1. 流行音乐节目创作特点
有 LRC、ID3(LRC)、TXT、TAG、SRT、UTF、KSC、SMI、ASS、SSA、SNC、QLY、KRC 等多种歌词。
（1）Lrc歌词文件：大部分MP3显示歌词的方法使用的是lrc格式的歌词文件，也是当前网络上最流行的一种歌词格式。LRC通常有合并和展开两种形式：合并LRC歌词是将歌词内容相同的合并起来，多个时间标签对应一句歌词；展开LRC是一个时间标签对应一句歌词。合并LRC可以节省磁盘空间。
（2）SNC格式歌词：艾利和（Iriver）播放器支持的同步歌词格式
（3）srt文件是一种字符型字幕文件，文件扩展名为.srt。其特点为文件尺寸小，格式简单易于被人看懂。将srt文件的文件主名命名为电影的文件主名，并将其存入电影所在目录，用支持srt字幕的播放器打开，即可看到您制作的字幕。与DVDRIP配套使用的，用普通的文本编辑器就能打开。比较流行的文本字幕有srt、smi、ssa和sub格式，因为是文本格式，所以就比较小了，一般大不过百来k。
（4）KSC格式是一套用于生成卡拉OK字幕素材。此格式可以制作出令人激动的卡拉OK字幕，保存在CDR盘片上，通过计算机或VCD，SVCD和DVD机器播放它们。
（5）KRC快乐歌词：《快乐影音》播放器支持的歌词同步格式，酷狗也是这个格式。
（6）SMI是Windows Media Player专用字幕文件格式，如果在播放的文件目录中有格式正确且与歌曲同名的SMI文件，那么WMP都会识别。SMI和SRT一样都是文本字幕格式，可以用记事本或者E-Lyric打开进行编辑。
（7）SSA是字幕文件，使用Windows Media Player Classic(即：暴风影音)可以同步显示该字幕 。
（8）qly是文曲星Q-Player支持的一种歌词格式。使用易歌词将转换后的qly歌词(文本qly扩展名为*.txt)，下载到文曲星。保存为和*.a16的同名文本文件。再用Q-Player"歌词转换"功能转为"歌词文件"目录下的.qly文件即可实现同步显示。
（9）Tag 嵌入歌词：将文本歌词嵌入到歌曲ID3标签"Lyrics"中的的方式，可以嵌入任何文本歌词字幕的格式，具体按需求而定，一般嵌入LRC格式。
（10）txt 格式是纯文本的歌词，一般不包含时间标签。
（11）utf文件是一种字符型字幕文件，文件扩展名为.utf。其特点为文件尺寸小，格式简单易于被人看懂。将utf文件的文件主名命名为电影的文件主名，并将其存入电影所在目录，用支持utf字幕的播放器打开，即可看到您制作的字幕。注明：可直接导入绘声绘影。
（12）ASS是字幕文件，使用Windows Media Player。
（13）ID3是MP3的歌曲信息标签。
2. 创作类音乐节目
《高高太子山》是1953年创作的歌曲，深受群众喜爱，在当时被广为传唱。这首歌还在1955年10期的《中国建设》杂志英文版特别转载向国外推荐。五十年代，日本《虹之会》合唱团、罗马尼亚等国来华访问演出，均把这首歌作为访华演出的节目之一，以表达对中国人民的友好情谊。中国唱片厂为之灌制了唱片。上海音乐学院把这首歌选入声乐教材中。至今这首歌仍被全国一些地方的音乐学院或附中作为器乐或声乐考试的曲目之一。
3. 音乐类节目的特点
分3种音色，音色主要分为乐音与噪音两种，其中细分又有钢琴类音色、风琴类音色、女声、男声、童声、风声、雨声等等。音色是指不同的声音的频率表现在波形方面总是有与众不同的特性。不同的物体振动都有不同的特点。
音色又称为音品。不同的发声体由于其材料、结构不同，则发出的声音的音色也不同，例如钢琴和小提琴和人的声音不一样；每一个人一个人的声音也会不一样。音色是声音的特点，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。
在音响技术中，音色包含了三方面的内容：1/声音的音高，即音频的强度或幅度；2/声音的音调，即音频的频率或每秒变化的次数 ；3/声音的音色，即由泛音或谐波成分总的波形来决定。
4. 流行音乐的节目
凤凰传奇组合参加的音乐节目是《时光音乐会》。
2、《时光音乐会》是湖南卫视推出的户外音乐综艺节目，由谭咏麟、林志炫、许茹芸、张杰、凤凰传奇、郁可唯担任时光音乐人。
3、节目开启户外音乐会模式，邀请歌手互相翻唱演绎彼此的代表歌曲，以音乐为桥分享不同年代的时光记忆。
4、节目于2021年10月22日起每周五20:10在湖南卫视播出；于2022年1月28日完结。
5. 音乐节目 非常流行
和大多数人一样，第一次听赵雷的歌曲是《南方姑娘》。
很神奇地在这一季的歌手开播前，一直单曲循环赵雷的《成都》。
《成都》为什么突然就火了呢？冰冻三尺非一日之寒，同时一个人的成功也是一个厚积薄发的过程，赵雷的成都大伙我们不能忽略他个人前期的积累、个人形象的可造性、民谣这块逐渐被重视的肥沃土壤、当然还有我是歌手这个大新舞台。
一、《成都》的大火在于其质朴、简单的歌词、直抒胸臆的表达——
和我在成都的街头走一走 喔哦...
直到所有的灯都熄灭了
也不停留
你会挽着我的衣袖
我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头
坐在小酒馆的门口
配以呢喃式的旋律，给予每一个经历过踟蹰彷徨、或正在经历这种踟蹰彷徨的人情感寄托。
二、成都的大火在于赵雷这个人的符号。
换一个人唱成都会不会火呢？可能成都火了，但是最后火的还是赵雷，一首歌背后要流传总是需要一个故事的。赵雷直到今天才走入大众、被大众的耳朵倾听、认同实在是太不容易，他在音乐道路上经历的，以及为梦想努力的执着代表了当下一票年轻人对于理想的追求，赵雷的成功再一次证实了失败乃是成功他娘，只要努力、坚持、不放弃总有一天会成功的。反正不管怎样，总之他让我们看到了希望。
三、民谣正走上正席。
我们一直在说，我们需要多元的文化，但是其实民谣一直是小众的，直到近几年民谣文化才被重视，才逐渐走入大众。（另外，我们虽然经常在音乐节目当中看到爵士乐，但是爵士乐需要流行起来还要经历一段时间）。
和民歌、以及现在的流行音乐相比民谣是不讲究章法、技巧的，它讲究情感的递进、渲染，现场的感染力。我们经常说画面感画面感，其实民谣就是一个画面感很强的东西，不管是从最早的高晓松的《同桌的你》，还是前两年的《南山南》、或者是今天赵雷的《成都》，这些歌都很容易调动听者的思维，我们会不由自由地跟着歌者的吟唱调动制造出一个个唯美或感人的画面，产生场景化的思维。
而培植这种民谣文化的土壤真是因为前期的铺垫让我们足够了解民谣，为大众拓荒了一块肥沃的土地，如老狼、高晓松、朴树这些民谣歌手第一人。而他们早期开垦的土地，如丽江、拉萨、西藏等已经烂熟了，而成都则是后起之秀，她孕育了新一代的文青群体。
德里克·汤普森曾在《流行制造者》里面提到，想要一个东西流行必须要在两方面下功夫，第一是他自身的素质，第二是他的传播渠道。而这个自身素质，一个最重要的大原则就是“熟悉+意外”。你要做的就是让这个东西能经常曝光——曝光带来熟悉，熟悉带来流畅，流畅带来喜欢。但是曝光次数太多观众也会反感，这时候就要加入“意外”。
现在大众的耳朵或者说听觉神经早就被越来越精湛的硬件设备养得刁钻，再加上各类专业度做支撑的歌手比赛，普通的改编和炫技已经被厌烦。而赵雷带着原创歌曲《成都》上节目，无疑是一股清流，以接地气的真实情感直抵我们的内心，《成都》剑指江湖，俘虏了大票心房。
最后，就是感谢歌手这个舞台啦。
6. 音乐节目的发展
宋元时期音乐发展特点:不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。 如前所述，中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时侯，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。到宋代以后，进一步出现了根本性的转变。由于工商业发展，都市繁荣，以市民为代表的平民有了自己的娱乐场所，当时称之为“瓦市”、“勾栏”，“瓦市”“勾栏”在都市之中，既经营贸易，也进行平民艺术的演出活动。如果说宋代以前的音乐几乎都是以宫廷演出为代表的话，那么，宋代以后的音乐就要以这些“瓦市”、“勾栏”，还有其后的“戏楼”、“茶馆”等的演出为代表；对于历史来说，宫廷音乐已无足轻重。所以，宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史，宋以后事实上已是市民（或平民）的音乐史。 山西繁峙县岩上寺演唱壁画（插入图37）：宋元时期广大城镇乡村出现了各种民间音乐活动。寺中壁画有佛教故事，也有有依照社会生活描绘的宫廷城阙，楼台亭榭、民宅村舍、茶楼酒肆等。这是绘在西壁上的一座酒楼，楼上有品茶饮酒者数人，左侧有两女子，一人拴手执槌击一支架上的扁鼓，一人击拍板，是卖唱的女艺人。据吴自牧《梦粱录》记载当时城市中多有用鼓、拍板等乐器伴奏唱小曲者：“街市有乐人三、五为队，擎一、二女童舞旋，唱小词，专沿街赶趁，……或于酒楼，或花街柳巷妓馆家袛应，但犒钱不多，谓之‘荒鼓板’”。此画即艺人在酒楼演唱的情景。 （二） “瓦市”又称“瓦舍”、“瓦子”，实指在城市的旷场（一般为瓦砾场）上形成的交易市场，“瓦市”中设有为数不等的“看棚”，即上架布棚，四周用绳网或草荐围起的简陋表演场地；有些“看棚”中心设低矮栏干，将观众与表演者分开，这种看棚就称为“勾栏”（“勾栏”是栏干的别名）。宋代已有以在路边场地表演各种杂技、说唱故事、杂剧等为生的卖艺人，俗称“路歧人”。他们也藉“看棚”表演。“看棚”不卖票，而是邀人观看（故又称“邀棚”），一个节目结束或演至要紧关头时停住，向观众收费，然后继续表演。在“看棚”（“勾栏”）内表演的艺术品类非常丰富，其中有关音乐的就有嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、杂剧等多种。这些都是宋以后新出现的音乐门类。 嘌唱和唱赚是艺术歌曲。嘌唱是取现成的令曲小词，经过变奏、变调处理而进行演唱的音乐品种。唱赚则选择一些流行的歌曲，组织在同一宫调内，前加引子，后有尾声，歌词从头到底只用一韵。也就是说，唱赚所唱，是一宫、一韵、多曲外加头（引子）尾（尾声）的歌曲。唱赚所选用的曲调，有大曲、（宋大曲。其歌词是长短句，与唐大曲歌词为五、七言不同；曲调也应有变化，不可能是唐时旧貌）、曲破（宋大曲与曲破是分成两类的）、嘌唱、番曲（外族音乐）等，这些曲调也就成了曲牌。唱赚的伴奏乐器有笛（指横笛，下同）、鼓、板。唱赚首先将曲牌联缀组合，并由此而创造出一种新的曲式结构。 鼓子词和诸宫调都是说唱，其说和唱都得围绕一定的故事内容展开。但鼓子词音乐较简单，往往反复演唱同一曲调，不过它有伴唱，可以减少一些单调之感。诸宫调比鼓子词前进了一大步，它是11世纪时在北宋首都汴京（今河南开封）瓦子勾栏内卖艺的泽州（今河北平泉附近）人孔三传首创的。孔三传所创的诸宫调的主要特色在于结构，它把同一宫调（调高）的一些曲调（即曲牌）联合成一组；而各组之间的宫调却不相同（所以叫做“诸宫调”）。其曲牌来源于唱赚（包括宋大曲）、词曲及当时的民歌。显然，诸宫调是在唱赚基础上的再创造。诸宫调的伴奏乐器也与唱赚相同，是笛、鼓、板。比较晚些的《西厢记》诸宫调（比孔三传约晚一个世纪），已经用到14个宫调，基本曲牌达151个。更值得注意的是，对这些曲牌的运用，并不是一成不变的，有时往往会根据内容的需要而在不同的方面作出突破，例如变奏，变更句式等等，这就是基本曲牌的变体。《西厢记》在这151个基本曲牌的基础上，共产生了293个变体。诸宫调在曲牌组合、宫调转换、体式变化等多方面作出的总体性创造，为中国音乐发展史树起了一块里程碑。 宋张泽端《清明上河图》中的说唱场面（插入图38），《清明》描绘北宋都城汴京（河南开封）清明节一天，从较为到城内街市的繁荣景象，广阔的展示了社会各阶层人物的面貌河生活。全图为一长画卷，这一局部画面是市中心十字路口，街道宽阔，路旁有售物小贩，路上有往来的马车。在一店铺门前，簇拥的人群众，立一老者正在说书或演唱。 （三） “杂剧”最早见于唐代，那意思和汉代的“百戏”差不多，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。“杂”谓杂多，“百”也是形容多；“戏”和“剧”的意思相仿，但都没有今天“戏剧”的意思。到了宋代，“杂剧”逐渐成为一种新表演形式的专称；这一新形式也确实称得上“杂”的，包括有歌舞、音乐、调笑、杂技，它分为三段：第一段称为“艳段”，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑，或间有杂技。三段各一内容，互不连贯。 ?? 杂剧的音乐，有些直接取自宋大曲，有些则来源于民间小曲。但宋大曲一般只取唐大曲的一部分，称为“摘遍”；宋大曲的结构也已远较唐大曲简单。 南宋杂剧人物组画（插入图39、40）：一幅是两人对面作揖，所演剧目不明，画面右侧摆一平面鼓，鼓面上置鼓箭和甩子，帅子是用四、五个竹片系绳制作，常与竹板合用，是北方常用的民间乐器。平面鼓和帅子都用于杂剧伴奏。另一幅是表演剧目《眼药酸》，剧情似乎是左方一人扮作眼科医生，正给右方一人看病。 北宋以后，杂剧既有随南宋南迁的，也有为金所继承的，金继承的宋杂剧也称院本，性质上与宋杂剧却没有区别。 北宋末南宋初，也就是12世纪，南方也产生了一种与宋杂剧不同的戏曲南戏，又叫戏文，又因为产生地在浙江温州，所以又叫温州杂剧、永嘉杂剧。南戏完全表演故事，结构可随故事变化，不象宋杂剧基本由三段构成。南戏音乐以南方流行的小曲、歌谣为主，大概后来受到宋杂剧的影响，也采用唱赚、词调和大曲的部分曲调。南戏虽不讲究宫调，时间久了却也自然形成了集曲成套的规律，曲牌联接已有一定次序。在南戏的舞台上，一般角色也可歌唱，因此便有独唱、对唱、合唱等各种形式，音乐的路子显得开阔了。 江西鄱阳南戏人物瓷俑（插入图42－47），南宋洪子成墓出土。资额写瓷俑姿态生动，表情细腻，富于生活气息。可能石几出南戏中的角色，这些瓷俑反映了南戏早期的表演形态。 （四） 南宋时，北方和南戏对峙的最初是金院本（杂剧），1234年金亡于元，便形成元杂剧和南戏并行发展的格局。元杂剧是在宋（金）杂剧和诸宫调基础上兴起的新杂剧，它既与宋杂剧不同，也与南戏不一样。元杂剧的结构，在音乐上以“套”为单位（其戏剧结构则以“折”为单位；每“折”戏用一“套”曲），所谓一“套”，与诸宫调的一组相象，都是把为数不等的不同曲调编集在同一宫调内而形成的。一“套”的唱词也一韵到底，而且几乎每句押韵，不押韵的较少。元杂剧一般由四“折”加一“楔子”构成一本连贯的戏。四折也就有四“套”曲调。“楔子”插在一二套或三四套之间，或加在套前，但楔子不用长套曲调，一般用[仙吕·赏花时]一曲（“仙吕”指其宫调属“仙吕调”，“赏花时”为曲牌名。不少曲牌名来源于其最初取作曲牌时唱词的前几个字，故曲牌名一般只有相区别的意义，与标题音乐的标题不同），或者加上一首[么篇]。（“么篇”的“么”，有人说是前后的“后”字繁写体的省写，若按其说，则“么篇”等于“后篇”。但按音乐内容而言，“么篇”实即前曲的变体。）元杂剧的曲牌来源很广泛，有唐宋词调、诸宫调和一些外民族歌曲。相对于南戏所用为“南曲”，元杂剧的曲调便通称为“北曲”。前面说过，诸宫调《西厢记》（插入图41）曾用到14个宫调。到元代，元人写的《唱论》列了17宫调，但同是元人写的《中原音韵》只列了12宫调，实际上元杂剧所用宫调更少，仅9个而已（常用的只7个）。即使这9个宫调，相传至今，在实际使用时也因角色不同而可隶入不同调高。 （五） 燕乐的宫调本来应有其音高和音列方面的限定意义的，至元杂剧，这些意义已经基本失掉了，这可能与主要伴奏乐器由唐的琵琶到宋的筚篥再到元杂剧的笛的变化，（元杂剧的伴奏乐器也用笛、板、鼓。）以及杂剧曲调必须适应单独演唱者的嗓音条件等原因有关。 元杂剧和南戏不同之处，不但在结构上前者为“四折一楔子”，后者以“出”为单位，普通一戏即有二、三十出之多；音乐分类上前者所用为“北曲”，后者为“南曲”，而且在于前者四折始终由一个男主角（“正末”）或女主角（“正旦”）唱，其他角色只能说话不能唱，即使唱，也只能唱与主角的套曲无关的短小曲调，而南戏如前所述，却是一般角色都能唱，也没有宫调限制。显然，南戏较元杂剧可塑性强些，因此就更有发展的潜力。可是元灭宋以后，南北一统，元杂剧随其政治、军事势力进入南方，南戏一时几被遮没。但元代中期，形式比较自由的南戏首先采北曲与南曲共同构成“套数”（即套曲），称为“南北合套”，使戏剧的音乐兼具南北之长。一般说来，北曲雄健刚劲，南曲平和柔美。中国音乐的风格历来以南北的区别最显著，自《诗经》－－《楚辞》，至《相和歌》－－《吴歌》、《西曲》，莫不说明了这一点，但至今依然存在的北方音乐刚劲，南方音乐平和的风格差异，恐怕是南北朝以后逐渐形成的。元杂剧后来也用“南北合套”，不过那时杂剧已开始走向衰落。上述唱赚、诸宫调、南北曲的音乐，在后来的昆曲中都有某种程度的保留。说唱音乐 随着艺术商品化的出现,宋元说唱音乐得以继续发展,这种长篇说唱音乐的出现是我国说唱音乐进入成熟时期的标志。 诸宫调在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术,在宋元已经能在城市的各个角落进行表演,如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆等处是表演说唱的重要场所。在这些城市里,适应了市民阶层的需要,人民群众创造的曲子、唱赚、诸宫调、杂剧以及器乐独奏与合奏得到了迅速的发展。