1. 流行歌曲旋律结构分析
一节拍中的强弱关系在节奏中的体现 音乐中，节奏节拍之间的强弱关系，是有其基本的共同的强弱规律的。前面我们讲了各种节拍的强弱关系。这些节拍的强弱关系，也同样体现在节奏之中。
当一拍包括平均地两个音的时候,它就相当于二拍子，第一个音强，第二个音弱。
无论是强拍还弱拍都是一样。
当一拍包括平均的三个音的时候，它就相当于三拍子。第一个音强，第二、三个音弱。
当一拍包括平均地四个音的时候，它就相当于四拍子。第一个音强，第三个音次强，第二、第四两个音弱。
当一拍包括五个音的时候，它就相当于五拍子，这时五个音的强弱关系有两种可能：一种是第一个音强．第三个音次强，第二、第四、第五个音弱。
另一种就是第一个音强、第四个音次强、第二、第三、第五个音弱。
当一拍中包括六个音的时候，也有两种可能。那就是一种相当于两个三拍子组成六拍子，即第一个音强，第四个音次强，第二、第三、第五、第六个音弱。
另一种情况是：第一个音强，第三、第五个音次强，第二、第四、第六个音弱。
这相当于由三个二拍子组成的六拍子。
不过这种六拍子一般不常见，但还是有的。
象苏联民间歌曲《茹卡不爱我啦》就是由四拍和两拍结合而成的六拍子。
其他节奏中的强弱关系，也都一样，这里不再赘述。
需要特别指出的是，这种节奏中的强弱关系，不仅体现在一拍之中，也同样体现在半拍或更小的时值之中。
当然，这里所说的强弱都是相对而言。
比如一拍之中平均的两个音，两拍连结在一起就成了四个音，虽然每拍的第一个音都强，第二个音都弱，但四个音结合在一起，其强弱的程度就不完全一样。
两拍中的四个音，就象四拍子．第一个强，第三个次强，第二、第四个弱。
因此，以上所讲的强弱关系，不仅体现在较小的时值单位，也体现在较大的时值单位之间。
如一小节之间等等。
在节奏的强弱关系中，应注意的是：四三拍子和八六拍子中，每小节都是六个八分音符，两者有什么区别呢?区别在于四三拍子中的六个八分音符的强弱关系是：强、弱、次强、弱、次强、弱。
八六拍子中的六个八分音符其强弱关系是：强、弱、弱、次强、弱、弱。
两者的不同是因为八六拍子是由两个八三拍子组成，所以每个八三拍子的三个八分音符是强、弱、弱。
而四三拍子中的六个八分音符，是由三个四分音符分解而成，所以每拍中的两个八分音符，第一个强，第二个弱。
三拍连在一起，就变成了强、弱、次强、弱、次强、弱。
音符越多，强弱层次也越多。
如四四拍子中的八个八分音符，这里的强弱层次，共分四级。不带强音记号、带一个强音记号、带两个强音记号和带三个强音记号。
四个带强音记号的音又构成了强、弱、次强、弱的关系。即四拍子的强弱关系。
同样的情况也体现在八十二拍子中。以上所讲的就是节拍中的强弱关系在节奏中的体现。 二、切分音 什么是切分音?很多人的回答是：。
其实这是非常错误的。
因为切分音是一个音，而不是三个音。
所谓切分音，就是一个音由拍子的弱部分开始，延续到后面的强部分，并把后面的强音移到该音开始的地方，这个音就叫做切分音。以上箭头所指的各音，都符合前面所讲的条件，所以都是切分音。 切分音在一小节之内，都记成一个音符，跨小节的切分音，写成两个音并加延音线。 有人经常问切分音与它前面的音，哪个音强?这个问题不太好回答。只能说这是两种不同的强音。前者叫做节拍强音，后者叫做节奏强音。两者都强，哪个更强一些?不好说．有时前者强,有时后者强。要视具体情况而定。 包括切分音的节奏，叫做“切分节奏”。 以上用括号括出的节奏都叫做切分节奏。 在强拍和次强拍休止，可获得类似切分节奏的切分效果。 三、音符均分的特殊形 由于音符的时值是二进位，所以一个基本音符只能分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分……等。一个附点音符只能分成均等的三部分、六部分、十二部分……。以上这种音符的均分，叫“基本划分”。将一个基本音符或附点音符分成基本划分所无法划分的等份，这就叫“音符均分的特殊形式”。也就是我们通常说的“连音符”。连音符的标记。是用阿拉伯数字记在靠近共同符尾的地方。没有共同符尾时，则需用中括弧括出。在简谱则用开口的小括弧．中间写上数目字，记在音符上面。将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，这就叫“三连音”。 将基本音符分成均等的五部分，用来代替基本划分的四部分，这就叫“五连音”。 将基本音符分成均等的六部分，用来代替基本划分的四部分，叫“六连音”。将一个基本音符分为均等的七部分，用来代替基本划分的四部分，叫“七连音”。 将基本音符分为均等的九部分，用来代替基本划分的八部分，叫“九连音”。 将一个附点音符分为均等的两部分，用来代替基本划分的三部分，这叫“二连音”。 将一个附点音符分为均等的四部分，用来代替基本划分的三部分，这叫“四连音”。 将一个附点音符均分为五部分，用来代替基本划分的三部分，这叫“五连音”。 将一个附点音符均分为七部分，用来代替基本划分的六部分，这叫“七连音”。 五个八分音符的五连音，既可以等于一个二分音符，又可以等于一个附点四分音符。七个八分音符的七连音，既可以等于一个二分音符，也可以等于一个附点二分音符，这就要看这些连音符是代替什么音符而定。反之，一个附点二分音符的七连音，是七个八分音符；一个二分音符的七连音，也是七个八分音符。这一点一定不要搞错。 一切基本划分不可能划分的等份，都可用音符均分的特殊形式来划分。音符均分的特殊形式，永远用来代替邻近的基本划分等份少的部分。音乐均分的特殊形式与所代替的基本划分的音符时值一定要相等。只有一个例外，那就是二连音永远等于基本划分的三部分。因此，等于一个附点四分音符的二连音和四连音都要记成八分音符。音符均分的特殊形式，可以包括休止符，也可以将几个连音符写成一个较大的音符。 在音符均分的特殊形式中，注意不要将两个三连音与六连音相混。两个三连音是强、弱、弱、次强、弱、弱。六连音是强、弱、次强、弱、次强、弱 歌谱是指曲谱与歌词的组合.歌词则填写在相应音符的下方，没有限语言类别. 旋律是由时值与音高两方面的要素构成的。这些要素又产生出不同的节奏型和旋律线。
2. 流行音乐旋律
旋律。朗朗上口的曲调更容易记忆，歌词起的作用并不大。
3. 歌曲旋律类型
《你的答案》这首歌从曲风上而言，其实有点民谣与流行的结合体，旋律不复杂，编曲优秀，不过细听之下，也能听出一些熟悉的旋律的影子
在作曲上并没有推陈出新，编曲上也没有太大创新，总之，还是一首比较套路的歌曲。
4. 歌曲旋律分析哪些方面呀
首先要知道什么是旋律，旋律即音乐的曲调，它是由各种高低、长短、强弱的乐音按一定的调式和节奏组织起来的音的进行系列。旋律是音乐的基本要素之一，音乐的内容风格以及民族特征等首先由旋律表现出来。
介绍一首歌的旋律，要从音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色等来分析，看它的调式是大调式、小调式还是民族调式，从节奏、节拍、力度、音色可以感知到音乐的情绪是欢快活泼、抒情优美或是雄壮激昂等等。
5. 流行歌曲旋律特点
1.吉他.分为金属吉他和木质吉他,高音谱号记谱,音域在小字c到小字3组e.但在MIDI中的音域是大字C到小字二组C.
金属吉他:分清音,闷音,过激,失真,和音吉他等.音色具有金属性.特点是舒展,华丽,粗扩,有爆发力.表现热情,活泼,奔放和疯狂的音乐表情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等. 清音吉他往往用做分解和弦伴奏.音色华丽透明, 闷音吉他也用做分解伴奏,顿音,颗粒,干净的音色具有阳刚和朝气. 失真吉他和过激吉他往往用在SOLO和摇滚等重音响的节奏上.音色沙哑容易表现激情和潇洒.
木吉他:分为尼龙弦吉他和金属弦吉他.音色干净,带有鼻音,比较温柔和深情.也具有轻快和激情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等.爵士吉他是木吉他的一种音色风格.木吉他在乐队中常用做分解和弦伴奏和轻快的扫弦节奏伴奏和顿音,泛音的轮指节奏型伴奏.在SOLO中具有淡雅,梦幻般的意境.
吉他的合理应用在它的音域和音乐表情方面的音色的选择上特别强调一下.在实际应用中创作吉他声部的质量是根本.
2.贝司. 分为金属和木质贝司. 用低音谱号记谱.音域在大字E到小字1组g.在MIDI中是大字1组C到小字G.
在这里我们围绕着金属电贝司讲一下.电贝司分为弹指贝司,拨片贝司,无品贝司,掌击贝司,合成贝司等.音色浑厚金属性强,音质结实,厚道,表现活泼,诙谐,奔放,疯狂的音乐情绪.是低声部的旋律和节奏乐器.演奏基础低音,偶尔演奏SOLO片段.慢曲一般采用大小附点节奏,偶尔用分解和弦旋律化进行.在纯8度范围内跳跃进行,不赞成更大音程的跳跃. 快曲运用顿音,泛音,8度击弦等演奏手法.主做节奏.偶尔进行旋律性的走向. 贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上要求.
3.鼓击. 分为大打和小打两类.记谱常用一线谱和五线谱.没有调号标记.是节奏乐器.
大打里包含军鼓,吊镲,底鼓和通通鼓.军鼓有击鼓心和鼓边演奏形式.常用在弱拍的拍节上,偶尔也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上. 吊镲分为高,中，低3种.音质具有铜器金属声,延音性质好.根据不同音乐风格段采用不同的吊镲. 底鼓音色比较低,泛音音质,唱用在强派拍上,是打击乐中是低声部乐器. 通通鼓 一般5-7节套鼓组成,传统调律上是有音高标准的.音高我也忘记了.常用与音乐连接,过度,句尾和段尾处.根据拍号决定音符分值的应用.
小打类有踩镲,棒子,沙锤,铃和三角铁等,是表现色彩节奏的打击乐器. 踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上,有闭与开的奏法.而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用之.
4.电子键盘. 有电子琴,电钢琴,电子合成器3种.音色非常丰富.选择不同的音色可以演奏不同的音乐表情.具有500多种自然声学音色和合成音色.音域非常宽广,是所有乐器中最广阔.MIDI中的键盘音域就稍狭宰一些,是目前MIDI的不足.演奏方面一定要有相关键盘演奏理论技术才能得以很好的创作出键盘音乐.键盘的演奏应用相当广泛,可以演奏旋律,和声长音,节奏.特性音的效果,色彩音的使用....凡音乐表现方面具有的各种声学效果都可以在电子键盘上应用.MIDI键盘则不同.现在广泛用在电脑音乐输入上的辅助工具使用,也不大应用MIDI键盘本身的音色,因为音色库插件音色也同样具有500种以上各种声学音色.
6. 流行歌曲旋律结构分析怎么写
印度音乐是种线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音乐有着自己特有的音律(把一个八度音程分为22个微分音)音阶，调式，记谱法。实际上，印度音乐中音高只是个相对概念，它没有固定的“DO（哆）”音，而且也没有严格的记谱方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音（主音）来确定。旋律的音型被称为“Raga”,通常由五到十个音符组成一段旋律，学习印度音乐的学生必须记住大量的"Raga”，用来作为旋律组织和灵感启发的素材，实际表演时选择一段作为旋律即兴的基础。像音高一样，速度在印度音乐中也是个相对的概念，只有慢速、中速、快速三种区分，中速比慢速要快上一倍，快速比中速要快上一倍。
印度音乐要素中，拍子占有极为重要地位。印度人对于拍子相当重视，这是来自于他们自古以来的作诗法和诗的韵律之观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言，全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。