1. 戏曲服装款式
戏曲中的衣服包括：
1、富贵衣
富贵衣其实指的就是“穷衣”，是在青褶子上缀若干不规则的杂色绸缎来标志衣服破烂，十分贫穷，多为穷困潦倒的书生穿着，这些书生后来又都发达了，所以被称为“富贵衣”。
2、蟒
蟒指的是戏曲中的龙袍、蟒袍，模仿明代蟒衣制成，在我国古代，等级制作在戏曲服装上也有所反应，当时的蟒袍多为帝王、后妃所用。戏曲中的蟒袍样式多样，在装服装的“大衣箱”中会准备男蟒十件，女蟒五件。
3、官衣
官衣是模仿明代文物官常服“团领衫”制作而成的， 主要特点是前胸后背缀有方形的两块补子，上面绣着飞禽或者走兽，用颜色来区分官职，分为男官衣和女官衣。
4、帔
帔是模仿明代褙子，经过艺术加工制作而成，分为男帔和女帔，在夫妻同时出场的时候，就会穿花纹、颜色相同的帔，又被称为“对帔”。另外，帔的花纹、样式不同，代表的身份也有不同。
5、开氅
开氅是用金、银绣或五彩线夹金绣猛兽，主要分为团花开氅和兽类开氅，生角多穿着团花开氅，而净角多穿着兽类开氅。
6、褶子
褶子又被称为“道袍”，是由明代斜领“大袖衫”经加工制成，也是戏剧中使用最多、最为常见的袍服类，上至帝王将相，下至贫民百姓都能穿着。
7、专用衣
专用的衣服类型非常多，有宫装、太监衣、龙套衣、八卦衣、鹤氅、法衣、袈裟、僧袍、八仙衣和罪衣裤。
2. 戏曲服装图案
相声演员的大褂的颜色和形制并无讲究，只是沿用流传至今。
最早的相声艺人并不像如今的演员那么富有，那时候的艺人日子过得很苦，被人看不起，所以，他们并没有很丰富的服装和饰品。
清朝的主流服装是大褂，因此艺人们便以最为简单的行头（服装）演出，做一套新大褂；就是自己的演出服装，下场就换下来穿旧衣服，等演出服旧了就再做一套，原来的那套就可以当便装。
一切都为了节省下几个钱来养家糊口。而流传至今，所以相声也就一直沿用大褂作为主要的服装了。
过去普通百姓没有那么多颜色的衣服可穿, 所以相声演员所穿的大褂，以黑、青、灰、蓝为主。
相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。
相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性(即问答式)的语言。
在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。
逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。
3. 戏曲服装款式大全
衣装阔绰、装束时髦、淡雅得体、裙衫飘逸、衣着光鲜、服饰华丽、西装笔挺、红绸绿带、穿金戴银、盛装艳丽、服饰妖艳、冠袍带履、绫罗绸缎、穿绸裹缎、式样时髦、锦衣丝履、衣冠楚楚、1、画罗织扇总如云，细草如泥簇蝶裙。
2、扬眉转袖若雪飞，倾城独立世所稀。
3、揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。
4、钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
5、浣纱弄碧水，自与清波闲。
6、著我绣夹裙 ，事事四五通 。足下蹑丝履 ，头上玳瑁光。
4. 戏曲服装大全
传统京剧的服装可分为：蟒、铠、褶、帔、衣五种。粤剧服装在很大程度上是取材自京剧的，它的分类有蟒、铠、褶子、开氅、官衣、帔及衣七种。其实与京剧分类并没有太大不同，只是京剧将“开氅”归入“帔”类；将“官衣”归入“衣”类而已。
5. 戏曲服装款式有哪些
大龙蟒
蟒，是帝王将相等通用的礼服，也叫官衣，有龙蟒、女蟒等。从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是服装在袖口处有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。
第二类
帔
团花帔
帔，是帝王、官吏们家居穿的服装。从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是服装在袖口处有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。
第三类
褶
男褶子
褶，是一种斜领长衫，主要为穿帔时的一种衬衣，有小生花褶、女花褶子等。从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是服装在袖口处有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。
第四类
靠
扎靠
靠，穿的铠甲，主要为穿帔时的一种衬衣。从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是服装在袖口、裤腿均为紧缩型，同时不论穿着任何样式服装，腰间均要系大带或其它束带。大衣、二衣明显的区分为文、武之别。
第五类
衣
打衣
衣，是除前面四大类外的其它所有戏服的统称，一般归纳为长衣、短衣、专用衣和配件四个部分，常见的有氅、宫衣、抱衣、僧衣、坎肩、斗篷、生衣和箭衣等。生衣还分文生衣和武生衣，箭衣有龙箭、团花箭衣、平凡箭衣。
服装图案
京剧服装的图案是集传统图案为大成，最突出的要数龙凤图案，也会伴有五彩云、海水江岸、团蝠、团寿、团鹤、牡丹等，也会有一些吉祥的图案名字，比如四合如意、多福多寿、万年如意、福庆如意。
四合如意
凤穿牡丹
服装颜色
京剧服装不仅种类繁多，色彩更是琳琅满目，而且使用上非常规范，主要有上五色和下五色。
红、绿、黄、白、黑为上五色。
紫、粉、蓝、湖、秋香为下五色。
颜色可以判断身份、等级。
黄色是皇帝专用，其他颜色以红为贵，紫是红色的补充；其次为绿、蓝；黑色最卑微，但可以表现人物的刚正、粗狂。
6. 戏曲服装款式图
三千青丝散开，头插蝴蝶钗，一缕青丝垂在胸前，薄施粉黛，只增颜色，双颊边若隐若现的红扉感营造出一种纯肌如花瓣般的娇嫩可爱，整个人好似随风纷飞的蝴蝶，又似清灵透彻的冰雪。
淡蓝色素衣裹身，外披白色纱衣，露出线条优美的颈项和清晰可见的锁骨，裙幅褶褶如雪月光华流动轻泻于地，挽迤三尺有余，使得步态愈加雍容柔美。
7. 戏曲服装叫什么名字
中国戏曲服装主要有“蟒”、“靠”、“帔”、“褶”等。从色彩来说，主要有“上五色”和“下五色”，上五色就是黄、红、绿、白、青（黑）。下五色就是紫、兰、粉红、湖色、古铜色或香色。中国戏曲服装的纹样，无论是对靠旗翎子的歌颂，还是云裙水袖的雕饰；无论是对国色天香的敬畏，还是对青衫红袍的同情；无论是对世俗民情的酿造，还是对人鬼神灵真善美的守望。
还有花翎旗装的描绘等，都充分体现着中华民族特色的艺术特征。
8. 戏曲服装的讲究
（一）写意美学原则。中国戏剧以意为主导，以象为基础，在塑造人物时以形传神，神形并重，戏曲艺术形态的节奏型、虚拟性、程式性，就是写意在表演艺术中的鲜明体现。从属于戏曲表演艺术的服饰，属于“写意”，它不是简单地再现历史生活服饰的真实性，而是借物态化的服装去为人物传神、抒情。例如富贵衣，穷人本来穿不起绸缎，只能破衣烂衫，衣服破了要补，补丁的颜色尽量与服装贴近，这就是真实生活。而戏衣中的穷衣则是丝绸面料，用色彩鲜艳的几何形状面料做补丁，并且呈散点式布局，就完全不是生活的自然形态。
（二）表现性艺术手法。1.夸张与变形：在一切造型艺术中，夸张是必然与变形联系的。与戏曲表演配合最密切的服装，体现了彻底的夸张。例如水袖，是戏衣的辅助物，长方形白色仿绸料制，男用长一尺许，女用长二尺许，特殊的可达三尺。2.寓意与象征：寓意指具体形式之间的相似比喻，即借用具体可感知的形象暗示另一种具体可感知形象的存在。例如绣牡丹凤凰的红女蟒，比喻容貌美艳，象征身份高贵；马鞭寓意马的存在；象征是由一种具体形式表现一种抽象形式，即借用一种具体可感知形象，传达一种概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑脸、勾月牙，象征铁面无私，明察秋毫；姜维红脸谱，脑门画太极图，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美学特征：可舞性，表演艺术要求服装可以让演员充分借助，以帮助演员表情达意。喜、怒、哀、乐通过演员面部、语言、唱腔和形体动作表演人物，同时喜怒哀乐也表现在服装上，服装犹如一张放大了的脸。对于戏曲服装可以提炼出延伸、宽松、分离、悬垂、颤动、增扩、放射等一系列特殊的形式美要素，使创造者们可以“舞出情感”。
9. 戏曲服饰装扮
行当和行头的区别，两个词概念根本不同。行当是指职业；行头是指演出用具（服装等）。
行当，指一个行业，或戏剧演员专业分工的类别。主要根据角色类型来划分，如传统京剧的生、旦、净、丑等。
行头，是古代对戏曲服装的称谓，沿用至现代。也可用以泛称一切戏曲演出用具。见宋 •无名氏 《错立身》戏文第十二出：“ 延寿马 ，我招你自招你，只怕你提不得杖鼓行头。”或泛指服装（含诙谐意）。