1. 竖琴经典音乐
1-自学乐理，花了一个多月的时间，我的要求是大众化的歌曲五线谱基本上能看的懂。但我不会唱谱子，后来我下了gstrings+这个app,我的要求是能在以后拉琴的时候把音拉准。乐理学习结束。
2—熟悉小提琴。首先要了解小提琴的结构，发音原理吧，然后持琴，持弓，每一个手指的动作，， ，，注意，这个时候我还没有买琴，，。我怕先买琴的话，啥都不知道，太那个啥了，，， ，这大概用了我一个星期的时间。再然后多看视频，多看视频，多看视频，又花了我一个多星期的时间。
3—买琴。我的原则是在自己的能力范围内，买最好的，我的是2000+的琴，学生狗，没钱买好琴啊。还有配件什么的，比如备用弦，乐谱架子，弱音器（有小伙伴说不要用这个东西，拉琴会很吵的，尽量减少噪音吧），一块质量较好的布，用完琴后要把琴的各个部位都擦擦，爱琴嘛，琴马。买琴的话找个熟悉琴的人帮你挑，省的被吭。
4—开练。由于前期做了准备工作，对琴不是太陌生。但是这个时候主要是持琴，持弓，本人太笨，慢慢摸索了十几天才将姿势定型。后来就是空弦，我拉了小半年的空弦，期间不练音阶，不摸曲子，就那么拉空弦。每天挤时间一个小时练，这是最恶心人的阶段，一直到每根弦拉出的音都干净，流畅，平稳。后来才开始摸音阶，这个时候乐理的重要性就显现出来了，音准我是一个音一个音在调音软件上对，
没有更好的办法了，然后在琴的指板上做标记，音阶拉了快半年了吧，我脱离了标记和调音软件，当然仍然停留在一把位。我在这一年多的时间里没拉过一首曲子，前段时间我想奖励一下自己，练了一首欢乐颂，虽然节奏上不是太准，但当我拉完这首曲子的时候，那种自豪感，成就感，涌上心头。练琴就是这样，当你一小节一小节的练，最后一段一段，最后完整拉（总感觉用这个字不好，但又没有什么字可以代替）出来时，即便旁边没人，内心也会为自己鼓掌。
4—练琴。每天都要坚持。多看视频，多练，多看，多练。 ~~~~~~更新~~~~~~~~~~~~~
今天中午在吃饭的时候看到这个问题，就没看其他人的回答，刚才实验结束后，把答案都看了一下，基本上是一边倒，不赞成自学。
我不知道这种不赞成是真的体验过自学而放弃的，还是靠别人教，而学会小提琴由此对初学者的一种不屑产生的优越感。
答主是个大一的学生，也是成年人，肯定不是一时兴起要学琴的。肯定是看到或者听到了什么，我当时学琴是因为一次偶然的机会看了我们学校乐团的“音乐会”，那个solo是个大四的学姐（多方打探才知道的,那时我大一）。我真的被打动了，她拉的是维瓦尔第的四季，我不会欣赏，但就觉得好听，学姐也很漂亮。那时就想学了。我去，，，，跑题了。当人成年的时候，想学一样东西的时候，是带有主动性和探索性的，和小时候的填鸭式教学根本不同的，我敢说即便还有人反对自学，答主最后还是会选择小提琴的。他需要的无非是一点，虽然年龄大了，虽然是个小白，还是可以学琴的。当人成年候想学一样东西，我们该不该包容一下，被幼儿园的小朋友嘲笑，声音像杀鸡般难听又能咋的？也许将来他拉的还是不好听，但他可以说，我是自学的，我好好学了，我不后悔。
2. 竖琴的音乐
莱雅琴这乐器，在保证工艺质量和材质都差不多的情况下当然是弦越多越好。
莱雅琴一根弦一个音，只有保证足够多的的弦，音域才会更广。虽然16弦也能弹奏一些常见流行歌曲。但多几个弦，总是更好的。
（如果19弦的比16弦价格高出太多的话，还是选16的吧）
如果预算足够的话，可以选择弦更多的。
比如这种41弦的
不过弦越多难度就越高，价格也越贵
ps：如果题主使用莱雅琴的目的不是演奏而是疗愈的话，10根弦的就够用了
不考虑音域的话，个人觉得尼龙弦的音色会更加好听，不过目前尼龙弦的好像只有7弦和10弦的。16弦大多数都是钢弦的。我买的是16弦的，钢弦弹起来手会有点疼（毕竟这乐器的弦比较细）。
然后这乐器调音很难，因为弦短，特别容易跑调，可能刚调好，弹完半首歌，调就变了。
调音的时候还要特别小心，很多人都在调音的时候把弦弄断了，尤其是高音弦
调的时候一个轻微的动作，都会让音高产生明显的改变，每次使用前都需要要进行一次调音。
3. 好听的竖琴音乐
竖琴比较难学，但是如果有音乐基础的话，比如说以前学过钢琴，会上手比较快。
因为竖琴是西洋乐器，视谱，两手的协调都是需要练习的，手法有特别的要求。但如果有音乐功底就会相对容易很多。
4. 10首竖琴经典乐曲
竖琴（harp 英， Arpa 意， Harfe 德）是一种大型弹拨乐器。它主要有一垂直的前柱、一斜立的长条形音箱和位于上方的弯曲的琴颈，形成一三角形琴架，琴弦自上而下与前柱平行地绷于琴颈与音箱上，琴身是木制结构。据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年。当时的形状犹如一个有弦之弓，传说这是受射箭时箭发弦鸣的启发而发明的。至中世纪有记载说古代竖琴就是里拉琴（Lyre，一种最古老的用缎带吊在身上或套在左手演奏的弹拨乐器）。形体大的竖琴当时被称为奇塔拉琴（Cithara）。经过许多年的逐次改良，才形成现代竖琴。 现代竖琴都是落地式的，形状巨大，音域与钢琴相仿。此种乐器能改进成今天的模式，主要应归功于19世纪的制琴家S.厄拉尔德，他把原先的单踏板竖琴改成双踏板竖琴，这一改进大大扩展了竖琴的演奏能力，此后又有人在这种双踏板竖琴的基础上改制成半音竖琴。 竖琴有许多独奏曲。为单踏板竖琴写曲的主要作曲家有格龙姆福尔茨（J. B. Grumpholtz）、杜塞克（J. L. Dusseck）和路易·斯波尔（Louis Spor）。19世纪时的独奏曲多数是为业余爱好者在家庭的客所里演奏的，但也有杰出的作曲家如：E.佩里什·阿尔瓦尔斯（E. Parish Alvars, 1808-1849）。他把许多新技术用于双踏板竖琴演奏的乐曲中。这对发展竖琴的演奏产生了很大影响。他发表了80多首竖琴曲，其中包括有两首协奏曲与为两架竖琴写的小协求全责备曲等。德彪西、拉威尔等作曲家亦写了不少竖琴独奏曲。 竖琴早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中，它具有无与伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现，由于它的丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。在室内乐中，竖琴还是重要的独奏乐器。 至中世纪有记载说古代竖琴就是里拉琴（Lyre，一种最古老的用缎带吊在身上或套在左手演奏的弹拨乐器）。形体大的竖琴当时被称为奇塔拉琴（Cithara）。
5. 竖琴古典音乐
箜篌箜篌：古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。
箜篌----我国古代的竖琴。 箜篌与竖琴在技术上的区别主要是：箜篌多了压颤技法（古筝），带来更多的韵味变化；有左右同度的双排弦，在演奏快速旋律和泛音上更方便，可以左右手同时奏出旋律。
6. 竖琴经典名曲
以下是十首竖琴名曲
01.施波尔：《幻想曲》
02.杜赛克：《C小调奏鸣曲》
03.狄森克洛斯：《前奏曲华新与终曲》
04.福列：《即兴曲》
05.科雷利：《第五奏鸣曲》
06.米约：《胆小鬼》
07.瑞夫：《奏鸣曲》
08.《醇酒与玫瑰的日子》
09.《风的流逝》
10.德彪西：《沉思》