流行唱法哪个共鸣用得多(流行唱法哪个共鸣用得多一些)

1. 流行唱法哪个共鸣用得多一些

美声唱法，通俗唱法和民族唱法。简称“三合一”唱法。这也是近几年来学唱歌最好的方法。

美声唱法用腹部发力，胸腔共鸣，喉头位置放松打开，省嗓子但费气力。

通俗唱法吐字清晰，近似轻松说话，比较飘逸。

民族唱法以本嗓音为主，声音高亢洪亮有力，咬音有一点点靠前。

2. 唱歌什么叫共鸣

与唱歌的人在一起唱歌。

3. 哪种共鸣腔唱歌好听

胸腔共鸣，是歌唱共鸣的根基。像交响乐队中的低音贝司一样，缺少低音声部的乐队，就不是一个完整的乐队，演奏的乐曲会缺乏立体音响效果，从而缺乏丰富的表现力和艺术感染力。在歌唱中，缺乏胸腔共鸣的声音，也会缺乏立体感，失去应有的宽广、浑厚、深沉的色彩，是不完整的歌唱声音。因为胸共鸣腔属于不可调节共鸣腔体，所以在进行胸腔共鸣练习中，只有依赖对其他发声器官、共鸣器官的调整，才能获得理想的胸腔共鸣效果。要想获得良好的胸腔共鸣，必须具备以下几个条件：

1.保持低位发声状态歌唱发声时，应加强声音顺声道向下传导的意识，力求在颈窝下方和心口之间形成坚定而集中的发声点。这样不但能促使气息功能得以充分的发挥，而且能使声音在胸腔中得到共振、扩大、美化，从而获得良好的胸腔共鸣效果。

2.保持较低而稳定的喉头位置和状态歌唱发声时，保持较低而稳定的喉头位置和状态，使得声带振动时所发出的基音，距离构成胸共鸣腔的气管较近，便于向下传导，有助于加强低位发声状态在胸部形成坚定而集中的低位发声点，这样，就能使基音声波尽快地向胸共鸣腔传递，从而获得丰富的胸腔共鸣。

3.保持喉咙的开放状态歌唱发声时，始终保持喉咙的开放、畅通状态，有助于各共鸣腔体互相连接，形成一个统一的整体共鸣腔。这样声带所产生的基音声波进入喉咽腔和口咽腔之后，其中的低频声波向下逆气流作反向传导，通过开放、畅通的喉咙，顺利地进入胸腔，从而获得理想的胸腔共鸣。

4.保持正确的歌唱姿势歌唱发声时，如果能始终保持适度的扩胸、收腹（主要是小腹）、挺直脖颈、收低下巴等正确的姿势，尽量扩大胸腔的容积，也会为获得良好的胸腔共鸣提供有利的条件。（赞是一种鼓励 | 分享是最好的支持，感谢您的阅读）

4. 流行唱法的共鸣

　　共鸣分为两种：头腔共鸣和胸腔共鸣　　胸腔共鸣是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。是指我们整个肺部,也叫基本共鸣,也就是我们歌唱时发出的每一个音都有它的参与,我们试唱一个音,将手放在胸部,就会感到震动，声带振动激起气管内空气柱振动而传送到肺再扩及整个胸腔引起共振产生的整个共鸣包括横隔膜以上至气管顶端的整个脑。　　头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。“哭腔”则是表现忧伤、孤寂的情感的一种演唱方式。一般来说应用于乐句开头和结尾比较广泛，用于起唱和收音。周杰伦的一些比较抒情的歌曲中有应用，效果还不错。　　我知道的就这么多啦