1. 如何打造时尚经典服装设计
1、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上
2、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。
3、举个例子：牧神的午后，设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起……
4、服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
2. 如何打造个性时尚
Fabulous：极好的，高端的Chic:别致，时髦，美好的Fashionable:流行的,时髦的，符合时尚的Stylish:时髦的，流行的，入时的，漂亮的Trendy:时髦的，赶时髦的
3. 如何打造时尚经典服装设计师
服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。 三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。 五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 下面推荐部分比较有用的书籍: 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 (日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 成为一个好的服装设计师: 第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强! 第二:适合市场需求,市场占有率高! 第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程! 第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配! 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
4. 经典的服装设计
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
5. 服装个性化设计
猜测因为对比男性外表女性化，社会普遍对于女性外表男性化的容忍度更高。 个人猜测，是由于在男权主导的社会下，对男性的特点、属性，衍生到外在形象更加认可。 所以，女性表现出中性化（男性化）“强势的”一面，是“正面的”，是可以接受的。而男性表现出女性化“软弱的”一面，是“负面的”，是不被允许甚至批判的。
6. 服饰设计风格
zara是简洁大方，定位在ol类型，中低价位的衣服，属于快时尚品牌,全球公认的5大快时尚是zara,h&m,gap,a&c,mango,这5个品牌都属于紧跟大牌的设计。 H&M,瑞典牌子,;GAP,美国牌子,;Arts & Crafts 是来自挪威，MANGO,西班牙牌子,以时尚、流行、大都会感的服装设计成功赢得全球女性的一致青睐。
7. 最简单的服装设计
现在的年轻姑娘们，都喜欢追求个性，穿得有质感又与众不同那是首要原则。
就像很多时候，当喜欢的衣服或鞋子变成爆款，炒得满某宝都是，还弄得假货满天飞，很多人都会渐渐失去了想要购买它的欲望，毕竟撞衫可能是件些许尴尬的事情，所以，我们需要重新去发掘一些小众又极富设计感的新品牌，如果姑娘们对此还无从下手的话，可以先看看博主今天的介绍，说不定就能马上找到你心仪的品牌哦~
Iris &Ink
Iris &Ink 是 THE OUTNET 颇特莱斯的自有品牌（颇特莱斯是类似Net-a-Porter的折扣店），这个品牌一向以简洁实穿的风格著称，所有的单品带点时髦又透出丝丝优雅的女人味，尤其是它们家的羊绒毛衣和衬衫绝对是值得入手的单品，关键是面料上乘，价格却出乎意料的美。
▼今年它家推出的度假及春夏系列，搭配很简洁干净，细节上下了不少功夫，单品也大多是基本款，而且本季超流行的一字领和抹胸上衣，色调看起来也格外舒服，深得我心，很适合休闲或是出行的时候穿，看起来随性又有飘逸的感觉。
▼H型连衣裙和V领衬衫颜色之间过渡很和谐，上班穿也毫无不妥。
不少欧美女星出镜都有穿它家的衣服，随便搭一搭，就自带气场。
▼Olga Kurylenko穿Iris & Ink粗呢短裙搭配白衬衣，唯美的古典淑女气质完美呈现，恰到好处的展示美腿，优美气质无懈可击。
▼Ulyana Sergeenko把Iris & Ink的黑色针织裙穿出了优雅自信，这就是女神的功力。
▼不说国外了，咱们大天朝不少时尚达人都是这个品牌的粉丝，著名时尚策划人李晖这款斜纹呢半裙就来自Iris &Ink 。
▼AvaFoo穿了它家的宽条纹羊绒衫。
▼雌和尚用Iris &Ink 的动物纹印花衬衫搭配皮革半裙，来表现强势和中性独立风采，气场自来。
博主想推荐它家几件特别有设计感的衣服。
▼Iris &Ink真丝上衣，侧面有创意地坠上打结设计，时髦感信手拈来，售价约840元。
▼Iris &Ink荷叶边T恤，色调简单，但是袖口和胸前的荷叶边设计是亮点，很别致，售价约430元。
▼Iris &Ink不对称针织背心，包你时髦又得体，用它来搭配白色半裙，看起来高级感十足是，售价约1200元。
Soonsu
这个新晋的品牌来自于韩国，2015年刚刚成立，设计师 Soonsu Kwon 因为受艺术家父亲的影响，从小就迷恋上了绘画，从中央圣马丁毕业之后，她先去了Alexander Mcqueen实习，之后回到韩国，参加了天桥骄子的第三季比赛获得了大奖，于是便创立了这个充满了少女气息的品牌。
▼Soonsu的所有服装单品，都有结合设计师本人的绘画灵感，少女心满得要爆棚了，而且整体偏甜美，浪漫的荷叶边和完美垂坠的弧线就足够吸引人眼球，处处透露着俏皮又时尚的味道。
▼不止纯色的单品温柔迷人，小清新的印花看上去也娇俏可人，姑娘们可以学习模特佩戴一些夸张又有个性的耳饰，再穿一双绑带的平底鞋，每一套 look 都是满满当当的度假风。
而且荷叶边的设计不仅仅局限于衣服下摆和袖口，胸前和衣服侧边点缀都点缀荷叶边也特别可爱，如果厌倦了基础款，姑娘们偶尔换个这样的轻甜造型也挺不错的，Soonsu 2016春夏系列特别适合年轻又追求个性的姑娘，简约大方又时髦有趣，但是要记住，它们家的衣服并不太适合过于正式的场合，价位普遍在 800RMB-2000RMB 之间，性价比还是不错的。
Toga Pulla
Toga是由日本公认的八位新晋设计师之一的古田泰子(Yasuko Furuta)创办，不过“TOGA”这个词汇来自于希腊语，意为“褶状自然垂下的长袍”……虽然听起来很仙，但品牌走的却是简约范儿。
▼设计师古田泰子
Toga Pulla属于TOGA的副线品牌，风格更加休闲一点，而且因为古田泰子对复古服装一直情有独钟，所以她设计的单品都会带有点戏剧性的元素，即使这样，Toga Pulla的很多单品仍然充满着性冷淡与未来主义气息……嗯，所以比较适合喜好简洁风格的朋友。
▼它家本季的新品每一件都是层次分明的立体剪裁，显得简洁而舒适，皮革拼接的驼色上衣搭配上白色雪纺，给略显沉闷的皮革带来了一丝灵动。灯笼袖搭配上深色的棉质针织面料，使成衣显得既时尚大气又充满质感。印花与流苏以及色调和材质的各种混搭，在Toga Pulla的设计中，也不会显得累赘。
▼别看风格主打休闲，有些款式正式场合也可以穿，马苏就穿过它家的撞色套头衫出席活动。
▼除了服装，这个品牌的鞋子也还算实穿，去年瞬间爆红的就是这双Toga Pulla的尖头短靴，价格在400刀左右，整个的特色在于扣带，很适合走中性风的姑娘。
▼除了平底，还有高跟款式。
▼不少明星达人都是这双短靴的粉丝，搭配修身裤简单易学，又容易穿出高级感，夏天也可以搭配款式秀美腿，效果一样很赞。
Claudie Pierlot
▼这个品牌知道的姑娘应该会稍多一点，因为在《来自星星的你》中全智贤可是穿了Claudie Pierlot的背心作为居家服，看起来艳而不俗，这就是女神的时尚功力。
不少韩星都喜欢穿这个品牌的衣服。
▼林允儿前段时间才身着Claudie Pierlot白衬衫，搭配Karl Lagerfeld半裙，拎Loewe Barcelona手袋前往台湾，美得冒泡泡！
▼允儿还用8分喇叭裤搭配轻柔的Claudie Pierlot雪纺衫，外套硬挺的皮革机车夹克，帅气又不失少女感！
▼同组合的徐贤穿Claudie Pierlot条纹西服与短裤凸显大长腿，手挽Stella Mccartney手袋，时尚感十足。
▼虽然不少韩星都对Claudie Pierlot爱得不行，但它却是实实在在的法国品牌，创立于1983年，设计的服装有相当巴黎风格，它们家最出名的是剪裁和样式都很好的外套和风衣，最简单的搭配方式就是配修身的毛衣，身材比较修长才好驾驭，均价在1500元到3500元之间。
▼还有上衣和短裙也做得相当简单精致，随便搭配一双平底鞋，优雅的慵懒感自然的流露出来，随性而舒适。
▼本季新推出的Pretty Ceremony系列，完美融合了法式浪漫、摇滚风格和柔美的花朵元素，带有荷叶边和水钻细节的黑色绉纱连身裤，还有紧身胸衣风格的高腰罗缎连衣裙，都是完美凸显令人自信倍增的个性单品。
Georgia Alice
Georgia Alice是最近开始崭露头角的一个时尚品牌，创办人Georgia既是创始人也是设计师。这个品牌的特色主要就在上衣，有非常多美丽的小细节和细腻的剪裁，尤其是对各种拼接和绑带设计的运用，都透露着简单的优雅感，俏皮的泡泡袖和羊腿袖温柔又迷人，还有点仙气，不会显得无趣。
Georgia Alice 的衣服色调基本以简单偏稳重成熟的深色系或干净的淡色系为主，几乎没有印花设计，很多时尚博主都对它家的服装青睐有加，街拍中的出镜率也很有看头。
▼Georgia Alice白色抹胸上衣，搭配黑色喇叭裤，让摩登存在感瞬间上升，相当值得妹纸借鉴。
▼Georgia Alice灰色外套搭配同色T恤，穿浅蓝色的牛仔裤，形成色调上的层次，就是当下最时髦的装扮。
▼Georgia Alice致力于打造简约的奢华，价位有点小贵，但如果碰上打折，很多单品100美金出头都可以拿下。
Theory
Theory很多姑娘应该不陌生了，这个后现代的品牌来自纽约，成立于1997年，创办人是andrew rosen和以色列籍的elie tahari，以“简洁优雅”为设计理论，所有服饰皆以弹性布料制作，务求令客人更舒适及展现性感的一面。风格很契合大都市的高素质上班族，它家很有意思的是男装女装同时作为主打，走的也都是摩登前卫路线。而且它小众就小众在独立门店很少，全球才有16家！
▼2016春夏的Theory女装系列，相较于Celine的那种紧绷以及瘦削的尖锐，显得流畅多了，而且充满柔和的线条和意境。而且服装看上去质感和线条很简约，同时也没有咄咄逼人的感觉，是一种谁都可以驾驭的休闲和舒适。
街拍中很常见Theory的服装，尤其是女明星的街拍中。
▼Jessica穿Theory格纹外套。
▼Anya Ziourova穿THEORY黑色翻领毛呢大衣。
▼就连奥斯卡影后Jennifer Lawrence也对Theory的白色镂空无袖上衣爱得不行。
▼我很推荐它们家简单的连衣裙，很显气质，不过比较适合瘦一点的女生穿，价格不是很便宜，均价在200~500刀之间。
▼还有极具设计感的衬衫，特别适合想凹造型的上班族姑娘。