1. 商业时尚照片
会的，随着我国经济结构调整的深入，对企业节能减排的要求更加严格，企业只有通过强化环境保护的自我约束机制，来降低产品和生产过程相关的环境污染所带来的生产经营风险。
绿色供应链管理能使整个供应链的资源消耗和环境负作用最小，并能有效满足日益增长的绿色消费需求，从而提高供应链的竞争力。
2. 商业写真照
中国的文明积累了鲜明的中国传统服饰风格，如旗袍，汉服，唐装。
旗袍
旗袍是中国女性的经典服饰，将中国传统的精致优雅与独特的风格元素相结合。这款高领闭领旗袍采用宽松胸部，不对称搭扣，合身腰身和侧开衩设计。对于粉丝来说，旗袍体现了女人的谦虚，柔美和美丽。旨在展示女性形态的自然柔软，它也创造了长而修长的腿的错觉。这件贴身连衣裙，高领，两侧开衩，来自中国的满族（满族）。Manchus有一个关于旗袍的美丽传说。旗袍传说传说有一位年轻的女渔民住在镜泊湖（镜泊湖）。她不仅漂亮，而且聪明娴熟。但是在钓鱼时，她经常会因为长而宽松的连衣裙而感到受阻。然后一个想法让她感到震惊;为什么不为工作做一件更实用的服装呢？她开始缝制并制作了一件带有开衩的长款多圈扣礼服，这使她能够穿上她的连衣裙的前片，从而使她的工作更轻松。作为一名渔夫，她从未梦想过会有一笔财富降临在她身上。那个统治中国的年轻皇帝有一个梦想。在梦中，他死去的父亲告诉他，一个由景波湖旗袍的可爱女渔夫将成为他的女王。从睡梦中醒来后，皇帝派他的人去寻找她。果然，她就在那里！所以她成了女王，带着她的旗袍。满族女性也纷纷效仿，很快旗袍开始流行起来。旗袍穿越岁月旗袍来自满族古代女真族的满族。17世纪初，努尔哈赤是一位伟大的政治和军事战略家，他统一了各个女真部落并建立了八旗制。多年来，开发了一种无领的管状长衫，男士和女士都穿着。那是旗袍的萌芽。这件连衣裙在中文中被称为旗袍或翻译为“旗袍”，因为它来自生活在旗帜系统下的人们。旗袍在清代王室女士中流行开来。那时，旗袍松散地穿着，长得太长，以至于它们会到达脚背。通常，它们是用丝绸制成的，整个连衣裙都是绣花的，衣领，袖子和边缘饰有宽大的蕾丝。在20世纪20年代，旗袍在西方风格的影响下发生了变化。袖口变窄，通常用薄蕾丝修剪。衣服的长度也缩短了。这一新的改编让女性身体的美丽得以充分展现。在20世纪30年代，穿着旗袍成为整个中国女性的时尚。在此期间存在各种风格。有些是短的，有些是长的，有低，高甚至没有项圈。从20世纪40年代开始，旗袍变得更贴身，更实用。夏天，女性穿着无袖连衣裙。这一时期的旗袍很少用图案装饰。直到20世纪60年代，旗袍才成为标准的女装。在西方时尚之后，裁缝将下摆抬高，甚至在膝盖以上，使“长”不再长。在西方，在20世纪60年代的性革命期间，这种风格被认为是压抑的，就像维多利亚时代的衣身一样。在西方流行文化中，旗袍成为1960年电影人物Suzie Wong的代名词和女性的性客观化。旗袍成为主流如今，旗袍以其多样化的风格在许多市场中展现出其魅力。越来越多的中国女性欣赏它的美丽。例如，当中国外交官的妻子参加重要的社交聚会时，旗袍是他们在礼服中的首选。事实上，相当一些有影响力的人士认为，旗袍应该成为中国女性的民族服饰。这表明旗袍仍然是中国文化中充满活力的一部分。如今穿着旗袍已经变成了一种时尚，无论是在国内还是在国外。由于其优雅和古典外观，旗袍成为时装设计师的灵感来源。CD（迪奥），Versace（Gianni Versace）和Ralph Lauren等世界知名品牌都在其设计中引用了一些旗袍元素。许多外国女性在访问中国时都渴望自己成为旗袍。旗袍不再是中国女性特有的服装，而是为全世界女性增添了美丽的词汇。
唐装
起源于清末（1644-1911）的唐代传统服装，近年来风靡一时。唐庄是中国传统服饰的称号，理所当然。具有讽刺意味的是，在唐朝（公元617 - 907年），潮流是胡夫（胡服，胡是西北少数民族的总称，傅是服装）。事实上，唐朝（公元618 - 907年）是中国历史上一个非常繁荣的时期，已经成为中国的代名词，指的是具有中国特色或传统的东西，如“唐人街”或唐人街。旗袍和唐装在全世界的流行媒体中被普遍认为是中国传统服饰。这是因为这些是由清朝统治中国的满族人（孟族人）所影响和介绍的。因此，满族人介绍了他们的文化，不可避免地强行建立了他们的服装风格，取代了前几代的汉族本土服装。如今，唐庄的风格，颜色和材料种类繁多，在中国人中越来越受欢迎。自亚太经济合作组织（亚太经合组织）于2001年10月在上海举行以来，穿着传统服装在中国风靡一时。在会议上，所有20名参赛领导人都穿着传统的中国风衣，包括皇家蓝，猩红色或橄榄色，绣有圆形图案。牡丹 - 中国的国花。事实上，唐庄近年来一直在重新走向时尚，上海峰会成为提升其知名度的刺激因素。将唐庄推入中国时尚中心的其他社会因素包括中国成功申办2008年奥运会和加入世界贸易组织。此外，在国内外优秀设计师的努力下，东方服装也在海外流行。
汉服（汉族服饰）-十字领服装
顾名思义，汉服涵盖了汉族少数民族所穿的各类传统服饰。因此，它具有历史，只要汉人的历史。汉武在17世纪以武力入侵者被武力侵略，并未在中国被广泛认为是民族服装，公众意识通过定期的戏剧和电影在有限的范围内存活。根据中国传统，汉赋可以追溯到黄帝（黄帝），黄帝是中国古代的伟大圣人之王，传说在公元前27世纪统治。汉福本身已有3000多年的历史。它是由夏朝（公元前21世纪 - 公元前16世纪）一直到明朝（1368年至1644年）的汉人所穿的。许多亚洲国家的传统服饰受到汉服的影响，尤其是日本和韩国。汉族人认为汉服是他们文化的重要组成部分。穿着合适的汉服风格是礼貌精致行为的重要组成部分。孔子认为汉赋是中国仪式和仪式的必要组成部分，他的许多引文都提到了汉赋。汉赋在清朝（1644-1911）消失。清朝不是由形成中国绝大多数人口的汉族人建立的，而是由满族人，在东北地区首先崛起的捕鱼和狩猎人所建立的。满族人预见到他们在统治汉族人方面会遇到很大困难，他们的人数远远超过他们，并且拥有更为成熟的文化。在收购中国后不久，满族开始实行征服中国人口的政策，采取满族文化，消除外国少数民族明显入侵的动乱。 执政的满族迫使汉族人采用满族发型（辫子）和满族式服装。政策的执行是迅速，残酷但有效的。汉服被满族式服装取代，很快每个中国男性都穿着猪尾。然而，明时代的服装仍然允许女性。随着时间的推移，细长的满洲长袍和宽袖明式服装之间的差异缩小了。这导致了Ao（祆）服饰的开发，这种服饰将明代风格的服装与明式风格区分开来 。
毛西装（中山装）
毛泽东西装是中国西装的中西服，称为孙中山西装或中山西装，以中华民国成立后不久推出的孙中山（孙中山）命名。根据中国改变不同朝代服饰风格的传统，孙中山指示为新共和国设计一种新形式的服装。西方的名字来源于毛泽东的盛行。
中山服饰融合了德国军装的元素，包括翻领和四个对称摆放的口袋，并以日本和东南亚当代中国男士的服装形式为基础，试图迎合“现代”情感而不完全采用西方风格。中山西装不是西装上的三个隐藏口袋，而是有四个外口袋，以秉承中国平衡和对称的概念。随着时间的推移，发展出轻微的风格变化 该套装最初有七个按钮，后来减少到五个。
1927年孙中山逝世后，流行神话赋予了中山套装革命性和爱国意义。据说这四个口袋代表了经典“易经”中引用的四项基本原则。据说这五个中前部按钮代表了中华民国宪法中引用的五个Quan（政府部门）和象征孙中山三民主义的三个袖口按钮。
在20世纪20年代，中国政府的公务员被要求穿中山服。中华人民共和国成立后，这套诉讼成为无产阶级团结的象征，经常被共产党干部穿着，直到20世纪90年代西方商务大都会取而代之。中山或毛泽东的服装仍然是邓小平等中国第一代和第二代领导人的标准礼服。
公元前221年至今的中国传统服饰史
3. 商业时装设计图
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
4. 商业时尚摄影更新网站
一个以拍摄模特，明星为主，以时尚圈的主题，包括巴黎时装周，东京时装周，演员的各种风格写真，拍摄宣传大片。
而商业的以知名公司参与项目合作，拍摄主题拍摄，不包括和艺术有关东西
5. 商业时尚照片素材
可商用素材是指可以拿来挣钱发售的视频或文字素材。就是商业用途是指以营利为目的的活动自用是自己个人使用不牵扯任何利益不做其他用途的意思。
禁止商用表示不能用来买卖，以达到商业盈利的目的。在这里提问，说明你已经有了一定的版权意识。只是不知道如何合法使用版权作品。
6. 商业时尚照片怎么拍
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位，且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。 现在常见的商业摄影已经分类较细,如专职的汽车摄影师,人物摄影师,数码产品摄影师,化妆品摄影师等等,是时尚领域不可缺少的重要部分. 商业摄影又被称作委托摄影，在最初的年代里，它遭受了人们轻蔑的待遇，然而对于整个摄影历史而言，它作为应用摄影的中坚，一直鼓舞着开拓者们为发展新技术，拓宽艺术领域而不懈努力。 现代，商业摄影与商业图片库的合作是比较常见的模式，图片库会委托摄影师进行一定主题的摄影创作或是商业摄影师主动上传自己的摄影作品，委托图片库进行代理。随着图片时代的到来，商业摄影的作用正越来越突出，国内也出现了许多商业摄影的代理图片社，如东方IC、IC创意、8单元图片网等。商业摄影所包含的范围是非常广泛的，甚至说包括在各种行业中，其中最明显的具有商业摄影性质的是产品摄影、广告摄影、人像摄影、照相馆摄影及其它需要用钱来购买的具有商业价值的摄影图片，它包括航空、太空等等。而且有很多自由摄影人把照片作为一种商品来出售，还有很多的图片代理机构把收购来的图片卖给需要的人。 我们既然知道商业摄影所包含的范围，就应了解他们之间存在着不同之处，掌握其特点。 产品摄影特性，主要表现在是以产品为主要体裁的摄影，其照片用于广告、商品、目录、产品说明书、小册子以及类似出版物，它们也用于在招贴、展销资料说明书内容的包装装潢，用于包装袋、包装盒等。介绍产品的照片必须清楚明快，直截了当，而且还必须再现出产品的颜色、形状、材质和结构。用于推销的照片通常必须美化产品能给人一种暗示，使人联想到能提供有形和无形的好处，这种好处一般是通过形象来表示的。 产品摄影大多数是在摄影室内进行的，因为摄影室的灯光条件是完全可以控制的，有些表现产品的照片是在现场拍摄的，如：需要某种环境和大型产品不易搬动。一般的讲，大多数都是在室内完成。产品摄影摄影家都是事先做好设计的，然后再按设计艺术指导来完成进行的，有时这种设计可能是草图，也可能是精彩的图，再就是综合说明图稿，应当说产品摄影对产品本身来说，不过是一种静物摄影，产品摄影中可能使用各种光源，可以不断的试看效果，至于拍摄的好与坏、成功与否完全在于摄影家的水准。 广告摄影是一门以传达信息为目的，主要用于商业性的摄影，它和主题文稿口号一起构成了宣传广告整体。广告摄影主要是20世纪发展起来的，20世纪初黑白照片开始在广告中出现，20世纪20年代黑白摄影在广泛的应用，广告摄影的特点：都是一目了然的表现产品和使用产品以此来推销产品，广告摄影主要在于设计风格和巧妙的构思，可以运用多种手段以达到高质量的效果，即满足主雇的需要又要满足客户的需要，由于广告的范围太广，种类太多，而摄影师在趋向于在某些方面具有专长，如专拍食品、还的专拍时装、汽车方面的摄影、还有专门拍摄情调、情节的照片，往往摄影师都和艺术指导结合，共同研究拍摄方案，在现在大多数的广告照片都是彩色的，彩色照片的拍摄及效果运用全在于摄影师的素质。 人像摄影，人像摄影是最古老的摄影艺术形式之一。不论哪一类人像，从其表现手法来看，不外乎为两类：一类是创意性人像摄影，以摆拍为主，重写意，用光刻意，多为人造光照明；另一类是纪实性人像摄影，多在生活中抓拍或抢拍，重写实，手法自然朴实，画面内容较具体，用光多采用自然光或现场光拍摄。 照相馆摄影，摄影发明后作为摄影商业运营的照相馆就出现了，多以拍摄人像为主的摄影，在现代照相馆业为了适应社会发展的需要推出多种形式的经营项目，如：婚纱摄影、人物艺术摄影、儿童艺术摄影等，但大体上离不开美化人物的摄影。 其它是把图片作为商品对外出售，一般的是首先收购可以作为商品的图片，然后有目的销售给需要的对象，这一般都是图片代理机构来经营的，大多数都是从自由摄影师处购买的。 现代科学技术的发展，特别是近来数字相机的出现及计算机的高速发展，人像拍摄数字化成为可能，商业摄影中已运用数字技术，达到了前所未有的效果，给人们带来了新的感受。
7. 商业的照片
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。
从广义上讲，商业摄影包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产。
现在常见的商业摄影已经分类较细，如专职的汽车摄影师、人物摄影师、数码产品摄影师，化妆品摄影师等等，是时尚领域不可缺少的重要部分。
商业摄影又被称作委托摄影，在最初的年代里，它遭受了人们轻蔑的待遇，然而对于整个摄影历史而言，它作为应用摄影的中坚，一直鼓舞着开拓者们为发展新技术，拓宽艺术领域而不懈努力。
现代，商业摄影与商业图片库的合作是比较常见的模式，图片库会委托摄影师进行一定主题的摄影创作或是商业摄影师主动上传自己的摄影作品，委托图片库进行代理。