1. 布鲁斯风格的歌曲吉他弹唱
1、《Blowin'in the Wind在风中飘荡》 | Bob Dylan
写于1964年的《Blowin'in the Wind在风中飘荡》，是被称为“美国民谣摇滚之父”的鲍勃·迪伦作品中最有名的一首。后人对它的评价是：“美国民歌史上最重要的作品之一”。
2、《Unchained Melody奔放的旋律》 The Righteous Brothers
如果歌名看起来有点陌生的话，那么电影《人鬼情未了》你一定知道。这首歌曲正是这部知名电影的主题曲。虽然这首作品已经成为经典，但二人组合The Righteous Brothers却始终未被大众所熟知。
3、《500 Miles离家500里》
2013年上映的电影<醉乡民谣> 主题曲▼
如果Beatles的《Yesterday》是被翻唱次数最多的独唱歌曲的话，这首《500 Miles》则完全有可能是被翻唱次数最多的重唱歌曲。
4、《Knockin' On Heaven's Door叩响天堂之门》 Bob Dylan
这首作品是1973年上映电影《比利小子》的插曲，收录于Bob Dylan1974年发行的双唱片专辑《Before the Flood》里。也是他被翻唱最多的一首作品：包括摇滚乐队枪炮与玫瑰、吉它之神Eric Clapton以及Avril Lavigne等等。
5、《Scarborough Fair斯卡布罗集市》 | Paul Simon Art Garfunkel
《Scarborough Fair》原是一首古老的英国民歌，其起源可一直追溯到中世纪。原唱歌手为保罗·西蒙（Paul Simon）和阿特·加芬克尔（Art Garfunkel）,曾作为第40届奥斯卡提名影片《毕业生》的插曲
6、Vincent | Don Mclean
Don Mclean(唐.马克林）是一位来自美国纽约的民谣摇滚歌手，赢得过十二张金唱片单曲、二十五张金唱片和十张白金唱片。而这首《Vincent》则是他献给艺术巨匠梵高的一首经典之作。
7、《The London Apprentice 伦敦学徒》 Ralph Mctell
经典民歌《The London Apprentice》是英国歌手Ralph McTell 1969年的作品，而他的吉他风格也影响了无数的20世纪早期的美国布鲁斯吉他手。这首作品曾被超过二百名歌手翻唱，影响力可想而知。
8、《Take Me Home,Country Road 乡村路带我回家》John Denver
1971年，一首描写西弗吉尼亚山区美丽风光的歌曲《Take Me Home,Country Roads》诞生，后来成为John Denver的招牌曲目，并让他一举成为美国最有名的美国乡村歌手。事实上，他也是第一位访问过中国的美国乡村歌手。
9、《Yesterday Once More昨日重现》 | Carpenters
如果说有一首歌能把人带回听收音机的年代，那一定是《Yesterday Once More》。由理查德·卡朋特和卡伦·卡朋特兄妹二人组成的演唱组合Carpenters，可以说是一代人的青春。遗憾的是卡伦·卡朋特年仅32岁便因厌食症过早地离去。
10、《I Swear我发誓》John Michael Montgomery
百科对于蒙哥马利的介绍是：乡村界的天王，格莱美奖、美国音乐奖乡村音乐类的常胜军。事实上他的确做到了想要成为乡村民谣界“常青树”的愿望，甚至连喉部手术都无法阻挡他。
2. 布鲁斯吉他音乐
布鲁斯主要是7和弦,他有他专门的节奏型,慢切分~~~掌握好这几个,再好好多听听布鲁斯的音乐,相信你能练好的!
3. 布鲁斯吉他曲经典
1、现代蓝调 (Modern Blues)：现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者。
2、跳跃蓝调 (Jump Blues)：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。
3、口琴蓝调 (Harmonica Blues)： Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
4. 布鲁斯吉他弹奏
爵士吉他和布鲁斯吉他的和声与旋律不同：布鲁斯和声的根基是七和弦（1、3、5、b7），且具备独有的混合音阶，由大调布鲁斯音阶与小调布鲁斯音阶混合叠加组成；爵士乐和声部分可以任意依照个人意愿往上叠加音，旋律上需要用到三五十个音阶以上，其中用到最多的音阶为调式音阶。
一、爵士吉他和布鲁斯吉他区别
爵士乐讲究即兴，具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
布鲁斯指的是一种音乐风格，蓝调音乐也叫布鲁斯，是公认的当代流行音乐的根源之一。
1、结构不同
（1）爵士乐在结构上比布鲁斯严谨一些，也是有些类似于古典音乐，在每个章节、小节都遵循相对的创作规律。
（2）布鲁斯相对于爵士要比较随意一点，即兴的部分比较大。
2、节奏不同
（1）爵士乐中常用swing（三连音中第一二个音连起来X-X）。
（2）布鲁斯常用shuffle（每一拍三连音中第二个音为空X0X），swing则连贯，具有俗称的摇摆性，shuffle是蹦跶着晃。
3、旋律不同
（1）爵士乐用三五十个音阶，甚至不止，这些音阶叫做调式音阶。
（2）布鲁斯有着独有的混合音阶，由小调布鲁斯音阶与大调布鲁斯音阶混合叠加起来，组成这三个音就被叫做布鲁斯音，也蕴生出蓝调。
4、诞生不同
（1）爵士乐出身于中下阶层，但它服务于上级阶层。
（2）布鲁斯是一种由黑人创造的原创音乐，起源群体是黑人，也是最基本的黑人流行音乐的根基，开端，后面才出现的节奏布鲁斯。
二、爵士乐音乐的特点
1、音阶
爵士乐音乐从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常降低一些，有时第五级(Sol)音也是降半音。而这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加增强了歌曲忧郁、悲伤的色彩，因为有以上这些特点，所以对于这种方法形成的音阶，人们都称之为"布鲁斯"。
2、旋律
爵士乐音乐的旋律中大多用的是切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒。
3、节奏
爵士乐音乐节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍。
4、曲调
爵士乐音乐在歌词、曲调结构上讲，布鲁斯大多采用对称、带音韵的两行歌词，第一句重复一遍，每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：∶ A ∶＋B三句的固式曲式结构。
5、和弦
爵士乐音乐和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦(Ⅳ)，所以和声听起来很和谐，而且比较朴素。
5. 经典布鲁斯吉他独奏
<What Kind Of Woman Is This >的原唱是Buddy Guy（巴蒂·盖）。
巴蒂·盖是一位美国的著名布鲁斯歌手，布鲁斯吉他演奏大师。他影响了无数的人，其中也包括许多摇滚蓝调歌手等。
6. 布鲁斯吉他教程
不一样的，古典是弹音阶，民谣弹和弦。
古典吉他（Classical Guitar）又名古典6弦琴，被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐，佛朗明哥，爵士音乐等皆可以以古典吉他演奏。古典吉他主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
民谣吉他，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。
7. 布鲁斯音乐经典歌曲吉他solo
1、起源不同：蓝调音乐的起源时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间，起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。爵士乐于19世纪末20世纪初起源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有上百年的历史。
2、主要特点不同：蓝调音乐采用了类似于中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，乐句起初会给人一种紧张、哭诉、无助的感觉，接着便像是在安慰、舒解痛苦的情绪。而爵士乐是一种即兴的音乐形式，作品突出旋律、通俗易记，使用了鲜明节奏和切分音，较多地进行重复，在重复中使用带有即兴变化的性质，是爵士乐常用的手法。
3、和声不同：蓝调音乐和声的根基是七和弦，七和弦指1、3、5、b7，虽然后期发展中，九和弦的使用频率也较高，但它也是以七和弦为基础演变而来的。另外在和声走向上，最经典的是12小节方式进行，也有8和16小节形式。爵士乐的和声比蓝调音乐要来得复杂，它在三大和弦家族基础上，可根据自己的想法任意往上叠加音，使其呈现出丰富多彩的和声效果。相较于蓝调音乐，爵士乐的组合风格则较为自由，没有过多束缚，个人特色会更为鲜明。
4、旋律不同：蓝调音乐具有独特的混合音阶，由小调布鲁斯音阶与大调布鲁斯音阶混合叠加，具有双重属性，因此具有相应大小调混合性质的属和弦，作为布鲁斯的根基。爵士乐可以使用的音阶很多，较为常用的是调式音阶，即爵士solo乐手要做的就是熟悉并灵活运用调式音阶，清楚多种音阶及其色彩，同时音阶与和声的色彩要吻合。
5、演奏所用的乐器不同：蓝调音乐主要使用的乐器，包括吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、曼陀铃、班卓琴、萨克斯、小提琴、小号、长号、非洲笛等，主要以弹拨乐器为核心，管乐为节奏辅助。爵士乐主要使用的乐器，包括短号（小号/喇叭）、钢琴、单簧管、萨克斯、长号、圆号、低音Double Bass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等，主要以铜管和木管乐器为主，各种乐器都能称为主角。
6、演奏特征不同：蓝调音乐最显著的特点就是深沉而且有点浪漫，适合在阴暗的环境中演出，而最佳的搭配乐器为钢琴和吉他。它是一种纯粹的欣赏型音乐，每首歌的形式和风格都是演唱的过程中形成并发展的，既可以演奏出自己的感觉，也可以使自己陷入颓废。而爵士乐这种自发、独立的段落演奏手法是其鲜明的个性特点，在不同时期演奏就会出现不同的旋律发展，演奏中有时加入非音乐的声响，音响的变化与传统音乐的观念是格格不入的。
二、蓝调与爵士乐的联系
1、蓝调音乐是爵士音乐的先驱，因此这两种流行音乐在演奏形式上有很多的相同之处，既相互作用又相互影响，如这两种音乐都很注重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
2、蓝调音乐与爵士乐在节奏上的相同点在于：都是在低音部分有规律地出现强有力的四分时值的两拍子，都是用这种强弱拍位置交错做成的伴奏与右手旋律中的切分音延续到下小节的强拍位置上，左右手之间切分节奏的鲜明对比，形成了动荡摇摆的节奏效果。
3、蓝调和爵士乐的产生和发展都为现代流行音乐的创作与演奏打下了夯实的基础，使现代的流行音乐得到了更为广泛的传播，为现代流行音乐的发展做出了卓越的贡献。
8. 布鲁斯吉他乐句
答：爵士和蓝调吉他的区别：主要特点不同：蓝调音乐采用了类似于中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，乐句起初会给人一种紧张、哭诉、无助的感觉，接着便像是在安慰、舒解痛苦的情绪。而爵士乐是一种即兴的音乐形式，作品突出旋律、通俗易记，使用了鲜明节奏和切分音，较多地进行重复，在重复中使用带有即兴变化的性质，是爵士乐常用的手法。
3、和声不同：蓝调音乐和声的根基是七和弦，七和弦指1、3、5、b7，虽然后期发展中，九和弦的使用频率也较高，但它也是以七和弦为基础演变而来的。另外在和声走向上，最经典的是12小节方式进行，也有8和16小节形式。爵士乐的和声比蓝调音乐要来得复杂，它在三大和弦家族基础上，可根据自己的想法任意往上叠加音，使其呈现出丰富多彩的和声效果。相较于蓝调音乐，爵士乐的组合风格则较为自由，没有过多束缚，个人特色会更为鲜明。
9. 布鲁斯吉他独奏
山回路转不见君，雪上空留马行处。
种豆南山下，草盛豆苗稀。
本是同根生，相煎何太急。
秋风萧瑟，洪波涌起。
芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。
明月松间照，清泉石上流。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。