1. 东欧古典音乐
主要特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。
各个时期特点及发展联系解析如下：
一、【浪漫主义音乐和民族乐派】
19世纪初，浪漫主义音乐兴起，19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。
民族乐派也颇具浪漫主义的音乐元素，出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。
它着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，因而民族感情被赋予了强烈的艺术生命力。
俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。
二、【19世纪的音乐——浪漫主义音乐】
1、代表人物及作品：
①德意志：贝多芬晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。他的交响乐作品中，表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。
②奥地利：约翰·施特劳斯，被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快，以《蓝色的多瑙河》最为著名。
2、主要特点：
①注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受；
②以奥地利和德意志为中心；
③持续时间比较长，到19世纪中叶走向鼎盛时期。
三、【19世纪歌剧的辉煌成就】
1、代表人物及作品是：
意大利：威尔第《茶花女》等；
法国：比才《卡门》。
2、这个时期歌剧的主要特点：
既有强烈的爱国主义思想和民族意识，又充分地展现出浪漫主义色彩。
四、【民族乐派的兴起】
1、代表人物及作品：柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
2、主要特点是：弘扬本民族特性
2. 东欧古典音乐风格特点
被哈布斯堡王朝统治过的匈牙利、捷克、斯洛伐克、斯洛文尼亚、克罗地亚，以及被德意志帝国和奥地利帝国统治过部分领土的波兰属于西方文明下属的天主教文明圈，这几个国家不同程度地受德意志文化的影响（尤以曾有大量德国地主移民拓殖的波兰和捷克为最），大多数民众信奉罗马天主教（捷克例外，捷克如今已是无宗教信仰者比例最高的国家之一），较早建立代议制民主政体（如波兰早在1791年就颁布了欧洲第一部成文宪法——五三宪法），在东欧剧变后民主转型较为平和。这些国家大多在一战前就已开展工业革命，经济虽然落后于西欧但仍然领先全球大多数国家（捷克在二战前还拥有能与德国克虏伯匹敌的先进军工企业）。科技和文化也较为发达，如萧邦、居里夫人、沃卓斯基姐弟、罗曼·波兰斯基为世界知名的波兰裔文化与科技名人，约翰·冯·诺依曼、西奥多·冯·卡门、裴多菲、斯坦因、山陀尔·乔马、索罗斯等皆为匈牙利裔科学与文化名人，德沃夏克、米兰·昆德拉则为捷克的文化名人。
被土耳其长期统治的巴尔干半岛诸国（斯洛文尼亚和克罗地亚除外）大多属于东正教文化圈，这些国家的文明来自对拜占庭文化的学习和吸收，民众大多信奉东正教。按照亨廷顿的理论，巴尔干的东正教国家没有如西欧国家一般经历文艺复兴、宗教改革、启蒙运动等思想解放革命，人文精神薄弱，未能树立个人主义和自由主义传统。这些国家在脱离土耳其独立后大多实行君主专制政体，而且在二战后又都建立了共产集权政体（希腊除外），冷战后的民主转型较之波兰、捷克斯洛伐克等中欧国家亦困难得多。这些国家和中欧国家的另一显著区别就是国内民族众多，民族矛盾复杂，南斯拉夫和阿尔巴尼亚在冷战结束后都爆发了激烈的动乱。由于两次工业革命都没有赶上，直到二战后才开始工业化，巴尔干诸国经济普遍落后（冷战期间被西欧诸国倾全力扶助了几十年的希腊除外），不仅落后于西欧和中欧的国家，就是跟台湾、泰国、马来西亚等亚洲先进国家（地区）相比也算是贫穷国家。巴尔干地区的人口贩卖活动尤其猖獗。
俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯三国都是东欧人的国家，种族血缘和语言文字都很相近，也都属于东正教国家。但该三国较之巴尔干诸国专制传统更为深厚，民主转型更为困难，因而被更早的文明史观论者汤因比视为独立的俄罗斯文明圈。乌克兰和白俄罗斯亦属于经济落后国家，尽管乌克兰仍能维持世界一流的军工业。俄罗斯因为大量出口石油、天然气和武器军备而尚能维持高收入水平。
阿尔巴尼亚、波黑和马其顿属于穆斯林和东正教徒混合杂居的地区。历经霍查对宗教的几十年铁拳打压，阿尔巴尼亚的大多数民众如今已无宗教信仰。
3. 东欧古典音乐家励志故事
1古诺： 抒情歌剧《浮士德》
简介：这部歌剧和瓦格纳的额《特里斯坦和伊索尔德》是同一年完成的，正好体现了德法两种文化的不同气质。《浮士德》取材于歌德名著，但这部歌剧只截取了玛格丽特和浮士德的爱情故事。这部歌剧被认为是抒情歌剧的典范。抒情歌剧是一种介于大歌剧和喜歌剧之间的体裁，它没有大歌剧那么“大”，但也安排了一些华丽的舞蹈场面；它有喜歌剧的轻松，但同时也重视人物内心情感的描写，而且篇幅也比喜歌剧长。2比才： 抒情歌剧《采珠人》；现实主义歌剧《卡门》
简介：比才为法国的轻歌剧院、喜歌剧院和抒情歌剧院创造了28部作品。《采珠人》或许还有点“过于抒情”了，受梅耶贝尔大歌剧的浮夸影响（也有人说他是模仿了瓦格纳和威尔第的风格），而《卡门》就是一部非常成熟的作品了。《卡门》借鉴了瓦格纳的动机手法和丰富的管弦乐技巧，同时也有一些创新，比如在传统的分曲结构下注意将情节和动作衔接在一个场面里，戏剧性的音响效果、凶杀作为结尾、色彩浓烈又精炼的现实主义风格甚至影响了后来的真实主义歌剧以及东欧和俄罗斯的民族主义歌剧。
3其他抒情歌剧流派的作曲家： 托马《迷娘》《哈姆雷特》；德利波《拉克美》；马斯内《曼侬》《维特》；圣桑《参孙与达丽拉》
4. 东欧古典音乐家的名字
欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的而音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。
尤其是浪漫注意音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。
一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。
而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演。 欧洲民间音乐的特征：音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均分节拍；歌曲多采用分节歌结构。 欧洲不同地区、国家中常见部分相似的歌曲旋律，这是中世纪再欧洲漂泊的游吟歌手为统一的欧洲文化做出的贡献。
歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲（包括宗教节日和世俗庆典）等，种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分；较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等
5. 东欧古典音乐家有哪些
克罗地亚狂想曲是由作曲家、钢琴家、指挥家弗兰克·维托尔·罗万 (Franjo Družnik) 创作的。这首狂想曲于1915年首次演奏，至今仍然被广泛演出。弗兰克·维托尔·罗万是一位具有广泛影响和创造力的作曲家，他擅长于钢琴，管弦乐和歌剧音乐的创作与演奏。他的音乐风格充满了浪漫主义的情感，同时也融入了克罗地亚音乐习俗的元素，克罗地亚狂想曲就是典型的代表作之一。这首狂想曲音乐充满了激情和动感，以独特的旋律和节奏为特点，极具克罗地亚的风格和特色，成为了克罗地亚音乐文化的一个重要组成部分。到今天，在不同的场合下，克罗地亚狂想曲依然是充满活力和魅力的克罗地亚文化代表。
6. 东欧古典音乐代表人物
1 瓦尔特保卫萨拉热窝的主题曲是《死亡进行曲》。2 这首歌曲是由克拉西米尔·克纳佩克创作的，曲调凄婉哀怨，表现了战争的残酷和人民的悲痛。3 此曲在电影中的运用非常巧妙，将瓦尔特和其他角色的情感描绘得淋漓尽致，是一首非常经典的电影主题曲。