1. 评剧流行于哪一带
京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
梆子，又名梆板，中国打击乐器。约在中国明末清初，随着梆子腔戏曲的兴起而流行。梆子由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。长25厘米的一根为圆柱形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20、宽5到6、厚4厘米。戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。
2. 评剧流行于哪里
评剧，最早是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区。
1、简介
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。 评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
2、艺术特点
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。 评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
3. 评剧的经典曲目代表演员流派流行地区
著名评剧表演艺术家小花玉兰（陈佩华）
100多年前，在河北及天津宝坻一带的农村，流行一种对唱和说唱的小曲小调，叫做“莲花落”。当时，莲花落属于“鄙俚技艺”，禁止在剧场演出，只能在贫苦人集中的街头表演，天津的南市、河北大街一带便是当时演出莲花落的地方。
后来，一个叫成兆才的人对莲花落进行了改编，吸收秦腔、乐亭大鼓等唱腔艺术，成为评剧。成兆才就是评剧的创始人，他一生创作了很多评剧剧本，家喻户晓的《杨三姐告状》就是其一。
多年后，年迈的成兆才偶然遇到年轻的天津评剧演员花玉兰，花玉兰向他虚心请教，成兆才也欣赏她的才华，悉心向花玉兰传授了《杨三姐告状》《盗金砖》等戏，花玉兰此后在表演上日臻成熟，声名鹊起，成为一代评剧名家。
这是中国评剧史上的一段佳话，也是印刻在小花玉兰心中永远的故事。当年，母亲花玉兰得评剧始祖真传，又将自己的艺术基因与造诣传给了小花玉兰。如今，已是83岁的著名评剧表演艺术家小花玉兰，作为“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”的获得者和国家级非遗传承人，在用心地为评剧传承做着工作。在小花玉兰的生命中，评剧不只是父母传承给她的天赋与事业，也是陪伴她一生的追求和信仰。
1912年，以评戏始祖成兆才为首的“平腔梆子戏”进津演出后，促使评剧在天津渐渐发展起来。评剧虽不是在天津诞生，但评剧发展的每一步几乎都与天津密不可分，许多评剧演员都是在天津唱红后，才分赴全国各地的。那些风格各异的评剧流派唱腔，也几乎都是在天津形成的
从1915年到上世纪30年代，天津的评剧班社发展到几十个，逐渐进入鼎盛期，涌现出一批杰出的女艺人，如李金顺、刘翠霞、白玉霜、爱莲君，她们开创了天津评剧四大流派，叫座率一时超过京剧大班。当时天津的大小戏院几乎全被评剧班社占用，天津评剧发展出现了一个新的飞跃。1933年，小花玉兰在评剧繁盛的天津出生。
小花玉兰如今依然记得自己童年时的家，那是位于南市闸口街的一个四合院，跨过高高的门槛，一面高高的影壁墙隔开了外面的世界。在父亲陈艳楼的屋里，雪白的墙上有两张地图，一张是中国地图，一张是世界地图。评剧艺人出身的陈艳楼通晓地理，他用两张地图，在年幼的小花玉兰心中展开了一个广阔的世界。母亲花玉兰那时正是大红大紫之时，她晚上演出，白天排戏，评剧的血脉和气息，不用特地去找寻，就弥漫在这个评剧世家的日常生活里。
其实，那时的小花玉兰并不想唱评剧，她的志向是当一名医生，但她从小显露的聪明和灵性，让父亲看准了她是块学戏的料。于是，每日放学回家，她便有两项父亲安排好的“家庭作业”：一是用小楷抄写剧本，二是随母亲学戏。
那时的小花玉兰会在周末的晚上，在剧场为母亲捧瓷壶。那是一个精致的景泰蓝瓷壶，壶里沏着热热的浓茶，壶底很烫，需要垫上一块毛巾才能用手捧着。花玉兰从场上一下来，小花玉兰就要把壶递过去给母亲喝一口。多年后，当她成为评剧名角在台上演出时，她的母亲便在台下亲自为女儿捧瓷壶。一个评剧舞台，演绎了母女两代人的人生
小花玉兰第一次登台是在8岁那年，当时，母亲的一出《黄氏女游阴》非常叫座，戏中黄氏的两个孩子就是由小花玉兰和她的二妹小幼兰饰演的，“找我俩唱，一是因为别的小孩不会，二是因为我母亲的调门儿高，别人唱够不着。”然而，那时的小花玉兰并没有把自己的命运与评剧连在一起。可是她一次次的演出使才华不断显露，识才的陈艳楼认定女儿是个好苗子，“或许我天生就是吃这碗饭的，父母看中了我，让我接班，作为长女，我没有别的选择，必须早早挣钱养家。”
为了培养小花玉兰接班，母亲40多岁便退居二线。
1950年，小花玉兰开始挑班当角，记忆力极强的她一上来就为母亲“打里子（演主要配角）”。出色的表现让她逐渐小有名气，开始有私人剧团专程来津聘她为角，签约演出，“就这样，我来到北京华北戏院开始了4年的演出生涯，工资1500元，在当时可真是天价了。”
因为是私人剧团，能叫座才能续约，小花玉兰每月都要主推一部新戏，上午排戏，下午演出，4年间，剧场演出天天爆满，对于小花玉兰的名字，北京城的戏迷几乎无人不知、无人不晓。当时华北戏院前排总有那么几位老先生，天天来闭目静听，问其为何不看，老先生答：“不用看，听的就是那腔儿和味儿，一张嘴就知道是她。”
演出叫座，演员也带劲，因为观众热情，小花玉兰的剧目被排得满当当，连轴转的巨大工作量使得年纪轻轻的她患上了“肋膜炎存水”，稍有动弹便剧痛难忍。尽管如此，她还是咬着牙在后台吞下止疼片，一次次登上舞台。手术时，医生从她的患处抽出了足有一大暖瓶积液，她却说：“年轻就要多锻炼、多积累，而且我还得养活家里十几口人，歇不得。”
如今回想起这段往事，83岁的小花玉兰眼中，满是自己23岁时的影子。当时唱红京城的小花玉兰，背后有一个强大的“经纪人”——父亲陈艳楼。他安排小花玉兰的演出行程、剧目，尽全力保护女儿的艺术生命，母亲花玉兰则成为她的“跟包”，专门打点她的演出服装等。得益于父亲的从小培养，小花玉兰写得一手好字，在上演《人面桃花》《苏小妹》时，她当场题诗，不仅反串小生的部分精彩，现场挥毫泼墨的气势也惊诧了不少观众，“在那个年代，没有艺人能当场写毛笔字，因此我这两出戏逢演必火。”
在北京市评剧团的4年时间里，小花玉兰排演了《拜月记》等代表她风格的大量新戏，还曾为周恩来、朱德、陈毅等国家领导人演出。1958年，天津评剧院建院，小花玉兰回到天津，除了参与筹建评剧院，也将她的拿手戏《拜月记》带回了天津
1954年，当时已经是华北戏院台柱子的小花玉兰，向往到国营剧团发展，决定离开私营剧团加入北京市评剧团，但遭到了家里的强烈反对，“这首先意味着我的工资要从1500元降到360元。为了说服父亲，我偷偷离家出走，假装要跟他断绝父女关系，最后他无奈之下只得同意我的决定。”在北京市评剧团的4年时间里，小花玉兰排演了《拜月记》等代表她风格的大量新戏，还曾为周恩来、朱德、陈毅等国家领导人演出。1958年，天津评剧院建院，小花玉兰回到天津，除了参与筹建评剧院，也将她的拿手戏《拜月记》带回了天津。
小花玉兰在北京唱红，彼时天津的观众对她并不是很熟悉，对于天津观众是否接受自己的演唱风格，小花玉兰当时心里并没有底，然而待到《拜月记》上演时，小花玉兰柔润纤细的嗓音让观众倍感新鲜，她的名字也在戏迷中传开了，为了满足观众的要求，有时甚至一天要演两场。
评剧作为一门通俗艺术，除了在城市演出，农村也是主要的阵地，所以送戏下乡就成了小花玉兰必不可少的一项工作任务。来到天津评剧院后，小花玉兰经常随团到农村演出。那时，乡下的吃住条件都很艰苦，每次小花玉兰都要带着鸡蛋，用两个饼干盒子装着，演出前煮4个鸡蛋，强迫自己吃下去，好有体力演出。鸡蛋带得再多，也有吃完的时候，小花玉兰还要去农民家买，有时要1块钱一个，但也没有办法，多贵都得买，不然怎么有力气唱呢？后来她的这个习惯被不少青年演员学了去，直到现在，评剧院的一些主演还保留着演出前吃鸡蛋的习惯。
上世纪90年代，小花玉兰离开舞台，默默地转到天津市表演艺术咨询委员会，投身于培养学生和评剧非物质文化遗产的传承工作中，她说：“天津评剧艺术的演变、形成和发展源于民间，并受到天津地域历史文化、民俗文化的影响，其内涵有着天津地域性发展——运河文化和码头文化的底蕴。这一剧种的发展具有其突出的历史、民俗、文化价值。”对于评剧，她一天都没有放下过。如今，耄耋之年的小花玉兰，在台上一开口依旧是高亢的A调弦，声腔通顺不吃力，这唱腔发自她生命深处。
本报记者 苏莉鹏
照片由小花玉兰提供
4. 评剧流行于哪一带的歌
《秦香莲》、《花为媒》、《刘巧儿》、《小女婿》、《向阳商店》、《金沙江畔》、《杜十娘》、《杨三姐告壮》、《黛诺》、《马寡妇开店》、《茶瓶计》、《小二黑结婚》、《祥林嫂》、《卖油郎独占花魁》、《杨八姐游春》、《棒打无情郎》、《夺印》、《劝爱宝》、《乾坤带》、《对花枪》、《谢谣环》、《刘伶醉洒》、《高山下的花环》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王二小赶脚》、等等。
5. 评剧流传于哪些地区
四大戏剧剧种是京剧、黄梅戏、越剧、豫剧。
京剧，有“国剧”之称，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称。是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国粹。
黄梅戏，为中国五大戏曲剧种之一，发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。
越剧，公认为中国第二大地方剧种，有第二国剧之称。在国外被称为“中国歌剧”。被称为是“流传最广的地方剧种”。为中国五大戏曲剧种之一。有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
6. 评剧的流派
奠基人
成兆才（1874-1929），字捷三（又作浩三），评剧鼻祖，清直隶滦州绳各庄（今属河北省滦南县人）。清同治十三年（1874）十二月二十日出生于一个贫苦的农民家庭。他一生所整理、改编、创作的剧本多达一百零二个，为创建评剧事业奠定了基础，被称为评剧剧本作者第一人。
除了成兆才，任氏兄弟（任善庆、任善丰（即月明珠）、任善年、任善诚）、孙家班（孙洪魁、孙凤鸣、孙凤岗）、男旦金开芳、小生刘子熙等都为评剧的产生和发展做出了重大贡献。
旦行鼻祖：
月明珠（1898—1922），著名评剧男旦，原名叫任善丰，字久恒,艺名月明珠，乳名围柱,出生河北滦县胡家坡（今属河北唐山滦南县）的一个莲花落世家。父任连会，为莲花落艺人，是对口、折出时期的著名编剧和演员,被誉为评剧的发轫者。月明珠弟兄四人，长兄任善庆（艺名金不换，为评剧第一任鼓师），三弟任善年（小生），四弟善诚（艺名赛月珠）为评剧小生、老旦。
生行鼻祖：
倪俊生（1895-1970），字秀岩，河北省迁安县人，1910年形成“倪派”小生唱腔。
1902年拜吴占魁为师，学唱河北梆子。同年10月，随吴占魁参加了唐山的吉庆班，改学莲花落。艺名"银娃娃"、"九岁红"。 1910年起，先后在唐山、天津、北平、营口、奉天、哈尔滨、安达等地演出。 相继演出了《因果变报》、《夜审周子琴》、《秦雪梅吊孝》、《回杯记》、《刘伶醉酒》、《卖油郎独占花魁》、《打狗劝夫》、《败子回头》、《杜十娘》等。经过自己较长时间的刻苦钻研，终于形成了曲调优美、字正腔圆、准确大方而独具特色的倪派小生唱腔。1951年曾任齐齐哈尔评剧团副团长。1956年到黑龙江省戏曲学校任教，精心培育后一代。他的学生遍布省内外。著名小生演员桂宝芬（“桂派”女小生创始人）、杨振邦、刘小楼都是他的高徒。1956年获哈尔滨市劳动模范称号。1961年当选为中国戏剧家协会黑龙江省分会副主席。还是政协黑龙江省第三届委员会委员。
注：倪俊生是影视剧演员张国强的曾外祖父。
早期旦角流派
李金顺（1902-1953），评剧女演员，工旦行，“李派”创始人。她是第一代评剧演员，是评剧进入“奉天落子”时期的最主要的代表人物。幼年曾习京韵大鼓、京剧、小调，16岁拜孙凤鸣为师学唱落子。1920年到哈尔滨演出，因唱腔大鼓味过浓，观众把椅垫仍到台上。李金顺没有后退，投到倪俊声处学艺，并转艺多师，终于形成了吐字清晰，纯朴又充满感情的大口落子演唱风格。她是评剧史上一位承前启后的艺术家，她创立的李派对后辈影响甚大，刘翠霞、白玉霜、芙蓉花、花云舫、筱麻红、喜彩春、鲜灵霞、喜彩莲等均受其教益和影响。她留下的唱片有《杜十娘》、《移花接木》、《三节烈》、《珍珠衫》、《书囊记》等十余种唱段。
7. 评剧是流传最广的剧种吗
中国的8大地方剧包括京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧。
在上述戏剧品种中，京剧是流传范围最广的剧种，其余的分布在我国不同地区，
8. 评剧流传于哪里
是河北省的，后来东北也很流行。评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，位列中国五大戏曲剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。 20世纪20年代左右流行于东北地区，评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。2006年5月，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。