1.美术与穿衣的问题
你画画难看不一定就代表你的审美低，事实上现在社会上所教授的美术教育都存在一定的教条化。高审美，富有想象力的人可能适应不了吧。还有可能你比较有钱，能花比较多钱在衣服上，高价钱的衣服一般都比较有品味吧。 当然， 穿衣搭配和自己的经济条件也不一定关系的，不是每个人都在意自己搭配的，也有许多不学美术的人他们衣服搭配也很好的，不是只有学艺术的才会衣服搭配的
美术好的人可能不太在意自己的衣着吧，或许也没那么多钱 呵呵
真正的一个艺术家不会那么在意自己外表的，你看好多大师都是外表邋遢，但出来的作品却那么出色，高雅。相对来讲，搞设计的人可能更会注意自己的外表的，因为他更加关注于生活质量，这对设计师来说是必须的。
2.艺术生校考怎么搭配衣服（图片）
衣服搭配技巧：
服饰色彩的搭配方法：
服装、服饰的颜色分类：
(1)暖色：红、橙、黄、粉红
(2)冷色：青、蓝、紫、绿、灰
(2)中间色：黑、白、咖啡
颜色搭配原则：
(1)冷色 冷色 （2）暖色 暖色 （3）冷色 中间色
(4)暖色 中间色 （5）中间色 中间色 （6）纯色 纯色
(7)净色（纯色） 杂色 （8）纯色 图案
颜色的搭配禁忌：
(1)冷色 暖色 （2）亮色 亮色 （3）暗色 暗色
(4)杂色 杂色 （5）图案 图案
(1) 上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃
(2) 上浅下深：明快、活泼、开朗、自信
(3) 突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深
(4) 突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深
(5) 绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起
(6) 上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子
(7) 上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的
(8) 上衣有杂色，裤装应穿纯色
(9) 裤装是杂色时，上衣应避开杂色
(10) 上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装
(11) 中间色的纯色与纯色搭配时，应辅以小饰物进行搭配
1、有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。
2、条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。
3、鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。
4、裤腿不能过短，否则会给人重心不稳的感觉，而且有失庄重。
5、内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。
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3.美术与穿衣的问题
你画画难看不一定就代表你的审美低，事实上现在社会上所教授的美术教育都存在一定的教条化。
高审美，富有想象力的人可能适应不了吧。还有可能你比较有钱，能花比较多钱在衣服上，高价钱的衣服一般都比较有品味吧。
当然， 穿衣搭配和自己的经济条件也不一定关系的，不是每个人都在意自己搭配的，也有许多不学美术的人他们衣服搭配也很好的，不是只有学艺术的才会衣服搭配的 美术好的人可能不太在意自己的衣着吧，或许也没那么多钱 呵呵 真正的一个艺术家不会那么在意自己外表的，你看好多大师都是外表邋遢，但出来的作品却那么出色，高雅。相对来讲，搞设计的人可能更会注意自己的外表的，因为他更加关注于生活质量，这对设计师来说是必须的。
4.什么样的衣服适合画画
丙烯颜料线条控制问题 丙烯是用水调的，因为假如水太多画在衣服上的线会化水，原本是画线的，结果变成了粗点。
假如水太少，画在衣服上的效果会不好上色，很干。提出几个建议： 1、用笔的时候可以用鸭嘴笔（油画笔）或者合成黄毛的笔（价格较油画笔贵点）因为毛比较硬，粗度统一点，较好把握。
2、找一件没有用的衣服，或者烂布试笔，先看效果。 3、建议用油性笔勾边线，注意：衣服下面一定要垫一层废旧干净毛巾，避免油性笔的水化开。
或者渗透到衣服的背部。还有下笔要准和快。
怎样才能让丙烯颜料在纯棉T恤上不掉色？ 画好以后~电熨斗烫一下~时间长些 不能太薄，一洗会退色~也不能太厚，会裂开，尽量画浅，干后颜色会变很深，可以拿块废布来试验，这样会好很多~（^_^我第一次画就拿了一块废布做实验，所以少走很多弯路~~） 不过还有种颜料可以画 在文用市场都应该可以买到“纺织颜料”每一盒里面都是小瓶装的，不够用可以在里面加入丙烯`不对`是在用丙烯时，可以混入这个颜料`然后画好后`用电熨斗烫，怎么烫在颜料说明书上有写。烫好后，颜色会变得很鲜艳很浓，所以在画时`一定要考虑到这点 画之前，先用清水把需要画的区域湿润，然后再用丙烯来画，画的时候尽量薄画，太厚了的话，颜料很容易掉色脱落的，如果个别区域需要厚图，可使用油画颜料。
（比如需要加白色的区域）画之前，先 应该刷一层胶矾水就能解决问题。胶矾水是用明胶加矾调和而成。
比例是两胶一矾。也就是2:1，胶先用冷水泡开，再加入矾，然后冲开水搅拌。
水量多少自己定了，做好后均匀刷在衣服上即可。我想你应该刷一层胶矾水就能解决问题。
胶矾水是用明胶加矾调和而成。比例是两胶一矾。
也就是2:1，胶先用冷水泡开，再加入矾，然后冲开水搅拌。水量多少自己定了，做好后均匀刷在衣服上即可。
用上海马利牌的丙稀颜色。画时颜色要水份适中，不可太干或太稀，以行笔流畅为好。
太干颜色，容易脱落，太稀颜色容易洇开。画好等完全干后再穿着或水洗。
油画颜料，丙烯颜料，广告画颜料的区别（简单的描述） 广告画颜料就是我们平时说的水粉色，画的时候要用水来调色，颜色未干是比较深，但是干了以后颜色会变浅一点。再来说油画颜料，画的时候要用松节油、三合油或者是调色由来调色，画在做好地的画布上，油画色无论是干的还是未干的颜色深浅不会变化。
最后来说说丙烯颜料，丙烯不容易脱落，作画时如果用丙烯，既可以用说来调色，也可以用松节油来调色，但是不能同时混着调色。 丙烯颜料弄在衣服上洗涤方法 汽油和松节油都可以洗的掉，松节可能会好点. 一要提高水平，画个色彩画一般不要有明显的错（也很少有的） 二要放开的画不要拘谨，将错就错 三就是留有余地盖了也看不出什么破绽。
类似丙烯颜料的还有哪些？ 还有一种手绘颜料是马利的纺织纤维颜料，画完后等颜料自然干后用熨斗烫一下，颜色会更鲜艳，而且增强附着力。用马利的丙稀颜料也可以啦，不过没有纺织纤维颜料效果好，画过的布料质硬，而且经水洗后会掉渣。
所以还是纺织纤维颜料好得多，而且价格就比丙稀颜料贵1.5元，大的美术店都会有的，一般丙稀颜料18元/盒 马利牌的纺织颜料要用指定的调和油调色，进口的纺织颜料不用调和油，必要时可以加一点水调色 丙烯颜料在布上画，要用到那些笔？处理细线条用什么笔？用什么东西洗笔啊？ 油画笔.水粉笔.毛笔都可以用，油画笔较硬，如果你想画出厚重一些的的效果建议以油画笔为主；水粉笔和毛比都比较软，可以用来画一些比较轻的软的朦胧的效果，当然还有很多特殊的效果，可以用几种笔结合起来用，使画面丰富多彩~~ 处理细的线条最好用小号的油画笔，因为相对较硬，可以画得比较细致准确。 丙烯颜料有一种专用的洗笔液，也可用洗涤灵.但一定要注意把笔清洗干净. 哪种颜料干了之后不会再被水溶化？ 什么颜料适合在手工艺品里面使用？油漆除外。
丙烯颜料与油画颜料相比，它有如下特性： （1）可用水烯释，利于清洗。 （2）速干。
颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。
而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。 （6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。 （8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
手绘T恤店材料 必备的是T恤。 其他材料： 1.画T恤的颜料------丙烯。
也叫亚克力颜料。 它的特点是：水溶性，可以用水化开。
但是干了以后具有防水效果，可以重复涂色。干性强。
有很强的附着力，能够附着在玻璃、布、木头等任何材质上，风吹雨淋也。
5.应该怎样手绘服装设计图
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
流行元素时尚第一站|新款式图|手绘图|街头流行|设计交流|陈列指导|服装搭配|第一手稿想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
流行元素，款式图，手绘图，街头流行，设计交流，陈列指导，服装搭配一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。流行元素，款式图，手绘图，街头流行，设计交流，陈列指导，服装搭配。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线 画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。流行元素
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
流行元素，款式图，手绘图，街头流行，设计交流，陈列指导，服装搭配 衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。
