1. 流行绘画风格
不同地域，不同时期，绘画形式已然不少，绘画风格更是不胜枚举。如果要说什么样的绘画风格最好，估计没人能给出肯定的答案。
对于我国的美术爱好者来说，最为熟悉的绘画形式莫过于国画和油画了。国画历经几千年传承，得到国人的广泛认可也在情理之中；来自西方的油画艺术，虽然进入中国的现代绘画体系不过区区百年而已，却已与国画并驾齐驱，甚至占据了美术界的主流地位。
尽管如此，国人潜意识里还是更为推崇国画艺术的。一般人都认为，西方绘画艺术以写形为主，国画艺术却更为看重写神。因此，在审美和美学境界上而言，国画都要更胜一筹。
这种观点也并非全无道理，国画艺术所秉承的深厚文化底蕴的确是西方绘画艺术难以企及的。可惜的是，现在真正具备深厚文化底蕴的中国画家已经很少见了。从最权威的全国美展来看，展出的很多国画作品也沦为“临摹照片”创作了，由此引发很大争议。
大多数人都认为自己国家的文化艺术是最好的，这是一种普遍现象，也很容易理解。实际上， 我们引以为傲的诸多传统艺术形式，其实很难得到世界的广泛认可，更别说成为艺术界的主流。必须承认，油画在世界绘画领域的主流地位几乎很难被撼动。
经过了几千年传承的中国画，其艺术魅力毋庸置疑，但是就世界范围内的影响力来说，甚至不如日本的浮世绘。至少像梵高、莫奈、毕加索西方绘画大师，都明显受到日本浮世绘的很大影响。虽然也有不少西方艺术家表现出对国画的推崇，更多的是对东方艺术充满着神秘感罢了，实际影响力相当有限。
这一点，我们从全球艺术拍卖市场的实际表现也可见一斑。虽然不少中国画家的作品得到了世界范围内的诸多认可，纯粹的中国画作品却很少出现在顶级拍卖价格之列。受到更多关注的，是赵无极、吴冠中等人融合了东西方绘画艺术而创作出来的作品。而且大多数国画的拍卖，最后证明也是被国人自己收入囊中。
说了这么多，并非就是说油画艺术是最好的绘画形式，也无意去比较古典写实主义、印象派、后印象派、立体主义、超现实主义等等绘画风格孰优孰劣，这些本来就没有任何意义。
就算国画艺术的影响力无法与油画艺术比肩，我们却无法否定其深厚的文化艺术底蕴，以及独特的艺术魅力。
惊龙轩以为，不同的绘画形式，不同的绘画风格，都能创作出很高艺术水准，甚至是经典的艺术作品。艺术创作水准可能有高低之分，绘画风格却无所谓好与不好。如此而已。
2. 主流绘画风格
这个时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的束缚中解放出来，敢于探索。
3. 流行绘画风格特点
魏晋南北朝是中国历史中的一段大分裂时期，原本强盛的汉朝，在历经王莽篡汉之后，汉朝式微，直到东汉末年，三国鼎立，直到隋朝建立政权之前，中国一直都是处于分裂状态，魏晋南北朝也算是中国历史中政权变换最频繁的一段岁月。多变的政权下，也意味着文化的多变，无论是文字、诗词、绘画、书法、宗教信仰等等都有较大差别。
这里我们简单来分析一下魏晋南北朝时期的绘画风格特征极其变化，首先要从魏晋时期的民族信仰来看。有个词叫“魏晋玄学”，魏晋初期，各方势力的上层统治者都极度迷信玄学。这个时期的人们崇尚道家思想，老子也是从这个时候地位开始上升。
魏晋时期的人们把《周易》、《老子》、《庄子》称为“三玄”，他们认为道家体现的是自然大道，掌握道家思想就能掌握自然之道和天道。所以魏晋初期，在绘画方面主要偏向带有玄学意味的功能性图画，具体表现为人物画和走兽画，在文学届普遍认为山水画是对艺术的表现，人物和走兽画则是对自然的记载，这也就是为什么魏晋初期绘画多以人物和走兽偏多。
4. 绘画流行趋势
传统中国画艺术是绘画艺术领域中的一朵奇葩。数千年来，中国画形成的绘画技法、意境等在当前艺术语境下遇到了新的挑战。如何认识当前艺术语境对传统中国画艺术的审美需求，如何让传统中国画艺术与时代结合产生新的艺术境界，这是传统中国画艺术在当前艺术语境下发展面临的问题。该文对此进行了分析和思考，旨在让传统中国画艺术在新时代和新的艺术语境下获得新生。
5. 流行画法
题主的意思应该是想以绘画来作为副业，而问有哪些好的方法和途径。在你有稳定的工作和收入的前提下，想以绘画来作为副业这是一种很好的想法，既可以满足自己的兴趣爱好又可以增加一些收入，同时还丰富了自己的业余时间，简直就是三全其美的事情。
当然你自己得有过硬的绘画技能和举一反三的创新思维；现如今网络科技十分发达，你若能有好的规划和安排，你就是坐在家里也能接到画作订单。自己可以制作一些绘画小视频放在网上，一定要坚持不断更新内容，还可以在网上找一些专业收售画作的商家，也可以接到一些画作订单，就是商家给你样板你照着画好就可以了，这称之为行画，如果你的画作水平够好有些客商是可以长期合作的。
还有就是你也可以接一些室内外的墙画（装饰壁画）来做，比如家居装饰背景墙和一些户外墙面装饰宣传画作等等，这个就是体能活动要大些有点小辛苦。
总之方法和途径是多样的，关键就看你自己怎么去营作了。