1. 手工创意时装
cosplay服装可以自制，只不过对于直接购买cosplay会更花费巨大的蜥蜴，因为要自己具体裁剪或者给裁缝进行沟通直接购买花费的更多时间和精力有时候。因为如果是自己购买布料进行制作的话需要东西直接购买花费的更多。如果你们有过自己经验的话建议不要自制。
2. 手工创意时装教程
服装打版就是把服装创意设计图做出样板，也叫服装纸样，也称为服装样板或服装模板，正确的名称应该是服装结构设计。
步骤一确定服装的风格造型、松量、以及顾客群体的需求，这是重要的一步，在此基础上面进行下面的操作。
第二步，根据步确定和顾客体型想符合的基型，首先根据服装款式确定服装的基型，比如是做群纸样就做出群基型，是上装纸样就做出上装基型。
第二步，确定底图，首先分析新款式有什么样的要求，根据服装款式的要求在基型上进行变化，后达到新款式的要求。
第三步，复制纸样，在底图上复制出纸样，并且在纸样上加上九个方面。
第四步，复核纸样，做出纸样后，一定要检查纸样的准确性和全面性。
3. 手工创意时装怎么做
可以去培训学校，也可以在网站上找寻相关的视频教程进行学习。
服装打版就是把服装创意设计图做出样板，也叫服装纸样， 也称为服装样板或服装模板，正确的名称应该是服装结构设计。
服装设计包括；
1.创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）。
2.结构设计（也就是服装打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）。
3.工艺设计（俗称车位，一件成品的缝制过程）。
由此可见，服装打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。
初学者，想要科学学习好服装打版，就要注重培养自己的形象思维能力。这种能力并不是天生的，和我们学习画画一样，通过反复大量的练习，才能达到一个随心所欲的境界。
天才也是由99%的汗水和1%的灵感造就的。所有的1%的灵感，就是如何从很多新手所缺失的思维能力，然后逐步通过后天的学习来培养其他的99%的能力来弥补。所以说真正深入学习的人，才能在设计服装的时候浅出。
1、必须要会的就是服装制作和工艺，你必须会做一整件衣服， 而且要自己多多动手练习，直到衣服能做好为止。
2、工制版手法一定要练熟， 画线条-定要有感觉，要人线合一才行。
3、手工制版整套样版的制作过程要熟练，面料样版、里料样版、工艺样版、辅料样版，这样才是完整的一套,样版完成后是直接可以裁剪做样衣的。
4、要会立体裁剪创建原型，用自己的原型来建立一个结构理念,没错，这样才能做出属于自己的作品，从头到尾都是自己的理念和制作过程，这才是一名真正合格的版师。
4. 手工创意时装秀衣服
学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：
1、表达设计构思的能力（绘画）；
2、设计的原理、方法；
3、材料的运用；
4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；
附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。
简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。
首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~
以下为服装设计专业核心课程：
@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。
（以上为必修内容）
也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）
周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等
5. 手工制作时装
中国传统服饰手工艺有：刺绣艺术（包括色线刺绣、缎带刺绣、珠片刺绣、缝贴工艺、司麦克工艺、十字绣工艺等）、中国结艺术、手工花饰艺术、体绘艺术等。
中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
二、外形特征
中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。
清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。