1. 欧洲流行音乐排行榜
赛琳娜的全名叫做赛琳娜·戈麦斯，是欧美的一位流行女歌手和演员，小小年纪的她就在迪士尼的电影动漫中崭露头角，成为了万众瞩目的迪士尼公主，后来因为其独特的嗓音，又开始发行唱片当歌手
1.Wolves
2.We Don`t Talk Anymore
3.I Want You To Konw
4.It Ain`t Me
5.Souvenir
6.My Dilemma 2.0
7.Ring
8.Love You Like a Love Song
9.Taki Taki
10.Lose You To Love Me
2. 欧洲流行音乐排行榜前十
1.Scarborough Fair 斯卡布罗集市
说《斯卡布罗集市》是民谣中的最经典，一点都不过分。诗一般的词句，柔情似水的旋律，凄美婉转的曲调，给人一种如痴如醉的感觉。
2.Auld Lang Syne 友谊地久天长
《Auld Lang Syne》是一首广为人知的民歌，在全球多个国家都有当地语言的版本。国人普遍把这首歌称为“友谊地久天长”。
3.My Heart Will Go On 我心永恒
这首全世界最为熟悉的一首电影歌曲，它缱绻情浓，凄婉动听，配合电影《泰坦尼克号》“活在爱中，直至永恒”的主题，把缓缓流淌的无限爱意融入每一位听众的心里，得到了所有听众的共鸣。
4.Edelweiss 雪绒花
《Edelweiss》是《 音乐之声》中的插曲。
5.Unchained melody 奔放的旋律
《Unchained melody》是电影《Ghost》(人鬼情未了)主题曲。影片通过流畅的叙述，把一个浪漫、凄美的爱情故事演绎得荡气回肠、催人泪下。
6.Yesterday Once More 昨日重现
《Yesterday Once More》是卡朋特乐队(The Carpenters)的代表作歌曲，是二十世纪七十年代欧美经典的英文歌曲之一。
7.Nothing’s gonna change my love for you 此情不移
《Nothing’s gonna change my love for you》， 是经典爱情片《廊桥遗梦》主题曲。
8.Moon River 月亮河
好莱坞电影《蒂凡尼早餐》除了有优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽·赫本外，其主题曲“月亮河”（Moon River）更是让人难以忘怀
9.Casablanca 卡萨布兰卡
电影《卡萨布兰卡》风靡全球，歌曲《卡萨布兰卡》却更为经典
10.Where Have All The Flowers Gone那时花开
“Where Have All The Flowers Gone”出自皮特·西格1956年为“民歌之路”录制的《Rainbow Quest》专辑中
3. 欧洲音乐榜单
1、古典主义音乐流派。
从18世纪下半叶起，以维也纳为中心形成的音乐流派。
代表人物是巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬。
在巴赫、亨德尔时期，形成了歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲和清唱剧等音乐体裁；在海顿、莫扎特、贝多芬时期，确立了近代奏鸣曲式结构和以奏鸣曲式为主体的交响曲、协奏曲等体裁。
2、浪漫主义音乐流派。
形成于19世纪的欧洲。
代表人物是韦伯、舒伯特、柏辽慈、肖邦、李斯特、瓦格纳、里姆斯基-科萨科夫等。
这个时期创造了多乐章标题交响曲、交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等音乐体裁。
3、民族乐派。
兴起于19世纪中叶的俄罗斯、东欧和北欧各国。
主要代表人物是斯美塔那、德沃夏克、格里格、格林卡、鲍罗丁、柴科夫斯基等。
民族乐派作品大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。
4. 欧洲流行音乐排行榜最新
NO.1 春之声圆舞曲
约翰施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力。据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。同年3月1日又在维也纳剧院公演。
NO.2 蓝色多瑙河圆舞曲
蓝色多瑙河圆舞曲
约翰施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利“非正式的第二国歌”。
NO.3 艺术家的生涯原舞曲
艺术家的生涯原舞曲
是约翰 施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。
艺术家的生涯原舞曲 是约翰 施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。 4 南国玫瑰园舞曲约翰施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。
NO.4 南国玫瑰园舞曲
南国玫瑰园舞曲
约翰施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。
NO.5 溜冰圆舞曲
溜冰圆舞曲
被称为“法国圆舞曲之王”的爱米尔瓦尔托伊费尔，作有250首以上的管线圆舞曲。作于1882年，原为管弦乐曲，后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等。这部作品是瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。
NO.6 杜鹃圆舞曲
杜鹃圆舞曲
瑞典作曲家约翰埃马努埃佐纳逊。以前把有些杜鹃成为郭公，而现在郭公示专指大杜鹃，即布谷鸟。这首乐曲又名《郭公圆舞曲》。该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听，明朗而充满和平气氛
NO.7 快乐的寡妇圆舞曲
匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。自1905年圣诞节首演起，《风流寡妇》在全球范围内演出逾25万次，是欧美家喻户晓的作品。作者还亲自将剧中的几个精彩唱段改编为管弦乐曲，即后来经常出现在音乐会曲目中的《快乐的寡妇圆舞曲》（通常也叫做《风流寡妇圆舞曲》或《晚会圆舞曲》…
NO.8 多瑙河之波圆舞曲
多瑙河之波圆舞曲
罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。
NO.9 天鹅湖圆舞曲
天鹅湖圆舞曲
俄罗斯作曲家柴可夫斯基。选自舞剧《天鹅湖》。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐…全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放…
NO.10 斯娃巴尔达圆舞曲
斯娃巴尔达圆舞曲
是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为“法国芭蕾音乐之父”据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。同年3月1日又在维也纳剧院公演。 2 蓝色多瑙河圆舞曲 约翰 施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利“非正式的第二国歌”。
5. 欧洲主流音乐流派
主要有：1、表现主义是20世纪初具有较大规模和影响的现代主义艺术流派。是德国诗歌最为显赫的成就之一。
2、阿克梅派，二十世纪初俄国诗坛上的一个最著名的诗派。曾被当时的人误认为“新现实主义”。至今对世界的诗歌艺术还有这不可替代的作用。
3、法国超现实主义，20世纪不容忽视的文化现象。
4、德国超现实主义诗歌领袖是伊凡-哥尔，他在1924年发表了自己的《超现实主义宣言》。
5、隐逸派诗歌。意大利诗歌流派。
6、新启示派是上世纪四十年代的一种新的浪漫主义。
7、英国运动派诗歌产生于上世纪五十年代，主要代表人物为一些大学诗人。他们非现代派也非复古派，
8、后运动派是二十世纪七十年代初英国最有影响的诗派。
9、英国集团派诗歌，二十世纪五十年代中。
10、英国极微派诗歌，风格近于俳句，简短平静自然，并带有“顿悟”效果。
11、火星派是英国二十世纪八十年代最引人注目的诗派。
12、英国利物浦派诗人的最大特点在于他们与现代艺术的联系。
13、美国黑山派诗歌崛起于20世纪五十年代初，是美国当代最有影响的诗歌流派之一。
14、美国“垮掉派”诗歌崛起于20世纪五十年代初。
15、美国纽约派诗人原先都与哈佛五十年代初期一个实验剧团——“诗人剧院”相联系。
16、美国自白派诗歌。
17、美国新超现实主义运动又称“深意象”运动。
6. 欧洲名曲排行榜
达芬奇钢琴名曲有：《墨丘里一世马蒂乌斯之死》；《帕夏螺旋》；《柠檬十字勋章》等。
达芬奇是意大利著名的画家、数学家、解剖学家、天文学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰” (文艺复兴后三杰)，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一，这是他的主要成就，歌曲并不是他的主要成就，闲暇之余的创作。
7. 欧洲流行歌曲
1.沃尔夫-费拉里《圣母的宝石--间奏曲》
埃尔曼诺·沃尔夫·费拉里是20世纪初意大利重要的歌剧作曲家，他的歌剧旋律优美，情节富有浪漫色彩，配器精致，具有强烈感染力。
《圣母的珠宝》是他的歌剧代表作，其中的间奏曲优美动人，是音乐会上的常演曲目。他的作品曾被评论家批评过于“甜腻”和“缺乏思想深度”，对此费拉里在给一位听众的回信中说“当我看到很多人因为生活的艰辛而失去快乐时，我所创作的音乐就是他们疗伤的良药，艰辛生活的麻醉剂。我创作的音乐就是为那些不能创造快乐的人而写。”
正如作曲家所言，他的音乐听起来对人不再是心灵痛苦的挣扎，悲伤的眼泪和昏暗的色彩。
2.马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲
帕诺版（Antonio Pappano）
诞生于1890年的独幕歌剧《乡村骑士》是意大利作曲家马斯卡尼（1863-1945年）写实主义的最初代表作，也是使他在一夜之间成为举世闻名大作曲家的作品（堪称歌剧史上的奇事之一），其中的间奏曲更是以其荡气回肠、孤寂沧桑又惆怅百转的特质迷住了无数人。
整首曲子只有48个小节，基调悲悯，暗示着悲剧的来临，宛如一副复杂的心情描摹画，仿佛于夕阳的余辉下，追忆往昔的瑰丽辉煌，又禁不住岁月流逝的无奈，一种复杂难言的情愫跳跃在每一个音符上，溢于言表，乐曲的终了更似表述在阅尽繁华后，一切都归于宁静的常规，让聆听者的心在历经打湿、晾晒、风蚀后重生……此种聆听感受和马斯奈的《泰绮丝暝想曲》（即《沉思》）颇有雷同之处。
3.弗朗兹·施密特《圣母院》 间奏曲
圣母院是弗朗兹·施密特于1914年完成的幕歌剧。剧本是以雨果的巴黎圣母院《Notre-Dame de Paris》为基础改编而成。1914年4月1日在维也纳宫廷歌剧院上演,之后除了在维也纳时而上演外,出演的机会不多,但里面的间奏曲在德国和奥地利却非常有名。
4.马斯卡尼：《友人弗里兹》第三幕间奏曲
提起意大利作曲家马斯卡尼（Pietro Mascagni），相信大家都会想起他脍炙人口的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲——全曲弥漫着圣洁与悲情的色彩，感人至深！相比之下，《友人弗里兹》间奏曲的张力更大，剧力万钧！当我首次听这首曲子时，惊觉世上竟有如此悱恻缠绵、凄美至极的音乐！
5.古斯塔夫.霍尔斯特 管弦乐《圣保罗组曲》间奏曲
霍尔斯特的音乐创作除受英国传统的民歌、牧歌和宗教音乐的影响外,也受当时欧洲的新音乐,如I.F.斯特拉文斯基等作曲家作品的影响。他爱好印度文学，这使他的某些作品带有一种东方的神秘色彩。
6.《沉思》
原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，这首曲子的主人公们的爱情所感动.故事因载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好。
此曲常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。
7.比才 歌剧《卡门》间奏曲
“卡门”是歌剧舞台上经久不衰的演出剧目。第三幕有一首间奏曲表现女主人公卡门与她的爱人初恋时的甜美心情，但有人把这首曲子名为牧歌，似乎这是牧童在悠闲之中吹出来的牧笛曲子。
长笛吹出的旋律和平而喜悦，另一个单簧管的音乐似在呼应而吹响。这一首牧笛乐曲不很热烈激情，但在后面部分变得格外流畅而悠扬，似乎是牧场远处山谷中传来鸣响似的回声作为结尾，体现人们对幸福的向往。
8.舒曼《A小调琴协奏曲》
Op.54 - 2.第二乐章：优雅的小行板
《a小调钢琴协奏曲》是舒曼一部重要的代表作，也是他唯一的一部钢琴协奏曲，全曲表达了作曲家对其妻，著名的钢琴家克拉拉·舒曼的爱意，和对婚姻生活的赞美以及为之奋斗的决心。其中蕴涵了斗争性和幻想性两个最为重要的浪漫主义精神。本文选择舒曼的《a小调钢琴协奏曲》为研究对象，结合自身的实际演奏体验，从曲式分析，演奏体验与背景知识的研究相结合的方法对其进行研究，以达到对整首乐曲的深入理解和阐释。
9.舒曼《克莱斯勒偶记》间奏曲
充满情感地，但不很快
以快速的流动，推动更快的音节达到了极度的亢奋，音乐似乎进入第一曲的主题，依然是在疑虑中现出了不安，但变奏的主题温暖地出现了，如一缕阳光，拨开了迷雾，那幸福的心呀随着音乐在一起跳动，在此刻那几个音符又那么撩动人的心弦。眼前的一切都那么真实而美好。想着这是舒曼与克拉拉的爱情的写照，舒曼在维克家里与他的女儿克拉拉相识并相爱。维克一直阻挠舒曼和克拉拉的婚事，后来舒曼向法院提出有关婚事受阻的控诉，诉讼成功，两人才喜结良缘，从此两位艺术家生活在最亲密和融洽的爱情之中。
乐曲以快板的形式表现着爱恋，爱情那么地会让人疯狂，主题旋律变奏成琶音，由左手伴奏着（我没看过谱子，不知感觉对不？）这个温暖的变奏一直在急燥的右手旋律背后跟随着，反而从没让我忽略，就这样音乐一直推向灿烂，在钢琴的华采中，唐诗“兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎”突然闪现出来，这一枝兰花使林中各种花草的缤纷色彩在它们面前黯然失色。这是舒曼眼中的克拉拉，若兰花一般。
10.比才《阿莱城的姑娘组曲》
比才脍炙人口的作品。1872年夏天，法国沃德维尔剧院经理邀请比才为即将在他的剧院里上演的话剧《阿莱城姑娘》写戏剧配乐，他在很短的时间里为话剧《阿莱城姑娘》写了27段音乐。
话剧《阿莱城姑娘》上演了，戏剧没有获得成功，可是音乐却受到观众好评。后来这部话剧很少演出，比才就从中选了4段音乐编成管弦乐《阿莱城姑娘组曲》，演出后受到热烈欢迎。这首具有法兰西风格并糅和了西班牙情调的田园诗，曾经有人这样评价过：“它洋溢着作者心中的梦幻，形式纯朴自由，音调悠扬高雅，像慈母的微笑，像洁白的爱情的结晶，提琴部分的香气在弦线上散发出来，温柔的泪珠滚流着。”