1. 元曲反映了民族文化的什么
首先元曲虽然兴起于民间，但是一种独特的文化形式，对我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献。
其次，元曲适应了文学发展的时代要求，标志着案头文学向街头文学的迈出了关键的一步。元曲继承了诗词的清丽婉转；另一方面在表达上更加泼辣，大胆，透露出明显的时代情绪。
第三，元曲不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为人民群众提供了崭新的艺术形式。形成了“诗而远、词而近、曲而亲”的文化现象。
2. 元曲反映了民族文化的什么精神
元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。——常识文学篇。3. 元曲反映了一个民族文化的什么
1、不同时期有不同的词曲，政治色彩、文化色彩、艺术色彩都较多较浓，特定时期，政治色彩尤其突出；词曲均不限形式，基本点没有严格的格律要求。
2、元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。
3、元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
元曲是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑
4. 元曲反映了民族文化的什么特点
元曲的六大特点
1、民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术。
2、广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活。
3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾。
4、典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想。
5、曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局。
6、艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。
5. 元曲是怎样反映社会生活的
回答：元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。
关汉卿的散曲全收在《金元散曲》中。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》是他的优秀代表作。
白朴的词作，在他生前就已编订成集，名曰《天籁集》。全集收词二百余首，除了一些应酬赠答、歌楼妓席之作外，多为伤时感怀的作品。
马致远作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。
郑光祖一生写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》等。
6. 元曲的人文精神与文化启示
唐诗宋词作为我国的文化瑰宝，必须加以传承毋容置疑。但如何传承却很值得探讨。我的观点是
一、内容上要与时俱进，走出唐诗宋词的死胡同
唐诗宋词的涉猎十分广泛。上至天，下到地，所有事物只有今人想不到的，没有唐诗宋词写不到的。而且凡是涉猎到的事物，几乎都有一首千古流传的诗词再那里罩着你，你很难再有新的突破。所以，如果现代诗人还在这些题材上摸爬滚打，只能是一条死胡同。那么出路在何方呢？
自唐至今千余年，祖国的疆域变了，山河变了，景色变了，人文变了，一切都变了。新的天地，新的事物，新的人文，新韵新声，新字新词，一片新景象。现代诗人只有在新字上下功夫，才能走出唐诗宋词的死胡同，开辟新天地。
所以，现代人只有把诗作的题材着眼于新的事物上，才有可能走出死胡同，开创新天地。
二、要传承唐诗宋词在平仄律使用上的灵活性，使平仄律更具生机和活力。
唐宋诗人一方面把平仄律诗推上了巅峰，一方面又在平仄律的使用上灵活多变。把平仄律玩到了极至。宋词一个词牌名就有好几十个变体，灵活性很明显，我们暂且不论。就说唐诗吧，其实也很灵活。
现在有些人，在按唐诗宋词用律归纳平仄律表时，几乎都离不开一个＂中＂字。＂中＂是什么？可平可仄啊！一个＂中＂字，足可以看出唐诗在平仄律使用上的72般变化啊！足以证明唐诗在用律上的灵活性。
现在我们经常提到的一些诗词创作上的毛病，如＂三连平＂＂三连仄＂＂孤平＂、＂孤仄＂、＂拗句＂、＂失粘＂等等，其实在唐诗宋词中比比皆是，因为这些词语就是归纳总结唐诗宋词后出现的。这也从反面证明唐诗宋词在用律上十分灵活。
而现在用律上条条框框太多，有人认为这是提高。我认为，追求完美无缺可以作为目标，但作为标准，假如实际还不成熟，标准就成了绊脚石。在还没有突破唐诗宋词的情况下，提出一些高于唐诗宋词的用律用韵的框框，毫无意义。要传承唐诗宋词，就必须在确保诗词用律抑扬顿挫的前提下，还唐诗宋词用律上的灵活性于今日，为传承唐诗宋词创造一个良好的空间。
三、学古法，不要做古人。
借物寄情、借物言志是唐诗宋词的一个写作方法，也是唐诗宋词的精华，是唐诗宋词传承的重点之一。
怎么传承呢？其实方法很简单，就如同我们学习拟人、比喻、排比等写作方法一样，如同唐宋诗人用花街柳巷代表风月场所，松竹梅兰菊代表三友四君子一样，在写诗作词时，把你的感情和志向，随时用你描写的事物表现出来。
但现在的问题是，不是学方法，而是做古人了。钻到古人堆里，用古人的思维模式，过着古人的生活，用古言文字和韵脚，步着古人的步伐，沿着古人走过的老路，在一条死胡同里写诗作词。
这那里是传承啊？这是回归。男女已可以在光天化日之下接吻了，一个女子可以用＂白白的日＂解读＂白日依山尽＂古诗词了，你还为模仿宋词写一首卿卿我我的倚栏望月诗而搜肠刮肚，你说可笑不可笑？你就是写的超越了李杜，也是废纸一张，因为脱离了社会现实，你是造诗，不是写诗。
所以，传承唐诗宋词的借物抒情言志，要学它的写作方法，而不是把自己弄成古人去抒情言志。要以现代社会生活的方方面面为题材，用浓浓的平仄韵律，运用唐诗宋词借物抒情言志的写作手法，借新天地，新成就，新景象，新生活等寄情言志，走出唐诗宋词的死胡同。
四、学用字之精准，创作韵味十足的白话文字诗词
唐诗宋词在遣词造句上的精准，一字拨千斤，是其精华之一，不仅需要传承，而且要发扬光大。但发扬光大，并非意味着要非用偏字怪词、文言文字。而是在用字的精准上下功夫。
有人可能认为，用文言文字写诗作词，才能彰显文雅。有的人甚至从思想上根本瞧不起用白话文字写诗作词。
其实，用白话文字写诗作词，比用文言文字写诗作词更难驾驭。因为白话文字的含义较文言文字少的多，用一个文言文字可以表示的意思，很可能需要用两个以上的白话文字来表达。这就要求在选字时必须精准，既要有诗意，又要有韵味。比用文言文字写诗作词更难，用白话文字写诗作词更能彰显一个人的文字功底和造诣。毛泽东诗词堪称是白话文字诗词的典范
所以，不要一味追求隐约，一味追求使用文言文字，要在选字用词的精准上下功夫。用白话文字照样可以写出好的诗词来。也只有用白话文字写出好的诗词，才能开创唐诗宋词创作的新局面。才是对唐诗宋词最好的传承。
综上所述，我认为，传承唐诗宋词要从以下几个方面着手
1、在题材的选择上，要选择古人没有涉猎的事物和话题。尤其要突出一个＂新＂字。
2、在平仄律的使用上要维持在唐诗宋词时的用律水平上，不要揠苗助长，乱用诸如＂孤仄＂＂＂孤平＂＂拗句＂一类的词语。
3、抒情言志重在学方法，不要把自己弄到古人堆里去。
4、要用白话文字写出高质量的诗词。
7. 元曲独特的艺术形式及其文化史地位
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
元曲在元代被称“乐府”，“新乐府”，“北乐府”。人们通常所说的元曲，包括剧曲和散曲。剧曲指的是杂剧的曲辞，它是戏剧这一在舞台上表演的综合艺术的密不可分的组成部分。
散曲之名最早见于明初朱有炖的《城斋乐府》，那时散曲专指小令，尚不包括套数。明中叶后散曲才包括小令和套数。
扩展资料：
元曲是在元代非常盛行的一种文艺形式，具体点来说，元曲由杂剧和散曲组成。滑稽搞笑是杂剧的一大特点，散曲则有多种表现形式，内容大多是以抒情为主要目的，元曲不论是在思想内容还是在艺术追求上，都取得了非常大的成就。
元曲一方面从诗词那里继承了清丽婉转的风格，使我们在欣赏故事的时候也能够去得到一种文学艺术美的享受，当然元曲的兴起和我国诗歌的发展和文化的繁荣有着密切的联系。
正是这一时期文化的融合发展，才使得元曲能够在这一时代得以不断兴盛和流传下来。元曲在初期的发展来源于民间的俚语，这些俚语具有鲜明的口语化特点。
而且这些口语由于来自不同的地区，所以体现了很多地方方言的特点。元曲发展到中期开始出现了一些专业化从事原曲创作的人，就比如说郑光祖，睢景臣。
8. 元曲反应的时代特点
民间性
深刻性
广泛性
典型性
艺术性
曲折性