1. 流行音乐演唱教学视频
1） 把带有共鸣性流行音乐引入初中音乐教学当中。初中学生们在个性特点方面有很强的自我意识，所喜爱的音乐风格都有着很大的区别，那么就需要教师在进行音乐教学的时候能够深入了解和掌握学生喜爱的音乐风格，能够根据不同的音乐作品激发学生学习的积极性和主动性。现阶段的初中学生对未来世界有一种向往，能够选取一些带有共鸣性的流行音乐进行教学。例如教师可以选择张韶涵《隐形的翅膀》或者是杨培安《我相信》等励志歌曲，像杨培安《我相信》这一首歌曲当中歌词的内容是：“想飞上天和太阳肩并肩，世界等着我去改变，想做的梦从不怕别人看见，在我这里都能够实现”，这一段歌曲内容就是不断地激励学生前进。
2） 正确的引导学生进行欣赏流行音乐。在初中音乐教 学中引入流行音乐能够有效激发学生的学习兴趣，而且当初 中音乐教师在对学生进行教学的时候，需要以平和的心态流 行音乐教学，和学生一起深入探讨和交流流行音乐中优秀的 东西，像是现在很多的流行音乐当中都运用了很多的乐器进 行演奏，甚至有些流行歌曲当中还融入了诗歌以及散文等。例如黄家驹的《海阔天空》这一首歌曲当中，就可以深入了 解对流行音乐的认识，促使学生通过好与坏、美与丑的方式 来认识流行音乐，正确引导学生弥补初中音乐教材中的不足， 让学生增添学习的乐趣。
3） 运用多媒体技术来辅助教学。随着现今信息技术的 不断发展，现在多媒体技术已经不断地应用在教学活动当中， 现阶段，初中音乐教师可以运用多媒体技术进行辅助教学。例如当教师在教学生流行音乐周杰伦的《青花瓷》这一首歌 曲的时候，就可以合理地运用教学资源多媒体进行教学，能 够把“青花瓷”的 mv 通过多媒体的技术进行展现，让学生通过多媒体当中的视觉系统和听觉系统深入地了解“青花瓷” 歌曲的美感，能够清晰地感受到歌曲当中的情感，合理地把 时尚和经典进行相结合，有效激发出学生学习周杰伦《青花 瓷》这一歌曲的兴趣。运用多媒体技术不断提升学生掌握流 行音乐的基础知识和鉴赏水平，有效提升初中音乐教师的教 学效果。
4） 用流行音乐培养学生的情操。当初，中音乐教师在进行教学的时候，初中音乐教师先让学生进行识谱唱歌，培养学生聆听音乐、欣赏音乐的美感，不断提升学生的音乐情操。在初中音乐教学中引入流行音乐，能够有效拓展学生对音乐认知的范围，不断陶冶学生的情操。尤其是当学生在聆听流行音乐的时候，可以让学生对流行音乐当中的歌词营造意境，并对流行音乐的音律进行评价。例如当学生在学习《新贵妃醉酒》这一首歌曲的时候，先是让学生进行了解京剧和流行音乐之间的区别，深入了解流行音乐当中的假声和反串等角色，促使学生能够在聆听的过程当中感受到唐玄宗和杨贵妃的爱恨柔情悲歌。
4 结束语
综上所述，在初中音乐教学中引入流行音乐能够有效激 发学生学习音乐的兴趣，不断创新传统模式的音乐教学方法， 增加学生学习音乐的自主性，进一步推进初中音乐教学的发 展。
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如何进行流行音乐和声教学
音乐类院校为社会输送了大批的音乐人才，然而就我国而言，现阶段好多学校在教学过程中都存在的一定的问题，主要体现在教学模式相对比较单一。就流行音乐专业而言，我国目前还处于教学探索时期，教学经验还不是很丰富，相关教学体系也不是十分的完善。从这个角度讲，伯克利音乐学院已经构建了十分健全的流行音乐教学体系。笔者在研究过程中主要关注的是流行音乐和声教学，伯克利音乐学院的和声教材已经使用了很久，教学实践证明该套教材可以很好的辅助学生完成学业。
1伯克利音乐学院和声学教材与传统和声学教材的不同
目前，我国的和声教材主要有两种:第一种是一些国外教材的翻译版本;第二种则是国内教师自己编写的一些教材。上述两种教材的共同点是:对传统和声理论相对比较重视，而且也比较关注一些和弦连接技术。教材中的练习题主要有两类第一类是:以低音为中心，开展一些分部训练;第二类则是和声联系，主要是围绕一些指定旋律曲调展开的。笔者认为现阶段我国在和声教学中还存在一些不足之处，主要体现在:在教学过程中忽视对学生的实践训练，从而使得学生无法对和声建立更加深入的感受和理解。
伯克利音乐学院在教学中具有一定的特色，为音乐界输送了大批的人才。与我国的和声教材相比，伯克利音乐学院的和声教材具有下述特点:第一，将和声和一些其他音乐基础理论融合到一起，如曲式
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等，从而将在不同音乐学科之间构建了密切的联系;第二，在开展和声教学时，秉持与时俱进的原则，向学生介绍了一些现代和声技术;第三，在教学过程中，重视对学生变通思维的培养;第四，教材中所有的理论都是以流行音乐为中心的。
2对我国目前音乐院校中流行音乐和声教学的启示
现阶段，我国十分关注流行音乐的教学问题，相关院校也开设了一定的专业，比较常见的主要有:流行音乐作曲、流行音乐演唱等。在实际的教学过程中，大部分的院校使用的都是传统教学方式，具体是分为两个阶段:第一阶段，学校会为学生提供传统和声教学;第二阶段，此时学校为学生提供的是流行音乐和声教学以及爵士乐的和声教学。笔者认为，就相关院校而言，改变现有的教学模式是十分有必要的，具体工作可以从下述几个方面开展:
2.1和声学与乐理、曲式等专业基础理论课程的结合
流行音乐有不同的专业分支，如演唱专业和演奏专业，对这些专业的学生来说，目前我国时要教授的一些乐理知识有些过于复杂，可以进行适当的删减。具体来讲主要包括:我国传统的音阶阶名以及一些比较冷门的演奏方法等。因此，笔者认为我国应该对现有的教材进行改版处理，将一些必须要学习的乐理知识和和声教材融合到一起。此外，就曲式而言，也可以将其融入和声教材中。总的说来，学校向学生传授音乐结构和曲式知识，其主要目的是确保学生可以更好的熟悉和掌握基础音乐知识，并为后续的深入学习打下坚实的基础。
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2.2和声学与听觉训练的结合
在音乐教学中，听觉训练是非常关键的，这主要是因为音乐的本质就是一种听觉艺术。在和声教学中，比较重要的两个环节是:第一，和弦;第二，和弦进行。但是，现阶段我国在开展和声教学时，普遍存在的一种现象就是过于重视对基础理论知识的传授，大部分的时间都放在了理论教学中。不太重视对学生的实践教学，从而使得学生的实践能力相对较低，同时也不太重视对学生听觉的训练。具体体现在，在实际的教学过程中，学生不太关注对音响效果的理解。笔者认为在和声教学中，我国应该重视对学生听觉的训练，在训练时可以选择的训练内容是七和弦以及高叠和弦等。
2.3和声学与流行音乐专业的结合
不论哪一种音乐风格，都存在一定的理论支撑。就流行音乐而言，其体系内部存在很多种的风格，这也就表示流行音乐体系中存在多种的和声风格。就伯克利和声教材而言，主要涉及的流行音乐风格主要有两种，第一种是布鲁斯音乐;第二种则是爵士音乐。其实，流行音乐体系中还存在很多其他的风格，如摇滚音乐以及乡村音乐等。因此，在实际的教学中，我国的院校应该注意区分上述四种音乐风格在和声上的不同之处，使得学生能够对它们进行正确的认识和理解。具体教学方法可以是:首先向学生介绍不同音乐风格的一些代表人物;其次，向学生介绍不同音乐风格的和声特色。
2.4创新思想和能力
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目前，在和声教学中，我国使用的比较多的就是传统和声教学模式，该模式已经存在了很长的时间。随着时代的不断发展，流行音乐也在不断的发展。虽然说，追本溯源，现代流行音乐和声的根源是传统和声。但是，在不断的发展中，流行音乐和声也发生了一定的变化。在流行音乐领域，更新换代的速度是非常快的。因此，在和声教学中，教师也应该注意这一点，重视对学生创新能力的培养。
3结语
音乐可以有效的缓解人们的压力，是忙碌日常生活的调节剂。近些年，流行音乐发展迅速，并在音乐领域占据重要地位，研究流行音乐具有重要的现实意义。在本次研究中，笔者为流行音乐和声教学为研究对象，提出了一些提高我国流行音乐和声教学水平的对策。
4. 流行音乐演唱教程
首先你的会基本的乐理，学习使用一些辅助乐器，最好是钢琴、吉他等，吉他入门相对简单点
第一步：准备阶段
1，构思，说直白点就是考虑你要写什么，计划好写什么类型的歌曲。
小提示：
如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。
如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话，要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。
确定歌曲类型和风格，写词
2，选择乐器。如果有乐器，可以边用乐器边写歌。有些人，是可以在头脑中完成这个过程，他们只需要哼一段，就能知道效果如何啦，然后作为小白的我们，尤其是是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作，做出相应的计划。
小提示：
通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。
3，选择录音方式，想一想你文件的格式。想一想你将怎样把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。如果你只想写给自己，留下一段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来（但是不建议这么做）。
第二步：创建一个基本结构和形式
开始写歌阶段：
1，创建一个基调。基调是这首歌的精华，很重要。因为你要写的这首歌都是建立在这个基础之上。
小提示：
旋律应该是起点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。
另一种方法是从和弦开始。一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这可能是一个更好的方法来开始这首歌的创作。
确定音乐的基调
2，创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让他们之后也能想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。
3，多听流行，了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你需要了解主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式能够让你有一个创作模型，同时也让你能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，即使它非常的棒。
小提示：
AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是“Amazing Grace",一首常见的美国传统歌曲。
AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。在大多数流派中都可以看到这种音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。
AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。
主歌-副歌：这种形式已经不像以前那么常见了，但是很多20世纪上半叶的歌曲中有广泛使用，到1960年代都还很普遍。在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。
这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。
还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。
4，多听经典。了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。
小提示：
标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。
奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。
第三步：考虑类型音乐。
1，考虑流行和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为这真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。现在，流行音乐受到摇滚乐的影响很大。要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑很多东西。
小提示：
形式: 流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好几遍。高潮通常倾向于更短更醒目，因此要尽量注意这些方面。
乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉他（虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。
节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。
看你喜欢摇滚还是流行
2，考虑乡村音乐或民间音乐。乡村和民间音乐是相互联系的流派，因为二者使用的乐器非常相似。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。
形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。
乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（比如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。
节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。
你喜欢乡村音乐或是民间音乐？
3，考虑说唱和嘻哈音乐。这些相关的流派和之前的都不同，因为这些流派往往使用不同的乐器和节拍。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。
小提示：
形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。
乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。
节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。
嘻哈风格你喜欢吗？
4，考虑爵士乐。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，确定的是这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。
乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。
第四步：填词。
1，和作词家工作。获得歌词的最简单的方法是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以聘请一个专业的作词家，这取决于你想要达到什么样的目的。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌的时候填词，或者在你写歌之前就把给次给你。
你会需要确保他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人不一定能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。
2，自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词很容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你的时间。
在你写词的时候试着把它唱出来，这会确保你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。
在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮助你写歌词。押韵的歌词需要放在恰当的地方，这意味这要提前规划。
3，将现成的歌词置入音乐中。另外一个方法是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你觉得可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。
将现成文字置入音乐的最好方法是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音包括暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这种自然的韵律来创作你的歌曲。
如果这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这可以帮助你克服那些不符合你选择的文本的长句或旋律。
记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。如果某个特定的词断掉了你的音节而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。
第五步：增加深度
1，即兴发挥。你可能希望你的歌曲不仅仅是你的声音和钢琴的组合，那么你需要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，最基本的方法是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一些加添。
2，写作，如果你自己的即兴创作看起来还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看有没有什么新的想法和意见可以借鉴。
多试听，多修改，自己满意为止
3，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。
4，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。
第六步：写谱和录音
1，手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写，写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一定的理解。
曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。
2，使用DAW（数字音频工作站）。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且也会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很昂贵，通常只有专业音乐家才使用。
3，直接记录音频。另一种方法就是直接录下自己唱奏的音乐，这样的话你就可以之后再写乐谱或者让别人写乐谱。
最后再送一张哥哥弹琴的照片
最后预祝每个人都梦想成真！
5. 流行音乐演唱教学视频大全
1、让人民享有健康丰富的精神文化生活，是全面建成小康社会的重要内容。要做到这一点，必须不断改善音乐事业中的文化传承，坚持以人民为中心的音乐创作导向，不断提高音乐文化产品质量，为人民提供更好更多的精神食粮。
2、站在丰富人民精神文化生活的高度来重视和发展音乐事业。要改变音乐事业发展不均衡的局面，政府及其有关部门在鼓励和支持流行音乐的同时，必须建立健全音乐事业发展的体制机制，加大音乐人才培养和经费投入力度。
打造一支高水平的民族音乐创作和发行队伍，增强音乐事业发展的资源和制度保障，引导我国音乐事业走上发展的快车道。同时，要切实缩短群众与音乐的距离，着力增强音乐对普通群众的吸引力，不断扩大音乐的群众基础，增加观众市场，夯实音乐可持续发展的基础。
4、充分利用传统思想文化资源大力发展音乐事业。传统文化资源是我国音乐创作和发展的宝贵财富。要古为今用，将传统文化资源作为音乐创作的内容来源，建立我国音乐事业发展持续不断的思想和文化动力宝库。
要充分借鉴传统文化中音乐的表现内容和表现形式，运用古代乐器中的笛、箫、古筝、二胡等来表现当代人的生活内容和方式，使得传统文化资源成为群众喜闻乐见的音乐内容。
5、切实做好音乐教育工作中的传统文化知识传承。要及时修订音乐教育教材，充实和丰富音乐课程中的传统文化知识，让学生在音乐教育过程中可以享受到传统文化知识的滋养，提高自己对传统文化的了解和认识水平。
要合理安排音乐教育课程的时间，改变音乐课是副课的错误认识，将音乐教育与文化传承、个人人格成长等紧密联系起来，高度重视音乐教育在文化传承和学生人格形成中的重要作用。要加强中小学音乐老师的传统文化知识培训，提高音乐老师的文化素养，使得中小学音乐老师可以胜任通过音乐教育传承文化的重任。
6. 流行音乐演唱课程
基础的有这几种
1.声乐课
在学习音乐中这门的几率占音乐的半壁江山。专业的叫声乐，业余的叫唱歌。
声乐又分为，美声唱法、民族唱法、通俗唱法
美声唱法就像周深唱的《达尼亚》这首歌一样
民主唱法就是我们所熟知的龚丽娜就是民族唱法的代表。
而通俗唱法也就是我们经常能听到的流行音乐
当然了学音乐补只有声乐，还有器乐
（器乐）
器乐有很多，比如说钢琴、古筝、琵琶、笛子、萧等，这些都是，你也可以选择以后当个器乐老师。
我所熟知的是钢琴老师以后可以出来交学生钢琴，然后古筝每个人带学生都不多，因为不太好带。所以每个学校有几个已经很好了。其他的就更少了，当然了，学习钢专（钢琴专业的简称）的，以后出来就业的区域会大一些
2.乐理
乐理学起来真的是要命啊，我也学那么多年了，乐理除了基本的乐理知识以外，其他的还是不太好。
从刚开始学的，宫商角徵羽到后面的调式调性。还有到大学的课程，每一个都难搞
3.听音（练耳）
听音顾名思义就是要你听钢琴他按那个音，然后你听出来了就好了。但这个药通过你很久的练习才行，非一日之功。如果你是绝对绝对音感当我没说（比如说柯南，虽然他五音不全，但不妨碍他有绝对音感，闪光少女里面的一个女生也是有绝对音感，周杰伦也有。绝对音感就是老师弹一个音，尼立马能听出来）
其中就是，听音了，还有节奏和旋律。
节奏：本人天赋不好，节奏硬是练了两年才能和别人相比，就是弹节奏出来你记下来，记完了，在写到五线谱去
旋律：旋律在节奏的基础上加上1234567等
4.视唱
视唱绝对是我最恨的一个，就是她给你谱然后让你唱。你唱对了就好，没对变调就没分。就是1234567
还有学习初期的时候希望有老师或者是同学陪在你身旁，以防你跑调