1. 流行歌曲填词的规矩与要求
一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。
怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。
对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。
Q4.诗和歌词的差别
在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。
Q5.是否一定要押韵
歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。
Q6.歌词的格式
如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标准化的一个写法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然后B又变成四行，如果会作曲的人就知道，写到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样，并不是在格子里着色，我想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出格式还是很多种，但是完全没有格式的词，它到底是个词吗？一个音乐人拿到这些文字，他很方便去谱曲吗？这是作词人需要去考量的。
Q7.主题的选择
我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情，爱情就占了80%，剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情，当然有些是为了活动，像是公益性质的歌，要说主题，其实整个艺术天地是非常广阔的，但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉，那就另当别论了，要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达，我觉得主题基本上是海阔天空，但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想，或者歌曲本身就有这样的功能吧！
Q8.灵感来源
自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书，我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱，就可以写出几百首歌词和小说，重点不在于经验的量，而是在于经验的品质以及你自己的天份，说穿了天份是很重要的，我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养，有些书是可以去刺激想象力和观察力，但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的，任何的艺术工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每个人追求灵感的方式不一样，我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味，频率最接近的一种培养灵感的方法。
Q9.投稿方式
投稿，其实我能体会这种事情，因为在当兵时我曾写过十几首歌曲到唱片公司，几度都被退稿，很多人看到流行乐坛如此蓬勃，就觉得我也可以去写东西，我也希望有东西被歌手发表，但唱片公司就那么几家，能当歌手的很少，现在有很多的人是词曲一起完成的，一个单独写词的人要如何去发表呢？第一个路线是投稿到唱片公司他们的制作部门，通常就有些制作人会看到你的作品，相信我十分之九九都是石沈大海，第一来稿的品质可能不够好，第二唱片工业是一个高度竞争的行业，他们很信任大牌、名牌、老牌，凭歌词就能让唱片制作部门眼睛一亮用到你东西机率是很低的，另外像是透过「我要音乐台」网站，或者是举办的一些活动，也是提供新人一个发表的机会，我特别强调是机会而不是一个决定性的，大家也知道想要写作的那么多，但能成功的只是少数，如果你不算写得很好那要怎么去跟现在台面上的专业作词家竞争呢？除了靠你能别出心裁，你的干劲，我想这才比较适合一个新人去杀出重围，投稿之路本来就比较漫长，失败率也很高，当初我也被退稿过，到现在也常被制作人嫌，被歌手嫌，最后我的抽屉也多了些被退稿的东西。
Q10.词与曲的搭配
2. 流行歌曲填词的规矩与要求怎么写
一、字数的要求。
同一个词牌可能会有不同的词谱，不同的词谱有时候字数是不一样的。我们拿钦定词谱中的《忆江南》为例，这个词牌有三体，也就有三个词谱，每个词谱字数都不同。
例如白居易体27个字
忆江南，单调二十七字，五句三平韵
二、平仄
江南好，风景旧曾谙。
○⊙● ⊙●●○△
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
◎●⊙○○●● ⊙○○●●○△
能不忆江南。
○●●○△
其中“○”标平声， “●”标仄声 ，“⊙”标应平可仄 ，“◎”标应仄可平，这个不能搞错。平上去入四声我分别举一个例子：平声类似于今天的一声和二声：江、南；仄声有上（晌三声）声：好；去声（四声）：旧；入声（也是仄声）：出；其中上、去、入都是仄声，用●表示。
江南好，○⊙●；其中“⊙”标应平可仄，就是说”南“这个位置可以平也可以仄。日出江花红胜火，◎●⊙○○●● ，”日“这个字的符号是◎，表示应仄可平，就是说”日“这个位置可以仄也可以平。这种平仄不拘的符号⊙、◎在词牌的正体中最多，因为可平可仄，所以像麻将里的混子，填词也容易一些。
3. 流行歌填词入门
写一首流行歌曲不外于两种途径：
(一)是依照写好的歌词谱曲，
(二)是依照已有的曲子填词；
这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗')”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
写好诗歌是创作流行歌词的基础。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传 神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满 燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内 在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
4. 流行音乐填词
填词是指人们依照音乐或格律，填写能依声诵唱的词。词在最初是“佐欢”之物，每首词都有固定的字数和音律，也就是说，它是先谱好音乐，限定字数，再由他人填词，这样歌姬艺人就能传唱了，相当于古代的流行歌曲。
5. 流行歌曲歌词创作规则
1、歌词接龙的游戏规则如下：主持人出一个字，第一位参赛选手唱第一句歌词，最后的一个字，需要在下一位参赛选手唱的那句歌词中的任何地方出现（为了降低难度就不取首字，如果太难的，同音字也可以代替），然后取其歌词最后一字，依次类推。参赛选手必须说出歌名和歌手姓名，不可重复同一首歌。
2、参赛选手人数共30人，共分男生一组女生一组进行PK，看哪组的分数多（第一回合和第二回合总分都是100分，男生组和女生组各50分），30秒内必须得回答出来，连续两次超时，将被淘汰，并且接受惩罚（表演一个节目），最后的两名选手进行决赛PK，最后一名获胜者得到奖励。
6. 流行歌曲怎么写词
1、《夜曲》
《夜曲》是歌手周杰伦演唱的歌曲。由方文山作词、周杰伦作曲、林迈可编曲，收录在周杰伦2005年11月发行的专辑《十一月的肖邦》中。
2005年该曲获得雪碧榜港台金曲、9+2音乐先锋榜年度先锋金曲；2006年获得全球华语音乐榜中榜年度最佳歌曲等多个奖项。
2、《夜上海》
歌曲《夜上海》是家喻户晓的金嗓子歌后周璇演唱的名曲。该曲是民国三十六年（1947年）年香港故事片《长相思》插曲。该曲被众多歌手翻唱。如伊能静，蔡琴，杨岚，赵薇，肖雅娴。被公认为是华语乐坛的经典代表作品。也是周璇本人最具代表性的华语歌曲。
3、《夜的第七章》
《夜的第七章》是收录在周杰伦2006年9月5日专辑《依然范特西》中的一首歌曲。
《夜的第七章》由周杰伦谱曲、黄俊郎写词，以悬疑的笔调暗喻1983年名侦探福尔摩斯的故事。
4、《白天不懂夜的黑》
《白天不懂夜的黑》是那英演唱的歌曲，由黄桂兰作词、林隆璇谱曲，收录于那英1995年发行专辑《白天不懂夜的黑》中。
5、《夜宴》
《夜宴》是张敬轩演唱的歌曲，并被收录于专辑《Urban Emotions》之中。
6、《不让我的眼泪陪我过夜》
《不让我的眼泪陪我过夜》是台湾歌手齐秦演唱的经典歌曲（代表作之一），由白进法作词，吕祯晃、张真作曲，涂惠源、徐德昌编曲，收录于1996年12月4日发行的专辑《丝路》中。
7. 流行歌曲填词的规矩与要求有哪些
填词是指根据一定的要求或规则，在空白处填上相应的单词或词组，使文句完整、准确、合理、通顺等。下面是填词的方法和步骤：
1. 理解文章意思：在填词之前，首先要仔细研读文章，理解文章的意思和表达的内容。这样才能更好地选择适合的词汇填入文中。
2. 熟练应用语法：了解和掌握语法知识是填词的基础，只有熟练掌握语法，才能在适当的位置填入正确的词汇。
3. 选择合适的词汇：根据文章的内容和表达的要求，选择词汇来填写空白处。可以使用同义词、反义词、形近词等方法来寻找适当的词汇。
4. 注意文章的连贯性：填词时要注意文章的连贯性，保证填好的词汇与文章的逻辑结构和主旨统一，不要破坏文章的意思和意境。
5. 核对和修改：填写完整篇文章之后，应该对文中的词汇进行核对和修改，确保文章语言达意、精炼简洁、符合要求。
总之，填词需要综合应用语言知识和阅读技能，通过多次实践和练习来提高自己的填词能力。