1. 唐代时尚之美的特点是什么
西南大学历史文化学院研究隋唐历史的教师侯振兵告诉记者,唐代女子盛行画眉。初唐时期,流行宽而阔的蛾眉;到了唐玄宗时期,则流行细长的眉毛,称为“细眉”或“柳眉”,白居易在《上阳白发人》中有“青黛点眉眉细长”之句,在《长恨歌》中还形容道:“芙蓉如面柳如眉”;而倒八字形的短眉是在中晚唐时期才出现。
据史料记载,在唐玄宗时期,女子的眉毛可谓“多姿多彩”,如鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉等。
由此可见,范冰冰版武则天的眉毛并没有凸显初唐时期宽而阔的特点,而刘嘉玲版武则天的倒八字短眉则有些“穿越”了。
唐代女子化妆“七步走”
侯振兵介绍,唐代女子化妆有以下七个步骤:敷铅粉、抹胭脂、涂额黄、画眉、点口脂、画面靥、贴花钿。“范冰冰饰演的武媚娘额头上的花饰和两颊上的红点,就是花钿和面靥。”
面靥,也称“妆靥”,是施于面颊酒窝处的一种妆饰,通常用胭脂点染。侯振兵告诉记者,最初的面靥,形状像黄豆般的两颗圆点,如同脸上长的痣。盛唐以后,面靥的式样更加丰富:有的形如钱币,有的状如杏桃。
花钿的颜色包括红、绿、黄,其中红色最多。侯振兵说,剪花钿的材料有金箔、鱼鳞片、鱼鳃骨、云母片等。形状包括梅花状、菱形、月牙形等,剪成后的花钿用鱼鳔胶等粘贴。
重庆国际注册彩妆师左书侨表示,范冰冰版武则天的面妆借鉴了部分历史资料,但与现代人的审美更贴近。“比如唇色,唐代女子的唇脂以红色为主,不会出现剧中的橘色。而且那时流行樱桃小口,口脂只点唇中间。”
发髻越高身份越尊贵
除了面饰,头饰也是唐代女子妆容的重要部分。侯振兵告诉记者,唐代女子的发式分为髻、鬟、鬓三种。
其中,髻一般用于成年和已婚女子。初唐时,发髻一般都缠得比较紧,立在头顶上。唐玄宗以后,发髻的高度成了妇女身份的象征。发髻盘得越高,表示地位越尊贵。诗人元微之在《李娃行》曾提及“城中皆一尺,非妾髻鬟高”。
鬟,一般是未出嫁的女子梳的发型。左书侨说:“《武媚娘传奇》中,媚娘初进宫时梳的就是鬟。”侯振兵介绍,鬟分为双鬟、三鬟、扫闹鬟等。
“鬓,有点像男子的鬓角。唐代女子的鬓,最初是直的,中晚唐后就有弯、圆等形状。”侯振兵说。
此外,在唐代,梳子、钗、簪等都作为头饰,插在发间装饰发型。“而在重大节庆,宫廷女子还会在发间插上石竹花、栀子花等鲜花,这在周舫的《簪花仕女图》中也能看到。”
2. 唐代时尚之美的特点是什么意思
据研究者考证，在中唐以前，服装形制是上身穿小袖短襦，下着紧身长裙；裙腰束至腋下，中用绸带系扎。在天宝年间，妇女还以着男装为时尚。中唐以后，妇女服装日趋肥大，普通妇女的衣领常见的是圆领、方领、直领和鸡心领，富家女子中还流行一种祖领，里面不着内衣，使胸脯袒露于外。当时妇女的下裳主要是裙，其质料、色彩、式样与纹饰具有轻盈飘逸之美。
另外值得注意的是，唐代妇女对发型和面部装饰尤为重视。当时有半翻髻、高低髻、倭堕髻。河西走廊的女子还流行归顺髻、平番辔、抛家髻、回鹘髻。发髻之上还有金玉簪钗、犀角梳篦等饰物。脸面除了施用铅粉外，还绘饰不常见的翠眉、胭脂。
从敦煌壁画来看，唐代服饰远比这些情况丰富，仅民间服饰就有以下数种：
幞头靴袍
唐代壁画中出现了大量戴幞头、穿窄袖长袍、穿乌皮靴的人物，这是吸收了西域各族“窄袖长身袍”与幞头结合而成的一种新装，是唐代初期最流行的男式“胡服”，到了盛唐时期逐渐为“襕衫”所代替。
幞头是隋唐时期最普通的“首服”，它是从汉晋幅巾、燕巾演变而来。“后周以三尺皂绢向后幞发已形成定制，隋代幞头多为平顶，二角系额前，二角系脑后。唐初做了一番改进，“以罗代绢，又令重系前后以象二仪，两边各为三撮取法三才”（《新唐书•舆服志》），成为农民、圉人、奴婢、官吏、贵族通用之服。幞头两角形式不一，有垂角、长脚、牛耳、翘脚等形式，随形定名，无一定之规，形式不同，却有时代先后之别。
笠帼半臂
壁画中的舵师、纤夫大半戴笠帽，穿窄袖衫，外套半臂，白布裤，芒履。半臂就是短袖衣，“其式长不过腰，两袖仅掩肘”（宋•高承《事物记原》），是适合劳动人民生产劳动的服装，也是唐代男女通用的服装。
大袖裙襦
从隋代到唐初，壁画中的皇后、命妇、庶民均著交领大袖襦、白练裙、蔽膝、方头履。有的蔽膝两侧有旒，保持汉晋“袿衣”形式而又略有新意。
窄衫小袖
隋唐妇女又一新装。窄袖长垂，裙腰高束，这就是隋代所谓“半涂”（长袖），贵族庶民上下通用。唐初窄袖与隋代不同，有圆领、交领、袖至腕、长裙曳地，脚穿弓履或高头履，即唐诗中所谓“小头鞋履窄衣裳”（白居易《上阳人》），与西安和吐鲁番出土的墓画、绢画中的宫廷仕女装扮完全一样。
3. 唐代服饰时尚
唐朝服饰主要指唐代汉服、胡服。唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。 唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
4. 唐代时代风尚
唐朝前期之绘画
唐朝前期之画，大抵继承六朝之风尚，其技巧虽可见一般之进步，尚未开新纪元之局。初唐之文学，犹有六朝后半期绮丽艳冶之余波。其诗如沈佺期、宋之问之律体，其根底犹存六朝艳冶之余韵。文章依然六朝之骈俪，尚未见韩、柳之雄风。绘画亦多所蹈袭，山水树石用笔细致，未发挥其妙趣。然高祖统一天下，梁、隋之官本虽有遗亡，其余皆归御府。太宗更为购求，《贞观公私画史》所录名画二百九十三卷。武后之世，张易之奏请修订，鸠集名工模制副本。
太宗素善书画，其弟汉王元昌、韩王元嘉、滕王元婴皆善画。阎立德兄弟等名手辈出，遂至讴歌四海统一之鸿业。加以佛道二教之流行，寺观建筑之盛，壁画为当时流行品。太宗、高宗之世，玄宗、三藏、王玄策等从印度得来之佛教画，又太宗朝于阗国王荐来之尉迟乙僧，擅印度晕染法、凹凸画，皆有益于绘事者不少。
唐初绘画界之著者，即为阎氏一门，父子兄弟皆以画名。阎毗事隋，其声早著。立德之弟立本，尤为其家白眉。高祖武德中，立德除尚衣奉御，图绘人物、古今故实，称名手。绘《东蛮谢元深入朝图》，乌章赤服，折旋规矩，端簪奉笏之仪，人物诡异之状，莫不备赅毫末。
唐 阎立本《步辇图》（宋摹本）
唐《舞乐屏风》（已残）
唐 张萱《虢国夫人游春图》（宋摹本）
山水画至盛唐李氏父子乃集大成。后经安史之乱，入中唐，更有王维、郑虔辈出，别开一种水墨淡彩之山水画。其画传于韦偃、王洽、王宰、项容之徒，以至于五代之荆浩、关仝。
中唐以后，以及北宋末之山水画家，大抵皆属南派。李思训一派，至南宋画院睹再兴之运。王维等之画，固由于天禀使然，亦中唐以降社会之风尚渐移于高雅冲澹一途，而诗文之格调至是亦为之一变，不复如开元、天宝之艳冶。元、白、韩、柳一派应运而生焉。
唐 李思训《江帆楼阁图》
王维，字摩诘，太原祁人也。玄宗开元中举进士，官至尚书右丞。与弟缙齐名。丧妻不娶。安禄山反，玄宗出奔蜀。彼为贼所获。禄山固知王维之才，迎置洛中，迫为给事中。贼既平，彼亦下狱。时弟缙请为彼赎罪，肃宗怜而许之，后授为右丞。王维上表曰：己有五短，缙有五长。愿还其官，放归田里。遂隐居辋川别墅。其襟怀高旷，魄力宏大。
唐 王维《伏生授经图》（局部）
始用渲淡，一变从来钩斫之法，其余韵及于后世。又善诗，为当时四杰之一。东坡谓：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
5. 唐代时尚法则
唐朝流行袒胸装，而且最流行的时代恰好是武周时代。在女儿也能当皇帝的朝代，唐朝的女子于是采取了一系列挑战传统和男权的女权行动。她们穿男装，打马球，崇尚和追逐各种外来的风尚。在传统裙襦装基础上改造形成的袒露装，不但将脖颈彻底暴露，而且连胸部也处于半掩半露的状态。
在唐代，这是自然的，美的，时尚的，高贵的。那时的文人也比较认女子把美态表露出来，初唐欧阳询《南乡子》中就有“胸前如雪脸如花”的句子。还有其他文人“长留白雪占胸前”，“粉胸半掩疑晴雪”等诗句，都是对这种袒露的真实描写。从那些唐代的仕女画中我们还可以看出，女性日常穿着的低胸装和抹胸装都是非常飘逸宽松的，追求的是吴带当风的飘逸感，崇尚身体的自由发展，充满活力，这也符合唐代“以肥为美”的审美标准。
当然，那样的穿着只限于贵族妇女，普通女子的穿着还是保守的。这点与现代有点相似，至少低胸露背的服装太贵，估计普通女子也买不起!.
6. 唐朝流传至今的时尚
胡旋舞是唐朝最流行的舞蹈之一。