1. 为什么西方乐器现在流行了
西方人用五线谱是因为它是欧洲人的记谱方法。五线谱最早的发源地是希腊，是世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。
西方人使用五线谱最根本的原因是五线谱可以比简谱表示更多的细节。比如升调降调，节奏等。同时五线谱更加生动形象，高音在最上面，低音在下面，比起简谱的数字来说更容易识别。
2. 为什么西方音乐发达
西洋音乐主要指欧洲的音乐，由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。
目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。
欧美音乐种类繁多，其中以流行音乐风格最具代表性。这类型的流行音乐节奏鲜明、轻松活泼或者抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，作品多使用电子设备。
3. 为什么民族乐器没有西方乐器出名
世界各民族所发明的乐器，经过长时间文化的交流和彼此的影响，乐器的地域性已经逐渐模糊了。所以，在认识这些乐器以前，不要因为“西洋乐器”或“中国乐器”的名称，而认定某个乐器一定是西方国家发明的或中国发明的。比较正确的说法，应该是西方人所长期使用的乐器称为西洋乐器。西洋乐器有四种基本形式。
西洋乐器的种类非常多，每一种乐器的制造都有它基本的发音原理，这些原理大主可分为四个基本形式，而后根这四个基本形式而发展出四类乐器:一、打击乐器，二、弦乐器，三、木管乐器，四、铜管乐器。
4. 西方音乐为什么那么大气
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
5. 为什么西方音乐比中国的好发展
欧洲古典音乐是一种文化现象，是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧、协奏曲、器乐独奏等。
世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。在西方“欧美文化中心论”为主导的观念下，第三世界的民族音乐及民族化流行音乐，均被成为“世界音乐”
在音乐圈内，对世界音乐的归类一般更加看重其狭义定义——就是除了民族音乐的特点以外，必须一定程度上与现代流行音乐相结合。比如像萨顶顶、曾檐、代青塔娜等，因为在音乐里加入了大量电音、合成器等元素，使得音乐的整体效果更加国际化，因此经常被强调成世界音乐，而像吉祥三宝、林广财这类，音乐流行元素的比例相对更轻，因此更多时候都被划成民族音乐。
6. 为什么西方乐器现在流行了很多
因为音乐是互通的，不分国籍的。所以许多乐器就和西方的乐器长得非常像。这也是为什么音乐能够让全世界的人都能够产生沟通和交流。
7. 为什么西方乐器现在流行了呢
西洋乐器分为：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等，不同西洋乐器的特点不同。木管乐器的特点是音域宽广，音色柔美，表现力强；铜管乐器的特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的特点是柔美、动听；键盘乐器的特点是音域宽广，音量宏大，音色变化丰富；打击乐器主要是用于渲染乐曲气氛。