气宇轩昂。脸上略敷脂粉，画眉抹彩，挂黑三髯。
扮演老年人物（如宋士杰、张广才），脸上不宜过多的涂抹脂粉，须容颜老迈（挂白髯）。扮演老的英雄武将（像黄忠、萧恩），面部化妆应于苍老中带有英雄气概（挂白髯或参髯）。
小生扮演的是青年人（像付朋、张君瑞、许仙），脸上敷脂粉，描眉画眼。面部化妆应眉目清秀，容颜俊美。
武生扮演的是青年英雄武将（像赵云、武松、高宠），脸上略涂脂粉，印膛抹红彩，眉眼吊的较高。使得眉宇之间，显露出勇敢顽强的英雄气概。
娃娃生扮演的是少年儿童（像薛丁山），面部化妆和小生差不多。不过，为了表现儿童的容貌特征，须在印膛上涂一红点。（这是我国古代的一种面部美饰，凡是未成年的儿童，多在额间画一红圆点，叫做“点额”。）
生角的髯口——我国古代以长髯为美，戏曲角色扮演的中年或老年人所挂的髯口（又名“口面”），更要长一些。这种須髯的夸张，和角色的表演动作有着密切的关系。几百年来，先辈艺人运用髯口创造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）对于夸张人物的心理状态，有着很大的帮助。
生角的髯口，由于年龄和生理上的不同，分为“三髯”和“满髯”两种。三髯是三绺长須，有“黑三”、“参三”和“白三”三种。像《打严嵩》的邹应龙，《群英会》的诸葛亮，抖挂黑三。老年人物，像《盗宗卷》的张苍，《空城计》的诸葛亮带参三。《连营寨》中的刘备，《捉放曹》的吕伯奢都带白三。“满髯”是连髯落腮，非常丰满。生角一般只挂“参满”和“白满”。像《打渔杀家》的萧恩挂参满，《碰碑》的杨继业挂白满。
另外有“五绺髯”，是扮演关羽所戴。（也有戴黑满的）。“二涛髯”比满髯稍短，大都扮演院子、中军。现在已不多见。
此外，剧中人有当场变髯口的，像《文昭关》的伍子胥，因为过不去昭关，焦急万分，把胡须愁白了。由黑三改挂参三，再改挂白三。
近几十年来，不少新编的历史剧，采用了改良髯口。