1. 什么是AI艺术
1、首先选择文字工具，打出自己想要做改变的字，然后调大，选择一款合适的字体，然后选中，选择对象—扩展，使之失去文字的属性。
2、然后选中所有字母，右击选择取消编组，然后新建一个L空白图层。
3、将L稍微拉长，选中L，选择旋转工具，点击L的右下角，然后单击空白处，再按ALT键点击右下角会出现这样的选择框，90度，选择复制。
4、然后将两条线对接并将下面一条拉长，选中这两条线，选择窗口—路径查找器，选择联集。
5、然后这两条线就合并到一起了，选中，调出图层，将图层后面的蓝色小点移到L图层上。
6、锁定L层，调整Y和O的形状，并选择图形样式进行相应的搭配。
7、解锁L图层，选中所有字母，按住shift键去掉中间的两个心形，添加自己喜欢的图层样式。
2. 如何看待AI技术进入艺术领域
人工智能（AI）技术已经在艺术领域留下了足迹，虽然它的参与可以说是处于初级阶段，但未来看起来令人兴奋。由于艺术和创意专业长期以来被认为是人类思想的专属领域，人工智能现在已经闯入 - 这让一些人感到懊恼。人工智能在艺术行业的到来被认为是可以理解的，怀疑和不安全。然而，人工智能可以通过补充艺术家，提高生产力和产出，以及加快创作来改变艺术产业。然而，目前，人工智能技术在很大程度上执行这些想法，而艺术家继续提出想法。
人们尚未宣称人工智能一直在重新定义艺术产业，但可以引用一些可以指明AI在艺术中明确进入的漏洞。许多艺术家一直在接受人工智能的产品，并制作他们的产品 - 音乐，诗歌，歌曲或艺术品 - 甚至更好。在艺术已经接受AI的情况下，它是一个互补的协议，艺术家在AI执行时进行思考。以下部分描述了三个这样的实例。
2017年11月，舞者Kaiji Moriyama在没有单指的情况下弹钢琴。当Moriayama跳舞和钢琴演奏时，观众被迷住了，补充了舞蹈动作。Moriyama背后的传感器使得这个惊人的事件成为可能，提供AI解释并通过钢琴输出的输入。令人惊奇的是，乐器能够预测，匹配步骤并播放适当的音符。2017年，在多伦多举办了设计与创新博览会。在博览会上，建筑师有一个庞大而复杂的玻璃制品，形状像神经细胞。它悬浮在空中并响应人类参与者的动作。玻璃制品在一个废弃的旧肥皂厂展出。由于艺术品通过改变其光线模式和环绕声输出来响应不同的观众成员动作，因此展览会上的观众被迷住了。人工智能可以实现这种惊人的锻炼。
2017年，在伦敦的一个艺术展览中，一组塑料球体吸引了观众。塑料球体将在空间中移动，倾斜和上升或者单独上升并且响应，因为观众进行各种动作，如拍手，举起手臂或跳跃。观众感到惊讶，并承认球体所显示的智能反应。球体似乎模仿人类的运动。这是由AI实现的。Microsoft的AI bot允许您输入图片的书面描述并根据描述生成图像。例如，如果您需要穿过森林的老虎图像，只需编写描述并让机器人从那里获取它。似乎机器人识别这些单词并用图像将它们映射到一起以形成完整的图像。
在当前的艺术行业中，人工智能最多可以补充艺术家的努力诚然，未来是未知的。为此，AI使用机器学习技术。AI被给予相关的训练数据集，基于该训练数据集，期望识别模式并产生其输出。在目前阶段，人工智能无法制作出令人惊艳和复杂的东西，而是能够补充艺术家作品的东西。
以AutoDraw为例，这是一种AI 算法由Google开发。AutoDraw可以根据艺术家制作的草图制作艺术作品。它基于自动完成原则工作，它根据草图或艺术家的轮廓猜测所需的输出并提供艺术作品选项。毫无疑问，输出质量足够好。可以肯定地说，音乐作曲家，画家或诗人等艺术家可以依靠AI来产生基本输出，然后可以扩展或巩固。各种AI应用产生的输出质量令人惊叹。特别令人印象深刻的是生产的速度和准确性。人工智能一直将速度，效率和精度的古老技术原则带入艺术领域。可以引用许多例子来支持这一论点。
首先，重要的是要承认AI在创作艺术品方面已经发展到了某个阶段。AI由机器学习技术驱动，该技术通过学习各种数据和识别模式来获得数据并创建自己的算法。你可以说它试图模仿人类大脑的作用：想象视觉或构图并将它们置于某种形式。但它仍然不像人类大脑那样思考，这就是为什么它仍然是艺术家的补充，而且通常不会独立创作出奇妙的艺术品。下一阶段是能够独立创造，但这似乎距离旅行很远。
总结：AI在艺术界仍然是一种过度夸张的技术。AI显然没有准备好很快超过或取代人类艺术家。大部分的宣传和鼓声只是炒作。但它在补充艺术家方面的作用及其在创作惊人艺术中的作用绝不能低估。它提高了效率，准确性和生产力，这对艺术家来说非常重要。
3. AI创作的艺术
达利ai画家很好，是一款功能强大的绘画软件，该软件可以使用多种画笔、色彩、在线创作，并可以自由选择画风，一键生成各种美术作品，用户可以根据自己的喜好选择不同的画风，还可以自由选择不同的风格，还可以分享更多的绘图技巧，帮助用户快速提升画技。
4. ai在艺术领域的应用
当下及未来，“人工智能”都将成为人们热议的话题，一方面，它承载着科技创新的巨大能量，不断刷新着人类对未知世界和极限领域的认知，改变着人类的生活、生产方式；另一方面，当人工智能进入艺术领域，可以让经典艺术家复活，并依据一定的逻辑继续创造作品时，人工智能与艺术创造的关系，艺术家与艺术价值的认定等问题，就需要进行重新考量和厘清了。
未来，机器可以替代人类完成很多事情，将人工劳动最大化地解放出来。然而，总有一些内容是机器无法复制、无法超越的，这部分内容代表了人脑的创造力，代表了人类的独特性与物种价值，而这部分内容在人类创造的艺术形式中将得以最大限度地发挥和释放。可以说，艺术存在的意义和价值之一，就是对人类意识的自由表达，以及对生命和世界的独特体验。
5. 对ai艺术的认知与理解
科学是用严谨的方法去研究自然界的客观规律，艺术是以审美的情感去研究客观存在的美和社会生活存在的美。科学是抽象思维，艺术是形象思维。科学与艺术融为一体，体现出科学的艺术性，并且体现出艺术的科学性。随着时代的发展，人类文明的进步，科学与艺术结合一起，促进了科学与艺术共同发展。
一、科学是征服自然和改造自然的能力，科学是第一生产力。科学是科学家通过对客观自然界的观察，收集出有科学依据的资料，经过提炼和研究出有科学成果和科学理论。科学理论是科学家的大脑对客观规律的反映，是主客观对立统一的产物。没有科学家对自然界的观察和提炼，就不能产生科学成果和科学理论。
二、艺术是形象性反映社会生活的审美理想。艺术家创作艺术作品时，要深入社会生活提取有特色的素材，这就要求艺术家善于观察和发现事物的典型特征的能力。表现出能以敏锐地抓住人物形象和自然景观典型的特征，再根据艺术创作的要求加以选择和提炼，创作出具有艺术价值的艺术作品。
三、科学与艺术融合一体，具有艺术审美和科学严谨的统一。艺术创作用科学的方法能使艺术更加绚丽多姿，科学创作带有艺术性使科学进一步完善。例如达芬奇对艺术的探索实践是以科学的方法，创作出许多经典名画作品。达芬奇为了更好体现油画的立体空间效果，他深入研究光影学、色彩学并运用于到绘画创中，使他的绘画作品成为世界的经典名画。
6. 什么是爱艺术
属于哲学社会科学类型的文学书籍。