1. 流行声乐都学什么歌曲好听
这个问题对于孩子就得先看年龄层次，4~6岁幼儿阶段适合幼儿歌曲，这样可以培养孩子律动感，识别音色，慢慢培养孩子的乐感。7~12岁少儿阶段可以在节奏，音准，和对歌曲内容理解逐渐加强训练。12岁之前的孩子发生器官尚未成熟，对孩子的声带保护尤为重要。并且每个孩子音域音色都不一样，想学习声乐选择专业的声乐老师和老师的教学水平和经验是非常重要的。他们都会在孩子后期选择学习声乐类型民族美声，还是流行演唱上都会做科学的引导。
不管孩子的音色音域先天怎么样？只要喜欢唱歌，前期什么风格类型都可以去尝试去体验。只要不乱吼狂飙太高的歌曲，声带不是先天那种嘶哑。孩子有兴趣想走专业路线就得按照更专业的要求科学地练习发声方法。比如科学的气息练习：循序渐进的练习胸腹式联合呼吸法，只有科学地运用气息才是发好每一个字音的动力。一个有经验的老师都会有自己的一整套发声练习方法。再如科学的咬字练习：每唱好一首歌，我们都让孩子把歌曲中的歌词，每个字演绎得字正腔圆，咬字吐字归音都要非常清晰。
当然这个过程只要孩子坚持学习声乐的技能技巧，随着年龄的增长，声带发育成熟变声期稳定后。孩子就可以选择更适合自己并喜欢的类型学习声乐，这样下去必定收到事半功倍的效果。
2. 流行声乐都学什么歌曲好听一点
第一曲，斯卡拉蒂的紫罗兰
第二曲，卡里西米的胜利啊胜利啊
第三曲，我的渔家
第四曲，生活是这样美好玛依玛
第五曲，姑娘生来爱唱歌
第六曲，渔家姑娘在海边
第七曲，红莓花儿开
第八曲，我真的受伤了
第九曲，当爱在靠近
第十曲，爱要坦坦荡荡的
3. 流行音乐声乐
大调式歌曲有《雪绒花》、《共和国之恋》、《送别》
一、《雪绒花》
《雪绒花》于1959年面世。理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词。《雪绒花》的歌词是一首优美的小诗，诗行有长有短，三、四行押韵，二、五行押韵，六、七行押韵，八、十行押韵，一、九行押韵。
二、《共和国之恋》
《共和国之恋》，又名《生死相依我苦恋着你》，是专题片《共和国之恋》的主题曲。所属音乐专辑《白发·黄沙》，2000年04月发行。
三、《送别》
《送别》，曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1915年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
4. 流行声乐入门歌曲
1、《驼铃》。该歌曲兼有离愁别恨式的悲伤感（默默无语两眼泪）和鼓励情，要求有一定的低沉腔调而不是一味地唱高音，音调和表情才能唱的到位，因此唱好这首歌其实有相当的难度，一般要求男中音和女中音、女低音。
2、《三十里铺》。《三十里铺》是一首流传很广、脍炙人口的优秀陕北爱情民歌。它产生于第二次国内革命战争时期，是根据陕北地区的真人真事，用信天游曲调编唱的。
3、《康定情歌》。《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》，是四川康定地区具有代表性的传统民歌，经吴文季、江定仙编曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。此后《康定情歌》在全国流传，而且声名远扬海外，得到各国人民的喜爱。
5. 学声乐唱流行歌有帮助吗
我本身就是美声转通俗，这里先下一个结论：
哪怕你同时很了解两种唱法，也不可能把两种唱法同时唱好。
首先，艺考确实唱民美的很多，也比较好进，但你如果想走通俗，选择去一些流行演唱比较突出的院校，比如沈音，川音这样的，也是可以的，考试上会更偏向通俗，当然要求也更高。
其次，声乐训练是吃肌肉记忆的，所以我为什么说你哪怕两种都了解，也不可能都唱好。
正是因为通过大量的训练，你的演唱实际上是根据你的肌肉记忆来进行的，是一种下意识的行为。
美声和通俗，有相通处，但也有很大的不同处。
你现在用美声的感觉唱高音，但如果你去训练通俗的感觉唱高音后，那么唱美声的时候，就会是通俗的感觉了。
最后，说一下两者的相同和不同和可以模棱两可的地方。
你可以在相同的地方进行调整，模棱两可的地方收敛，不同的地方一定要保持。
1. 美声的咬字靠后，声音比较靠近口咽腔，这样可以最大限度的让声音往下反射，形成更好的胸腔共鸣，所以为什么我们咬字靠后声音会比较重就这个原因。
这个是个模棱两可的选择，你可以用在通俗上，但是咬字听起来会比较怪，这个时候可以把口腔空间减小些来缓解，另外唱英文歌也可以缓解，因为英文歌的咬字是在口腔中后部。
这一块，咬字，如果学美声，不要更改咬字方式。
2. 美声的气息运作和通道打开和通俗方式上是相通的。
但区别是，美声的气息在吸气和呼气上更为平衡，通道只能单一的打开。
通俗是吸气的力量略大于呼气的力量，让气息不要过撑。打开上比较偏向于调节，从而产生出不同的音色来诠释歌曲，相对比较灵活。
这块是可以比较好调整的，等于比较容易在两种唱法中切换。
3. 声带振动方式上。
美声的混合方式都是真假声，通俗则是真假声也可以，但头胸声会比较多一些。
这个是固定的。
学美声，你必须保持足够的声带振动面，以维持你真声的比例，高音通过边缘振动带上去（假声），这个也是不能改的。
用在流行中也可以，但是唱不了非常高的音，A4以上都会比较难了。
4. 美声花腔多，唱歌会有很多滑音，这个我到现在都没改过来，但这个学美声的话，也是不能改的，也是我认为除了咬字以外，用美声方式唱通俗不好听的最大原因。
因为通俗的转音，一般用压音才好听。
当你滑音多了，不管唱什么流行歌，都像二人转或是京剧。
但这个学美声也不要改，因为民族和美声都多用滑音。可以唱些英文歌，一些曲风，比如Brithpop滑音也比较多，会比较符合。
5. 共鸣其实两者都一样，美声高声部共鸣集中在面罩位置，也就是鼻窦，额窦等处的共鸣，叫面罩共鸣，通俗把面罩共鸣的位置称作高位置。
但区别在于，美声咽腔参更多是作为一个通道，通俗咽腔参与更多是作为共鸣连接之一，而咽腔的音色是最贴近我们正常说话，这就决定了通俗唱法更贴近自然的唱法。
在这一点上，也是不能改的。
6. 流行声乐好学吗
我的答案是: 简单 但又不简单。
哈哈…先别骂我 且听我一一道来
首先 为什么说简单呢
因为乐理可以让我们在学习过程中，事半功倍，节省时间。
学习任何乐器，都需要具备一定的乐理知识，不说精通吧，至少基础乐理是必须要掌握的。
就像我们学习语言一样，懂了语法和它基本的规律，我们就会少犯错误，也就相当于少走了一些没必要的弯路。
比如说，学钢琴能看懂五线谱、学吉他能看懂六线谱。然后，你又明白什么是音符的时值，四分八分十六分等等，对常见的节奏拍子也能轻松应对。
有了这些前期理论基础的铺垫，再去学乐器 那就简单多啦！只需要在老师的指导下，系统的去练习就好了。
加上自己勤奋不偷懒，一步一个脚印，相信很快就能学会一门乐器。
然而 学会一门乐器又没那么简单
它不仅要求你懂乐理，还需要你付出更多的时间和精力去练习巩固。
老话说的好: 台上一分钟，台下十年功。
只看见贼吃肉，没看见贼挨打（这句好像不太合适 哈哈…）
意思就是懂了只是第一步，得练！
虽说乐理是通用的，但并不代表你拿到了“万能钥匙”，就能连上每一家的Wifi。
每一门乐器，都自有它一套学习系统，音色、技巧、指法等等都各不相同。
弓弦、弹拨、吹奏，钢琴吉他小提琴、古筝琵琶葫芦丝，吹拉弹唱、敲击小打…
人的精力是有限，能学会一门乐器不简单。
能做到精通更不容易，需要付出、需要毅力，需要耐得住寂寞。
别人在打游戏，你要练琴；
别人在追美剧，你要练琴；
别人在睡懒觉，你要练琴；
别人在练琴 你更需要练琴！
所以… 你，准备好了吗
反正，我准备了十几年，还是没做到什么乐器都会。
好啦～我们一起努力吧！
7. 流行声乐都学什么歌曲好听呢
《我亲爱的》，《喀秋莎》，《南泥湾》。