1. 悲伤的中国纯音乐
阿席达卡和小桑（幽灵公主主题曲）
One summer's Day （千与千寻）
The Sixth Station（千与千寻）
innocent（天空之城）
2. 悲伤的中国古典音乐
这首大提琴曲《殇》是英格兰300年来最杰出的大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾演奏的。
据说，匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的？旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。” 结果史塔克真的一语成谶，杜普蕾仅仅活了42岁就告别了这个令她无限眷恋的世界。
也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准。史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。
《殇》这首曲子的原名叫光影，表达的是看到日出日落朝夕交替，时光飞逝，岁月无情之后，那种无法留住岁月和青春年华的无奈和伤感。估计她在演奏这首曲子的时候已经病了。也许是想表达对生命的一种眷恋吧。我觉得殇这个名字，更适合这首曲子。
这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。 在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉。感伤的旋律令人唏噓，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。这正是大提琴的魅力所在，坚强而不息。就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完。
3. 悲壮的纯音乐中国
《觉醒年代》的片尾曲是一首纯音乐。整段音乐非常悲壮，非常契合剧中的内容，尤其是歌曲中表达的感情非常感人。这首曲子的作曲者是阿鲲，编曲者是刘璐，两人都是很有才华的音乐人。
电视剧《《觉醒年代》贯穿了从1915年《《青年杂志》的出版》到1921年《中国共产党《新青年》的出版》，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党成立的波澜壮阔的历史图景。
讲述了觉醒时代的社会风俗和各种生活。该剧以李大钊、陈独秀、胡适从相识、相知到别离，以不同的人生道路为基本叙事主线，以毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命青年的坎坷经历为辅线， 艺术地再现了百年前中国先进分子和一群热血青年表演的追求真理、燃烧理想的澎湃时期，深刻揭示了马克思主义与中国工人运动和中国共产党成立的结合。
4. 悲伤的中国纯音乐视频
风居住的街道
《风居住的街道》是2003年矶村由纪子与日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目。
《风居住的街道》是二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，整体上来说，二胡的应用令钢琴略显多余，或者说二胡本身的感染力超过了钢琴，二胡厚重的忧伤超越了钢琴的浪漫，钢琴和二胡的完美配合宛如一对恋人的絮语在听众的耳边呢喃，相互倾诉、互诉爱慕之心，但两个乐器发出的音调永远不会重合，而是像蝴蝶一样追逐，仿佛两个永远都不能在一起的恋人。
Sometimes when it rain
Rolf Lovland（罗尔夫·劳弗兰） 深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪寻找内心的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。
The promise
这是神秘园(Secret Garden)的一首纯音乐作品。歌曲在钢琴声中开始，以讲述的口吻，娓娓道来，缓慢抒情。
《Once in a Red Moon》专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力，再次演绎了Secret Garden对古典，Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧，以及对小型管弦乐团，和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手，You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱，复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。
5. 悲伤中国风歌曲
1.藕断丝连陈瑞
2.再见再见栀子花开乐队
3.心痛 欢子
4.勿忘心安 张杰
5.再见只是陌生人庄心妍
6.下辈子做你的女人龙梅子
7.寂寞的人伤心的歌杨海彪
8.冬季到台北来看雨 孟庭苇
9.空白格许一鸣
10.可惜不是你曹轩宾