1. 口琴与流行歌曲的关系
口琴就其音色和演奏效果来看，很多曲子都适合口琴演奏，比如某些进行曲、经典歌曲、抒情歌曲等等。偶曾经练习过的（仅供参考）：《万水千山总是情》《泉水叮咚响》《上海滩》《童年》《妈妈的吻》《彩云追月》《黄土高坡》《让世界充满爱》《北国之春》《草原晨曲》《月亮代表我的心》《童年》《请到天涯海角来》《年轻的朋友来相会》《摇篮曲》……
2. 口琴流行吗
吹奏流行歌曲与乐曲，用标准复习口琴合适，最好。
复音口琴，就是吹奏音符时发双音的口琴。所以叫复音，有特有的【震音】的效果。音色清脆明亮，具很强的穿透力，委婉动听，最为适合吹奏流行歌曲与乐曲，及其它类型的音乐歌曲。
复音口琴，由于是双音簧片发音，音量很大。常用的有21孔、23孔、24孔等。都是按国际标准排列音阶音位。
发音音域和吹琴的气息最容易掌握，容易学习吹奏和掌握，相比其它口琴更容易轻松吹奏的口琴。可以说能适宜吹奏几乎所有类型的歌曲与乐曲。
另有一种叫【布鲁斯口琴】（10 孔口琴）。是单音簧片发声，音色单纯而细腻，具有很强的模仿能力，优美动听中带点忧郁，富有【蓝调】色彩。
最适合吹奏布鲁斯（blues）、摇滚(rock)、爵士(jazz)等风格的乐曲非常适宜。初学掌控吹奏要比复音口琴难多。
3. 口琴之间的区别
区别是音色不同。口琴的波动音,是口琴在吹奏时,乐曲音符被人为的使其产生波动,而奏出的一种具波动音色的声音。这是口琴吹奏中最简单容易掌握的一种技巧。称为手震音或唇震音。
4. 口琴和唱歌
因为口琴是用嘴吹，所以就不能同时学唱歌了。
5. 口琴 流行曲
其实欢快的和忧伤的都可以吹，而且感觉很好。
你是初学者吧？刚开始一般大家都会推荐《天空之城》《星之所在》这些很经典的。
我刚开始学的时候也很喜欢这些。
其实第一首吸引我的曲子是《海滩》，因为这首我才决定学口琴的。很好听。《月亮河》《爱尔兰画眉》，这些也不错，也不难。
还有《la partida》《少女与水手》《brenden power》《美好的回忆》。
这些快节奏的也很有味道，不过要很深的功力，呵呵，就我个人水平而言，这些还很有难度。
慢慢来，找到感觉了，什么曲子都能吹得很好听。
流行歌曲的话，也有很多可以用口琴来演奏。
6. 口琴与流行歌曲的关系论文
编曲首要是看天赋灵感，没有灵感那什么都没有。
其次乐理很重要，当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子，这好比一个没有文化的人说论文，可能他说的确实有道理，但绝对不如专门学过的人写的那么严谨、有力。编曲也一样，乐理其实是一门很复杂的学问，其中的规矩比你想象中的多的多，你大可以不按那些规矩来，但这样的后果就是写出的曲子容易缺乏内涵，我的意思是，可能听一下确实很好听，但是缺乏内涵，听几次就不想听了，或者虽然一直觉得很好听，但除了好听之外什么也没有了。但编写主旋律其实对乐理的依赖没有编写伴奏和声来的大。在中国乐曲中，很不重视伴奏，所以中国人一直有“音乐重旋律”的观点，对于和声则是随随便便弄一个，甚至没有和声，当然这是中国特有的音乐美感，然而在国外，和声是非常重要的，有时甚至超过了旋律的重要性，好的和声可以让不怎么好听的旋律瞬间变成非常好听的曲子，而好听的旋律配上完美的和声可谓天籁之音。而要做作好和声，那么就极其需要依靠乐理的支持。所以说灵感第一，乐理也非常重要。而会很多乐器则是有了锦上添花的作用。如果作器乐，那么最好至少会一门乐器，一般是键盘类，比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观，而且易于表现和声。有人说钢琴不是一个乐器，而是一百种乐器，意思是钢琴可以模仿出各种乐器的音效和声部，前者说音效有点夸张，但说他能同时N个声部是一点都没错。其次就是吉他，吉他相对钢琴最大的优点是便携，也就是说你可以随时随地的弹上一曲，但由于构造限制，吉他不能像键盘那样弹奏非常复杂的多声部，但吉他仍是一个相对擅长和声的乐器。另外钢琴和吉他比起来，音色略显呆板。其次是小提琴，能演奏出简单的和声，但他的本质是旋律乐器，福尔摩斯等家喻户晓的人物喜欢即兴小提琴来上一曲，这也表现了小提琴的即兴能力。不过这个比较难学。其次口琴，这个极其小巧，非常便宜，很好学，可以演奏出比小提琴更简单一些的和声，旋律乐器。如果不是专业的话，个人推荐布鲁斯口琴，很小巧，学会了压音，可以吹出任何半音。如果偏向于专业，也可以买半音阶口琴，体积稍大，也贵些，但能吹出纯正的半音，堪称口琴中的钢琴。不过口琴的最大优点就是体积极小。以上4种是对编曲有所帮助的乐器，你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握，对编曲的影响可谓百利无一害，世界知名的作曲大师一般都是会几种乐器，或者熟悉几种乐器的。