1. 猫王音乐家
RADIOOO 1系列拥有英伦馆、探险家、美术馆、设计馆、音乐家、造物者六大主题，各主题系列下推出的产品分别有摩德族、飞鹰、波普、电台司令、铸造，今后每个主题馆都会陆续推出不同产品外观和颜色。从外观到颜色、再到功能配件均可自主拆卸、安装，所有的旋钮可任意更换。扩展选项还有天线、猫key（Wi-Fi模块）等配件。
2. 猫王音乐会
猫王（埃尔维斯·普雷斯利）死后，最初的报道说他死于心脏病，但是后来发现他死前服用过14种不同的毒品，医生认为可能是多种毒品的药性或者是吸毒过量致死。
2009年5月，杰克逊宣布将在伦敦举行系列音乐会；6月25日，他因为急性丙泊酚和苯二氮平类药物中毒导致心脏骤停逝世。洛杉矶法医裁定这是一宗凶杀案，他的私人医生康拉德·莫里被判定过失杀人罪。2010年，迈克尔·杰克逊被授予格莱美终生成就奖。
3. 猫王经典音乐
《那么好吧》 (1954) 在这首1分55秒的亚瑟-克鲁德创作的20世纪40年代布鲁斯歌曲，普莱斯利的声音很高，有点不太自然，几乎不被承认，但它是一首摆脱类型的歌曲。1954年1月7日第一次在电台播放这首歌。即刻造成蔓延美国南部和西南部各地的骚动，虽未能造成全国性轰动，但在地方上造成的轰动足以激发更多年轻人开始创作属于他们自己的蓝调摇滚。这在当时被称为猫王和太阳唱片公司其他成员所创造的蓝调、乡曲、西部、福音和流行歌曲旋律的完美组合。
《神秘的火车》 (1955)
这是一首经常在人们脑中浮现的摇滚歌曲，也是猫王离开太阳唱片公司前的最后一只单曲。“火车，火车来到拐弯处；它带着我的孩子，但这将永远不再，永远不再。”普莱斯利用他那招牌式的高音叫喊，混杂着悲伤与奇异的感觉，这极可能是猫王最阴森诡异的歌曲。
歌词叙述一个与美国民俗音乐的起源同样远古的传说，事实上，歌词衍生自卡特家族1930的乡村经典歌曲《Worried Man Blues》中朦胧不清的起源，作者Junior Parker在创作时亦结合了乡村及蓝调，白人及黑人风格的起源，猫王只是把过程再向前推进，将这种混合风格也融入他的演唱中。猫王神秘，偷偷吐露心事似地演唱这首歌，就像这首歌在替他经历的每个梦境及恐惧发言。这是首值得珍惜的歌，因此它虽然几乎没有怎么在电台播放，但它依然是告示牌乡村音乐排行榜的冠军畅销曲。
《伤心旅店》 (1956)
这是RCA Victor唱片公司发行的第一首猫王新歌，从这首歌中我们发现他有了新的标志性震音男中腔唱。
其中的伴奏除了猫王以外，还有吉他手Scotty Moore，贝斯手Bill Black，钢琴手Floyd Cramer，吉他手Chet Atkins及鼓手D. J. Fontana(猫王公路乐团的成员)。这是猫王早期摇滚生涯中多半畅销歌曲的伴奏成员。
《不要这样残酷》 (1956)
猫王早期的唱腔扎根于布鲁斯和乡村音乐传统，不过他很快地找到了一条属于自己的彩色音乐剧之路，《不要这样残酷》是单纯的快乐：洋洋得意的背景音乐，摇摆节拍，还有一个在短短两年间从一个害羞的山地人摇身变成的流行偶像：“我是真的爱你年轻的宝贝／穿透了我的心，”他打着膈，那声音更像是顺着他的手指飞梭而去。
《猎犬》 ( 1956)
这是猫王最狂怒的声音吗？这像是他的第一首朋克摇滚歌曲，很难理解为什么猫王会对他的狗这样疯狂，也许是因为女朋友，或者无论如何它从没逮过一只兔子？但这是里程碑式的让人鼓掌的疯狂，谁会可能介意呢？
这是猫王的招牌歌，他在演唱中重要的一半并非嘲讽，而是十分严肃。《Hound Dong》由Jerry Leiber和Mike Stoller作曲，他们在猫王的歌唱生涯中非常重要。多年来，他们合作写下很多猫王的电影歌曲，还有很多出色的蓝调歌曲。
《在你的脖子上戴上我的戒指》 (1958)
这是猫王被征召入伍之后发行的第一首歌曲，也是青少年的经典歌曲，发行于1958年4月，RCA当然有很多猫王歌曲的库存，以便在猫王从军时期发行。其中许多是品质一流的歌。这正是明了何以猫王的声誉在他离开美国那么久依然如日中天。
从这首歌可以预见到早期披头士的力量——它以电吉它和音做引子，用节奏附合唱音，再加上一把发了狂的贝斯。猫王嘶哑的嗓音正好跟这种曲子相得益彰。“你不会在脖子上戴上我的戒指吗？告诉这个世界我是你的了。”
被歌词混淆的年轻人应该了解在50年代定情的男女送对方戒指是一种惯例，通常是戴在一条项链上，因为男人的戒指戴在女人手指上太大，而女人的给男人戴又太小。
《无法不堕入爱河》 (1961)
猫王在20世纪60年代的许多音乐都是为了配合那些与日俱增的讨厌的电影而生产的，不过这首歌则有所保留。这是猫王在电影《蓝色夏威夷》里面演唱的，以古典旋律做基础。在他的维加斯岁月里，他尝试用他那充沛的肺活量唱出低音，这还是挺迷人的。这是一首那个年代的婚礼歌曲，而且猫王在20世纪六七十年代的演唱会几乎都是以这首歌收尾。
《拉斯维加斯万岁》 (1963)
这首歌听起来是一首古怪的经典作品。出自猫王最出色的电影之一的电影原声带，由安-玛吉合演，这也是猫王迄今于20世纪60年代中期录制的最好的摇滚歌曲之一。
虽然这首歌只进入告示牌排行榜的前30名，但全球销售量仍然超出100万张。虽然披头士在那一年几乎席卷歌坛，这首拉丁风味的曲子和哀泣的吉他演奏应足以让它登上冠军宝座，电台和观众何以会疏忽它仍是一个谜。
《在犹太人区》 (1968)
猫王也是一位抗议歌手？这首出自专辑《猫王在孟斐斯》里的城市故事对于这位歌王是很罕见而独特的，不过这也表现出了他温和却充满感情的声线表演。他颤抖的、充满感情的声音这样唱道：“如果那里有一样她不想要的东西，那是另外一张饥饿的嘴要喂，在这个犹太人区。”他发出有力的叫喊：“看看你看看我，我们是否瞎了眼以致视而不见？”
《可疑的精神》 (1969)
在1969年猫王得以东山再起，他找到了一种新的唱腔，避免了一些演唱上的坏习惯，而展现了更多现代R＆B的喜好，加上他很少歌曾经尝试过像在《可疑的精神》的结尾部分那样疯狂。
这首歌大获全胜，这是猫王录音以来制作最完整，也是他的存在具有决定性因素的一次录音。最后的转录工作在拉斯维加斯完成，采用猫王的舞台乐团的铜管乐器部分。结尾叠接两次，让现场演唱版那种无尽头的效果展现生气勃勃的气氛。这张百万畅销曲是猫王在美国的最后一首冠军畅销曲。
4. 猫王音乐风格简介
猫王幼时曾在教堂唱诗班内唱歌 正是凭其声音在孟菲斯太阳公司录制一批唱片时引起企业家T.PARKER的注意 这大大推进了他的成功 但历史上声音超过他的人有很多 可并不是每个人都有他的成就 这就要归功于他的舞蹈了 他的表演常辅以臀部扭动和性感暗示 这种风格上的突破激起了青少年的狂热 才使他成为偶像级人物 他还出演过一些好莱坞影片 这一切使他成为历史上空前绝后的巨星，是他带领我们走进了摇滚时代创造了新的唱腔。。。《Flaming Star》 许多人认为猫王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的一个，原因在于剧本没要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作词作曲的主题曲仍然是很动听的歌曲。优美的吉他演奏，不定音的鼓潜在地演奏出固定音型，给予歌曲一种“印地安的感觉”，以便与剧本一致（猫王饰演一名混血儿）。 《I Feel so Bad》 这是猫王另一次突出的蓝调表现。《I Feel so Bad》是前五名的流行畅销曲，节奏蓝调排行第十五位，持续猫王在这两种歌曲上的纯熟度。最初是由节奏蓝调歌手Chuck Willis在1953年作曲并演唱。在这张唱片上，Floyd Cramer清脆的钢琴声很突出，配上鼓声（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，极可能是后者）极高难度的中节拍混合。 《Wild in the Country》 猫王在《Wild in the Country》这部电影中扮演的一个叛逆的年轻人。这部电影产生两支畅销歌曲：《Lonely Man》和这首主题曲，录制于RCA的好莱坞录音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美国流行排行榜升到第26名，在英国则成为前五名的畅销曲。 《His Latest Flame》 这首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另一个曲名是《（Maris‘s the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是畅销单曲，也是一首在同样值得赞赏的期间产生的摇滚乐。这首歌的木吉他可能是由猫王本人亲自弹奏。或许不是公认的，猫王仍可算是演奏高手。意外的是通常只担任演唱的The Jordanaires中的两名成员，也在这卷原声带中伴奏－－Neil Mathews弹奏吉他，团长Gordon Stoker弹钢琴。 《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman写的另一首著名的摇滚歌曲。由Scotty Moore提供才华洋溢的吉他乐谱，他在太阳唱片公司培育出的技巧显然是丝毫无损。为了回应这首歌的成功，节奏蓝调歌手LaVerm Baker录了一首《回应唱片》，指名给猫王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同样的旋律，但她扮演遭到遗弃的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，单曲唱片的另一首歌《His Latest Flame》则晋升到第四名。使这张单曲成为60年代早期最兼具商业及创意的猫王唱片之一。 《Rock－A－Hula BaBy》 猫王整个曲目中最怪的歌曲之一，将摇滚乐和夏威夷音乐结合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。这次是和Dolores Fuller合作。鼓，摇铃和松弦（Slack String）吉他都是岛上的。但吉他，演唱部分和固定的摇滚节拍都是直接来自曼菲斯。在电影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人们记得是《Can‘t Help in Falling Love》的反面歌曲，但它凭自己的实力在英国成为冠军曲。 《Can‘t Help Falling in Love》 猫王在电影《Blue Hawaii》里面演唱的《Can‘t Help Falling in Love》是以古典旋律做基础。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改编自德国成曲家Johann Paul Aegidus Martini于18世纪所写的《Plaisir d‘amour》。猫王在60及70年代的演唱会几乎都是以这自歌收尾。大家熟悉的录音版本在1962年成为他的第35张百万畅销唱片。 《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是一首百万畅销歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作词，给《It‘s Now or Never》填英文歌词的同一组人。但歌曲中丝毫没有古典旋律，倒是猫王和The Jordanaires完美的歌声融合，以轻柔流畅的从容低吟这首流行抒情歌曲
5. 猫王在音乐界的地位
世界著名音乐家top10：舒伯特、勃拉姆斯、亨德尔、约瑟夫·海顿、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、肖邦、维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、巴赫。
10、舒伯特
他是著名的奥地利作曲家，出生于维也纳。天妒英才，他英年早逝，却给音乐界留下了非常多的财富，短短的三十余年生命里，他留下了600多首曲子，是当之无愧的“歌曲之王”，受后世的喜爱和尊敬。
9、勃拉姆斯
他是德国古典主义的最后一位作曲家世界著名音乐家top10之一，他出生于音乐室家，从小就受到音乐都熏陶，使他对音乐都造诣很深，他的作品并不多，一生只作了四首交响曲，却被后人非常重视，在维也纳音乐界享有很高的地位。
8、亨德尔
他是德国的作曲家，他家并不出生在音乐室家，但从小就学习管风琴，他非常热爱民族歌剧，为此搬家到当时唯一有这种歌剧的城市。他写过许多天外之音般的歌剧，为后世留下了许多珍贵的精神宝物。
7、约瑟夫 海顿
他是古典音乐的奠基者之一，他不一味的追求音乐的抒情性、浪漫性，而是剑走偏锋，他的音乐幽默，明快，欢脱。他的一生得过数不尽的荣誉，他创造了新型的演奏和声形式，名声漂洋过海，被所有人称赞。
6、彼得 伊里奇 柴可夫斯基
他是俄罗斯伟大的作曲家，教育家，是俄罗斯伟大的音乐大师，他并不是一开始就从事音乐行业，经过多次辗转，他才开始了他的音乐生涯，虽然进入音乐的时间比较晚，但是他的音乐一直被人们传唱。
5、肖邦
他是波兰的作曲家、钢琴家，在历史上非常受欢迎，非常具有影响力，即使在现在，对音乐一点都不了解的人，都知道他的名字，可见他的影响力之大。他非常爱国，因此创作了很多爱国主义的曲子。
4、维瓦尔第
他写过很多协奏曲，运用了很多种乐器，如小提琴、大提琴等现代人熟知的乐器。但是在他去世以后他的音乐却渐渐被人们遗忘在时间的尘埃里，直到200年后，人们才重新想起这位伟大的音乐家。
3、莫扎特
他是伟大的古典主义作曲家之一，出生于音乐之都。富有才华的人，往往命运总爱开玩笑，他35岁就去世了，但是他留下的音乐风格却十分多样，包括了当时的多种音乐类型，为后世留下了很多可以借鉴的地方。
2、贝多芬
他是德国的音乐家、作曲家，是古典音乐的代表人之一。他的作品对后人产生了非常大的影响，因此被人们成为“乐圣”他是古典主义音乐都集大成者，也是浪漫主义音乐的开辟者，在音乐界具有很高的地位。
1、巴赫
他是德国的音乐家，擅长多种乐器，他的音乐具有浓厚的德国音乐风格，他成功的把西欧不听民族的音乐融为一体，将这些动听的音乐的精华提取，使他的音乐变得非常完美，为后人提供了重要的借鉴。
6. 猫王做音乐多久了
《I Forgot to Remember to Forgot》。
这是猫王在签约太阳唱片公司时期最有代表性的乡村摇滚之一，也是他第一首登顶乡村榜单的单曲。
这首歌是斯坦·凯斯勒额查理·费瑟斯为猫王量身定做的。摩尔的吉他声和猫王富有磁性的忧郁嗓音相辅相成，这一封悔过书，被猫王唱出了他难以抑制的思念之情。
1956年，在此歌登顶榜首之时，“孟菲斯小鲜肉”已经投入了下一个东家RCA的怀抱，猫王辉煌传奇的音乐生涯就此展开。
7. 猫王音乐台
小诗收音机是便携式的，和小王子、莫扎特一类，机箱是黑胡桃木实木，小诗蓝牙音箱音质很好，低音特别带劲，中音清澈。
小诗收音机支持FM、AM，而小王子和莫扎特只有FM，小诗收音机的收台性能最好，有人对比甚至超过2000多元的猫王2收音机。小诗收音机的音质和收音机性能都不错，就是知名度目前没有山进和猫王大。不过价格比较低。具体要看你怎么选择了。