1. 京剧流行于什么朝代
秦腔起源于西周，成熟于秦朝，流行于陕西甘肃等西北五省。秦腔是中国戏曲最古老的剧种，距今已经有三千多年了。京剧起源于清朝乾隆年间。清朝乾隆五十五年后，原来在南方演出的四大徽班陆续进入北京，一边演出一边吸收糅合昆曲和秦腔的部分剧目、曲调和表演技法，逐渐形成了完美的剧种——京剧。京剧从起源到今天，又二百多年的历史，相比秦腔，要数秦腔的历史最悠久。
2. 京剧流行的地域是哪里
京剧作为国粹，是全国性剧种,在全国都有一定的观众群,目前全国各省几乎都有京剧团。但是京剧有几个大码头，北京，天津，上海，武汉等。京剧界里有一句话，叫“北京学艺，天津唱红，上海赚钱”之说。可见这三地在京剧中的地位了。
另外东北的京剧受众也不少，以前有句话叫“南麒北马关外唐”指的就是南方的麒麟童，北方的马连良，东北的唐韵笙，可见京剧在这些地区的影响力。所以京剧在这些地区算是流行戏曲。
3. 京剧流行于哪些地方
京剧 全国剧种 国粹、评剧 天津 辽宁 河北 都有流行、越剧浙江 上海、豫剧 河南、粤剧广东、黄梅戏安徽、二人转 东北三省 辽宁 吉林 黑龙江、晋剧 山西、秦腔 陕西 甘肃、昆曲 江苏
4. 京剧流行于哪
时尚京剧作为现在非常火的一种表演形式，比起来其他传统艺术形式，融入了更多当下的时尚元素，更容易得到人们的青睐。
作为中国的国粹，京剧由于比较老套，已经不被年轻人所青睐了，再加上造型以及剧情一直沿用传统，没有什么太过于新奇的创新，所以变得逐渐萧条，为了使更多年轻人注意京剧，去看京剧，了解京剧，京剧也开始有了一些创新，因为近些年特别火的时尚京剧，他把京剧和时尚元素相结合，让京剧看起来不是那么的古板，让不仅让京剧受众面积更广同时也让京剧逐渐有了起色，让我们的国粹得到了传承。
正是因为现在人很多，不喜欢听京剧，宁愿花钱去听歌星的演唱会，也不愿意花更少的钱去听京剧表演，就是因为京剧太过于死板，太过于老套，而且唱腔也不太有创新，所以才导致京剧开始逐渐的没落，所以时尚京剧的出现才导致京剧火了起来。时尚京剧他更多的是将京剧和流行相结合，更多的是让大众更加接受京剧，而不是别人觉得京剧没新意，太死板。
时尚京剧之所以变得现在非常火，还有一部分原因是因为大家对这个中国传统文化更加重视，而现在也比较流行国风元素，所以时尚京剧也变成了一种流行元素，一种流行趋势，京剧这样改进，不仅可以让京剧更好的传承，更主要的是让更多的人去了解京剧，从而可以发扬我们的国粹。
5. 京剧流行于什么朝代之间
关于京剧起源：
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。
“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事。有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现，程长庚是这一时期的代表人物。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 同治六年（1867），京剧传到上海。从而使之成为与北京并立的另一个京剧中心。京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播，此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
6. 京剧流行于全国影响最大
京剧起源于安徽省安庆市。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种 之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
7. 京剧流行于什么朝代时期
徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。
乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。
徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。