1. 宋元时期的画作
五代宋元是唐之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。这一时期的艺术发生了许多变化。皇家花院的创立、画学的兴办，士大夫绘画的兴起，以及艺术市场的初步发展等。这一时期山水、花鸟的成熟及地位的上升，取代了人物画的绝对地位。绘画的取向由“完备”走向了“表我意”的兴起，由重客体的描绘走向了主体意识的展示。
五代时期是中国再度分裂的年代，主要是以南唐和西蜀的绘画为引领，这和唐代安史之乱的分不开，中原画家逃往蜀地，开启了绘画的新篇章。统治阶层开办画院，延续了唐代的风格体系，同时衍生出新的意趣。在任务中有南唐画院的周文矩和顾闳中，他们在唐代的人物画基础上，在构思、立意上有了新的突破，如周文矩《重屏会棋图》
2. 宋元时期的画作家有哪些
冯骥才，祖籍浙江宁波，1942年生于天津。青年时代师从北京画院画师恵孝同研习宋元绘画，并问道于吴玉如先生，学习古典文学。曾在天津书画社专事摹古。文革中饱受磨难，得以深谙社会人生。文革后登上文坛，为新时期文学重要作家。后重拾丹青，开创中西兼容、清新精雅、意境隽永的画风，海内外有“现代文人画”之称。
3. 宋元时期绘画作品
一、《资治通鉴》
司马光主编编年体通史《资治通鉴》
二、宋词和优秀词人
1.苏轼开创词的豪放风格
2.著名女词人李清照
3.辛弃疾发扬苏词的豪放风格
三、元曲和关汉卿
1.元朝的杂剧和散曲合称元曲
2.元朝剧作家关汉卿及其代表作《窦娥冤》
四、绘画和书法
1.山水、花鸟、风俗画和《清明上河图》
2.书画家赵孟
3.“宋四家”和赵孟的书法
宋代，无疑是中国封建社会的高峰时期。一方面，宋代社会经济发展水平大大超过唐代，成为战闰秦汉以后中国经济发展的又一高峰期;另一方面，从科学技术、哲学思想、教育、史学等方一面综合比较，宋代无疑也都超过了店代，成为中国封建文化发展的鼎盛期。
因此，“宋代物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期内，可以说是空前的。”国学大师钱穆说:“唐末五代结束了中世，宋开创了近代。”从中唐开始而在北宋稳定确立的文化转向正是一种“近世化”过程。这个近世化的文化形态可以认为是中世纪精神与近代工业文明的一个中问形态，其基本精神是突出世俗性、合理性、平民性。
北宋以防弊之政为立国之法，所以一改五代重武轻文之策，实行“兴文教、抑武事”的“右文”政策。其主要措施，便是发展和完善科举制。唐代科举虽然已是“以文取人”，但“文”尚不离“人”，至宋代则发生了最有意义的变化:“锁院”、“糊名”、“眷录”—这些隔绝考官与举子，只凭文而不见人的措施，不仅产生了“禁谢恩于私室”的明显效果，也使得“取士不问家世”的原则在宋代真正实现，从而将政府变成一个向“孤寡之士”开放的带竞争性的机构。
在“右文”政策的影响下，“学校之设遍天下”(《宋史·选举志一》)。宋代的教育分官学与私学两大系统。官学又分国子监(亦名国子学)和州县学，尤其是州县学，到北宋末年最为兴盛。私学有初等教育的私塾、蒙馆，但宋代私学的特色则是高等教育的书院、“精舍”。书院教育源于唐末，盛于两宋。宋代书院私人讲学、自由争鸣的风气，直接推动了学术思想的发展，可以说理学因书院而兴盛。
科教兴国，古今一理。宋代的科技文明当之无愧居历代之首。
中国古代四大发明，除造纸术外，其他三大发明主要集中在宋代。指南针至迟在北宋末年应用于航海，毕昇发明的活字印刷术比欧洲早400年，南宋发明的突火枪及“子案”(子弹的前身)更具有划时代的意义。此外，北宋苏颂、韩公廉创建的“水运仪象台”是世界上最早的天文钟，北宋贾宪的“贾宪三角”比西欧(法国)帕斯卡三角早600年，而北宋著名的科学家沈括更被誉为中国科技史上的坐标。再如中国的拱桥、建筑用的托架、造船用的舱壁、踏水轮的船舰、炼钢炉及水力纺织机……都出现于宋代。
难怪英国著名中国科技史专家李约瑟不无感慨地说:“每当人们在中国的文献中查看任何一种具体的科技史料时，往往会发现它的主焦点就在宋代，不管在应用科学方面或在纯粹科学方面都是如此。”
与教育、科举的严密及科技的精益求精的精神相一致，以词、文、画、书为特征的两宋士大夫文化也表现出精致典雅的性格。综合这些因素，可以看出中唐以来的文化转向，从文化类型上说，是由汉唐雄强开放型向宋明精致内敛型的转向。
4. 宋元时期的名画
艺术特点：形制多样、图案精彩、主题丰富。
画像砖是用拍印和模印方法制成的图像砖。作为古代汉族民间美术艺术的一枝奇葩，画像砖艺术在战国晚期至宋元时期的古代汉族美术艺术园林中持续开放了十四五个世纪之久。其间，朝代更迭，人世沧桑，社会面貌和意识形态都发生了巨大变化。迄今发现的数千块画像砖不仅真实形象地记录和反映了这一变化，而且将这一种古老的汉族民间美术艺术的发展历程生动地展现在我们面前。
从上个世纪60年代开始，许多汉画像砖陆续在中原一带出现，这些砖上绘有阙楼桥梁、车骑仪仗、舞乐百戏、祥瑞异兽、神话典故、奇葩异卉等，内容珍奇，画技古朴，成为研究我国汉代特别是东汉时期政治、经济、文化、民俗的宝贵文物。若干年来，画像砖一直为学界、艺界、藏界所珍视，许多硕儒名士收罗品题，殊为雅事，汉画像拓片也成为一纸难求的"宝物"。
5. 宋元时期的绘画艺术特点
宋元时期生产力水平提高，城市经济繁荣，手工业及工艺制品欣欣向荣，生产规模和工艺水平超过了唐代。这一时期的装饰图案不仅自然生动，更加写实，而且绘画直接进入装饰领域，风格清晰、简洁自然、格调高雅。
1、折枝花式
折枝花式是由花头、花叶和花枝组成的单个花卉纹样，用这种方法表现的花卉纹样比较接近花卉自然生长的状态，具有写实和自然生动的艺术特点。同时由于相对集中的纹样与大片的空白形成了图与底、黑与白等的对比，因而使得图案具有图案分明、纹样突出的装饰效果。
2、缠枝花式
缠枝花式是在唐草纹的基础上发展出来的极富中国民族特色的纹样构成形式，盛行于宋代，并在以后各朝代流行。缠枝花式的构成形式是将多个牡丹、莲花等图形图案散点分布，以S形的枝茎围绕组织，并彼此相连，构成四方连续的装饰图案。
6. 宋元时期的画作有哪些
马端临（1254年—1323年），字贵舆，号竹洲。饶州乐平（今江西乐平）人。右丞相马廷鸾之子，宋元之际著名的历史学家，著有《文献通考》、《大学集注》、《多识录》。
他为谋求治国安民之术，探讨会通因仍之道，讲究变通张驰之故，以杜佑《通典》为蓝本，完成明备精神之作《文献通考》。《文献通考》是中国古代典章制度方面的集大成之作，体例别致，史料丰富，内容充实，评论精辟。
7. 宋元时期的画作特点
唐代是人物画鼎盛的时期,人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物：山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面，不是平板的描写生活。在构图上，远近透视和比例大小的趋于正确，在表现一定的内容及思想方面也更有力，人物关系不复是平列或接近平列的形式，也不复是以大小来分别主次，而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代后期的绘画艺术为五代的绘画艺术开辟了道路/
宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
作为表现手段的笔墨诸因素的艺术效果被宋代和元代的画家们真正体会到了。绘画艺术的魅力的一个不可忽视的方面被强调起来，这是中国绘画艺术成熟的现象之一。
元代山水画继续发展,出现了赵孟媍,元四家等著名山水画家.他们的作品富有艺术气息,讲究逸气,对明清以后的绘画创作产生很大的影响.
明清的绘画,特别是山水画和水墨写意花鸟画，有很大发展。揭示自然物象的美和通过山水花鸟画艺术以寄情寓性以及对笔墨的状物抒情的追求创造上，都取得了很大的成就。绘画中的木版插图和木版年画相应也得到蓬勃发展。明清时期的画家们部颇注意追求笔墨风格和画面的效果，但并不是人人都有所创造。而且在表现了一定风格的作品中，艺术风格也不全是健康的。艺术风格是画家用绘画艺术形式概括生活、表达思想情感的创造性活动的产物，它体现着与作者生活理想相联系的审美理想。在明清绘画的诗意的想象和艺术风格中所体现的美的理想，有各种不同的类型。如高雅、古拙、稚朴、天真、泼辣等审美情趣的追求。
明清画家运用笔墨的方法，包括皴擦点染用笔的快慢、轻重、正锋和侧锋，用墨的浓淡、干湿等，很多画家都有自己熟练的实践经验。这些技法的传授和影响，促成了许多画派的形成。这些熟练的技术对于掌握工具材料的性能，发挥表现手段的特长，从而对实现反映生活表达思想感情内容的目的是很有用的。
明清时期的绘画从理论到实践，是一宗巨大的艺术财富。
这一时期的文人画，也有着极其引人注意的地位。除了消极的成分，也有其积极的一面，可以看出其中蕴藏着中国绘画艺术的丰富的经验和绘画艺术的美的法则。