1. 吉它摇滚音乐
吉他响弦的卡洪鼓适合摇滚。
卡宏鼓的音色更接近架子鼓的音色，所以卡宏适用更广泛一些，尤其摇滚风格的歌曲，会更加动感立体。但有的歌曲配上非洲鼓会有更不一样的感觉，比如一些民谣（并不是所有），民族风的音乐。所以具体还是得看你演出音乐的风格，最好两个都准备。
2. 吉他摇滚视频演奏
民谣吉他是可以弹摇滚的，在摇滚音乐中还被视为了常用乐器，通常是作为歌曲的伴奏形式出现，它的演奏姿势比较自由，演奏形式较为轻松、随意，是众多吉他中最平民的一种，音色圆润亮透，音质深淳厚，近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的帮助。
民谣吉他可以选择坐着、站着弹，坐着弹是将吉他共鸣箱的凹陷处置于右腿上，前上方凸出的部分靠在胸前，右腿跷放在左腿上，也有双腿平放在地上的，站着弹是用背带拴住琴头和背带钉，共鸣箱的背面靠在胸腹部，不论哪一种姿势都应当将身体放松，把琴头略向上倾斜，以自然、放松和便于弹奏为原则。
3. 吉他摇滚乐经典歌曲
这个。
。。。。。木吉他，电吉他，bass可以说完全都不是一样的乐器了，声音区别大了。音色这个东西，不能问那个乐器音色好，那种乐器都有好音色的和音色不行的。木吉他就是空心木头被琴弦震动，发出的共鸣声，音色淳朴。电吉他呢，他是实心的，不是靠木头的空心共鸣，而是由电子设备把震动转换为电信号，可以处理成很多种音效，bass一般都是电的，也叫低音吉他，主攻低音演奏的一种吉他，爵士吉他其实就是把电吉他调整为爵士音色，他就成爵士吉他了。总体来说，木吉他声音淳朴而富有韵味，电吉他张扬而嚣张，bass的风格还真不好描述，低音领域一直被人忽略，但是bass一旦把纯正的低音混在音乐了，整首歌一下就有了灵魂了，爵士吉他不多说了，爵士风格是大师们弹得。另外这些乐器都可以演奏摇滚，抒情，忧伤，歌颂美好事物，死亡金属，说唱，什么都可以，没啥限制，自弹自唱都可以，独奏也行，乐队也行，也没啥限制。另外你不必犹豫学哪一种乐器，这几种乐器其实都是同类型的，俗话说都是吉他，你要学吉他，一般这些迟早都要会的，都要学的，学会一个，其他的基本也都会一半了。一般先学木吉他吧，以后可以考虑学学电吉他，也可以考虑玩玩bass，都可以转型的，都会。但是最好，把其中一种学精。4. 吉他独奏摇滚
摇滚分：
1、Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。
2、蓝调
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。
3、Britpop（英伦摇滚）
The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。
4、山地摇滚
一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。
5、艺术摇滚
一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。
6、金属（Metal）
Heavy Metal( 重金属 )：在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。
7、视觉系摇滚
视觉系摇滚起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，后来日本人开始模仿继而发展VISUAL ROCK，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象。
5. 吉他 摇滚
爱好Blues Rock多年，接下来按专辑推荐。
1. Blues Breakers with Eric Clapton
说到布鲁斯摇滚，我第一个想到的便是这张专辑。英国布鲁斯键盘先锋John Mayall和布鲁斯吉他大神Eric Clapton联手打造。因为专辑封面上Clapton老爷子拿着的杂志，这张专辑也被称为The Beano Album。专辑中主要翻唱翻奏了一些Otis Rush，Robert Johnson等人的布鲁斯经典歌曲，但是是在使用了电风琴（Hammond）和失真电吉他（Gibson Les Paul+Marshall）后的完全重新演绎。当然，也有几首原创歌曲。很多人认为这张专辑中Clapton老爷子的吉他声定义了摇滚乐的吉他音色。顺带一提，Marshall JTM45音箱因为这张专辑，也经常被称为是Marshall Bluesbreaker。因为我是弹吉他的，所以私心推荐从Hideaway和Steppin' Out这两首Clapton的吉他solo器乐曲听起。
2. Led Zeppelin
没错，大名鼎鼎的齐柏林飞艇乐队。但是我推荐的是他们的同名出道专辑。相较于乐队后期更加多元化的音乐风格，出道专辑更符合大部分“原教旨”布鲁斯摇滚爱好者的口味。和The Beano Album一样，LZ也用电声乐器演绎了两首布鲁斯老歌You Shook Me和I Can't Quit You Baby（都是著名芝加哥布鲁斯操盘手Willie Dixon的作品）。
3. Live Johnny Winter And
美国德州汉子Johnny Winter的现场专辑。相较于前两张专辑，这张现场专辑并没有很高的名气和地位。但是我私心认为这张专辑的爽快程度和耐听程度都是一流水准的，每一首都是经典。Johnny Winter和Rick Derringer两位大神的吉他声时常互相呼应，让人难以相信这是没有事先编排的现场即兴演出。大概这就是布鲁斯这种音乐现场的魅力吧。
4.
Layla and Other Assorted Love Songs
没错，又是Eric Clapton大神参与的作品。Clapton早期的这些作品说是定义了布鲁斯摇滚都不足为过。大名鼎鼎的Layla就是来自于这张专辑。很多人都只听过Clapton不插电演唱会上的版本，但是个人私心推荐这里长达七分钟的电声乐器版。在前三分钟的“正片”里你可以听到Clapton在演唱部分奇妙的加花，后四分钟的纯器乐部分中Duane Allman（没错，就是那个Duane Allman）大秀滑棒吉他。除了原创曲目外，也有翻唱Key to the Highway这样的Blues Standard。
5. At Fillmore East
很多著名的摇滚乐队都在Fillmore East演出并发表现场专辑过，但是这里推荐的是The Allman Brothers Band的。很多人都知道Duane Allman这位滑棒吉他大师，但是乐队中另外一位吉他手Dickey Betts也非常值得注意（请听Statesboro Blues后半部分他的吉他solo，以大调五声音阶为主非常有南方系摇滚的特色）。这张专辑中翻唱T-Bone Walker的Stormy Monday可能比他本人的版本还要出名。
6. Creedence Clearwater Revival
喜欢看越南战争电影的朋友们一定都听过一首叫做Fortunate Son的歌。这首歌便是这个乐队的作品。不过我这里推荐的还是他们的同名出道专辑。原因同齐柏林乐队，这张专辑比较“原教旨”一些。长达八分钟的Suzie Q简直是史诗级别。小调布鲁斯I Put a Spell on You的吉他solo非常惊艳（有兴趣的朋友可以听听Screamin' Jay Hawkins的原版，非常搞）。Get Down Woman是一首非常传统的A大调十二小节布鲁斯。总之每首歌都很经典。
先写这些，有空补充。水平有限，请多包涵。