1. 轻爵士流行音乐
中文名称：狼
英文名称：Bleeding Wolves
资源类型：APE
版本：原版
发行时间：1996年08月27日
专辑歌手：马修·连恩 Matthew Lien
地区：加拿大
简介：
专辑介绍：
制作人 ： 加拿大Whispering Willows Records
制作群 ： 作曲：Matthew Lien 演出：Matthew Lien
发行日期 ： 1996/08/27
Matthew Lien.Bleeding Wolves：实在经典的new age
背景介绍：
加拿大 育空河流域
狼群目睹着同伴 断气在人类枪下的 身影
它们的眼神中
没有恐惧 只露出一股沉静
那是原野上的傲气 天生的野性
随风而去吧。
在原野还能奔跑 血液尚未流尽之时
回首凝望
无法舔舐同伴的鲜血 就带着它的灵魂浪迹天涯
这就是狼……
（这段文字令我们痛心，我感觉要流泪）
以上是发烧天碟《狼》的题记。这是一篇以加拿大育空（YUKON）河流域狼群为主题的音乐史诗。制作人兼作曲者MATTHEW LIEN（马修．连恩），自1972年来到育空，便长期追踪政府的“猎狼计划”。因此，LIEN的作品，总流露着对育空深深的感情。
说到猎狼计划，我们或许想到杰克伦敦的名篇《热爱生命》、《雪虎》、《荒野的呼唤》。我曾如痴如醉地沉浸在小说里面——狼群是如影随形的残暴死神，在孤独旅人的行程中，投下可怕的阴影。从小说中走出来，我总是长吁一口气。幸好，我是在中国的华北平原，这里的狼群早已消失，只有昔年的童谣中还有对它挥之不去的恐惧，这种恐惧对我们早已陌生。“狼来了！”的恐吓已不足以止小儿夜啼。在动物园的铁笼中，它那阴冷、狡黠、狂躁的气质使得它与狗迥然有别。我可以想象它在原野奔驰的情形，心底泛上深深的寒意。原来，在美国，由于政府的猎狼计划，狼群也将走入昨日的传说了——狼群固然可怕，这是对落单的旅人而言；全副武装的人群，无疑比狼群更为可怕。
在圣地亚哥的录音室中，MATTHEW LIEN与其他29位音乐家，经历了两年的时光，才完成了这张糅合克尔特民谣、古典乐、轻爵士、摇滚的专集。强烈的节奏，是狼群在原野上奔跑的身影；溪流、雨声、风声，衬出自然界中的空旷、自由以及起起落落的生命；而长笛、德西马琴、铙钹、大提琴与法国号等乐器，更使音乐有着活灵活现的神韵。狼群，在风中奔放出热烈、无所羁绊的生命。
《狼》曾获得1994年AURORA奖的最佳原声带，深刻地传达出对“自然”、“生命”的爱；它亦包含了对人类某些行为的质询。也许“猎狼计划”只是人们破坏自然环境的一个小例子。唱片的制作者希望，《狼》的出现，会启发人类对“大自然”与“生命”的保护和关怀。
自然，在聆听时，我们不必有这么多的感慨。它非常地好听，一下子就能把你从安静的斗室拽进苍凉的荒野。中国的作家贾平凹刚出版了一部《怀念狼》——如今，这种怀念是有意味，并且安全的。如果身在荒野，手无寸铁，悲风四起，野狼嗥月，这种怀念便不合时宜了——你可以找来与杰克伦敦的小说对照着看一下。作为背景音乐的，自然应该是这张《狼》。当你疲惫的手合上书卷时，那苍凉的歌声、悲壮的鼓点犹自掀动你无法平静的心潮。
注：按原发布者的介绍，此CD非风潮唱片版本，应该是原版。
专辑曲目：
1、FLYING SQUIRREL CREKK 飞鼠溪
2、THESE WINGS 风中之翼
3、BRESSANONE 布列瑟农
4、BEFORE THE WAR 战前
5、BLEEDING WOLVES 血狼
6、TEARS OVER SHETLAND 哭泣的雪特兰
7、OF STRENGTH AND SORROW 力气与悲伤
8、BEDTIME STORIES 床边故事
9、AND THEN THERE WERE NONE 再无所有
10、IN SILENT REPOSE 宁静的安息
2. 轻爵士流行音乐有哪些
轻爵士是(Light Jazz)，轻爵士歌是轻爵士的歌曲。
3. 流行的爵士乐
区别就是两者音乐风格是不一样，具体的不同如下
g-funk中文意思是美国西海岸hip-hop音乐的一种风格．洛杉矶为代表城市。
jazzhiphop中文意思是爵士说唱，是一种将早期黑人音乐和当今主流音乐风格融合起来的一种尝试。
4. 爵士流行歌曲
以下几首都非常经典的:
1、《沉思》
作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。
《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。
泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂...
2、《爱的礼赞》
作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。
在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
3、《圣母颂》
作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。
《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。
4、《流浪者之歌》
作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
5、《恰空舞曲》
作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。
6、《四季》
作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
7、《24首小提琴随想曲》
作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。
8、《纪念曲》
作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。
9、《魔鬼的颤音》
作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。
10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
5. 爵士乐 流行音乐
不属于
爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
6. 轻爵士歌曲
第一类是怀旧风，很容易营造浓浓陈旧往事淡淡浪漫情调的氛围。
老上海的歌曲，浓浓的怀旧风，不一一列举，周璇，吴莺音，李香兰，白光等等，情调几许。莫文蔚翻唱的《夜上海》也很赞。又如《夜来香》《情人的眼泪》《梭罗河畔》这些一个时代的老歌经过非常多的翻唱，每个版本都韵味有余。蔡琴邓丽君的其实也很适合这种怀旧的浪漫情调。第二类是声音特质+曲风。
声音特质非常重要，往往低音和气声给人更多的浮想联翩，特别的音色更是一打镇定剂。
曲风：我觉得能带给人一种浪漫情调的歌曲一般都有慢，闲，散，优雅的特点，尤其爵士，反正零星钢琴和萨克斯一响我就不行了。
强推林忆莲《野花》专辑中的《野花》《再生恋》，两首改编《夜来香》和《蔷薇之恋》以及后来的《情人的眼泪》，轻爵士《红眼眶》，电影游园惊梦片尾曲《明明》，娓娓道来的《梦了》，还有超级冷门但是爱不释手的《流声掠影》；个人认为林忆莲的声音特质就是为这种情调而天生定制的，唯美的气声，很慵懒散漫，但是却意蕴悠长，女人味十足，挥之不去，同时对爵士也是造诣非常。当然还有一张被冷落的神专《Open up》正点的jazz和funky，另一面的林忆莲。泳儿的《挡不住的风情》关淑怡的《忘记他》，迷幻之声中国之星里袁娅维的《流花》《Love Can Fly》，Tia在灵魂爵士方面真的造诣非常之高，改编的《蒙娜丽莎的眼泪》，《小城故事》，《夜太黑》。姚贝娜纪念专辑《天生骄傲》中的《戒指》《路》以及两首哼唱《Mr意外》《12.18》，姚贝娜和王晰金钟奖上合唱的《情人的眼泪》（虽然音质比较差），助攻低音炮，姚贝娜的低音以及气声真的非常美！莫文蔚的声音也非常有特质，性感优雅，《倾国倾城》化身爵士名伶。陈明的《寂寞让我如此美丽》梅艳芳《醉朦胧》陈奕迅《全世界失眠》张国荣《情难自控》，《午后红茶》，《侯斯顿之恋》那一句听听听听仿佛就是来自天堂的呓语。《Salute》这张翻唱神专哥哥的声音简直到了一听多孕的地步。区瑞强《昨夜的轮渡上》《相思河畔》《容易受伤的女人》王家卫花样年华中的《Quizas Quizas Quizas》《Aquellos Ojos VerDes》，原唱Nat“King”Cole（纳京高是王家卫钟爱hhh）；重庆森林中的《California Dreaming》。安德烈波切利的很多首，著名的《Besame Mucho》，与莫文蔚的《Cheek to Cheek》；与Jennifer Lopez的《Quizas Quizas Quizas》等等。世纪不朽专辑《Kind of Blue》五首经典。久石让《黑眼睛的姑娘》。Norah Jones 的爵士风《Sunrise》《Seven years》等非常多；中国好声音马吟吟《海上花》，其实爵士都有这种浪漫慵懒情调。还有英文歌曲《End of May》《Moon River》《Bicycle Tricycle》《Flightless Bird，American Mouth》；披头士《Yesterday》，猫王《Sunmmer Kisses Winter Tears》，版本无数的《Ain’t No Sunshine》韵味不同，低俗小说插曲《Lonesome Town》，美妙的下午配上《I Wish You Love》。要声音怎么能少的了玉置浩二呢，最爱《蓝眼睛的爱丽丝》《冰点》（hhh不会打日文），但是会不会有点淡淡哀伤？小野丽莎很多首如《玫瑰人生》，邓丽君小姐的爵士《Smoke Gets In Your Eyes》，陈莉《你疯狂画画，我就在你身后弹吉他》，摇摇晃晃。第三就是没有人声单纯的轻音乐。
口琴手风琴萨克斯是最好的催情推手；什么回家茉莉花之类的名曲就不说了，强推《情人的眼泪》萨克斯版，这首歌本来就情调十足。《莫斯科郊外的晚上》，我的最爱之一。《Just the Two of Us》《Blues Waik》萨克斯夺魂。钢琴小提琴当然也不错，《遇见》钢琴版，周杰伦天台月光电影原声《美术馆》。又是王家卫《花样年华》里的《Angkor Wat Theme》和《Yumeji‘s Theme》听着慢悠悠的吉他身子也会不自觉摇晃起来呀，岸部真明大神就不说了，不能说的秘密原声《淡水海边》7. 爵士风格的音乐
还记得《Sleepless in Seattle》里Rick Astley唱的爵士深情恳挚，光影摇曳的音乐空间里，包围您的宽厚男声；还记得《Ghost》里Nina Simone演唱的蓝调爵士有一种深深的无奈，低吟浅唱看似平静，但却让人窥到在爱中挣扎的内心；而Frank Sinatra在《Stealing Beauty》中的爵士乐则是极其优雅高贵，让人不觉与心上人相拥而舞，忘记一切忧苦……
Fly Me to the Moon由美国著名音乐家巴特·霍华德Bart Howard所作，多位歌手演唱过，美国宇航局曾把弗兰克·辛纳塔(Frank Sinatra)演唱的这首歌的唱片通过阿波罗飞船送上了月球，使得这首歌曲成为第一首在月球上播放的人类歌曲。
美国宇航局曾把Frank Sinatra演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得Fly Me to the Moon成为第一首在月球上播放的人类歌曲。
Fly Me to the MoonFrank Sinatra - The Best-Selling Music Artist of All Time
Misty是由美国爵士钢琴家Erroll Garne于1955创作的爵士抒情曲。第二年经过Johnny Burke填词，成为无数歌手演绎的对象，其中歌手Johnny Mathis的录音在1959年获得了巨大成功，位于美国流行单曲的第十二位。Misty也成为了Erroll Garner最为著名的作品，并在之后成为一首被无数人重新演绎的爵士标准曲。Misty是爵士乐历史上旋律辨识度最为高的乐曲之一，甚至听到前三个音符就可以辨认出来，这就是Misty。
MistyJohnny Mathis - Legends - Johnny Mathis
这首歌是非常经典的爵士音乐作品，曾经在多部电影中作为插曲出现，它能渲染温馨美好的氛围。它最早是出现在1939年的童话音乐片《绿野仙踪》。并在第12届奥斯卡颁奖典礼中获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。
Over The RainbowJudy Garland - Collection 1937-47
《月亮河》(Moon River)是《蒂凡尼的早餐》的主题曲，是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》，曾获得第三十四届奥斯卡最佳电影歌曲。
Moon RiverAudrey Hepburn - Best Of Epic Soundtrack Music
这首歌是爵士乐的世界经典名曲，堪称天籁之音，已被无数爵士乐手翻唱。歌手的声音柔和浪漫，慵懒惬意，感性而又漫不经心，非常适合浪漫的气氛。
On The Sunny Side Of The Street小野丽莎 - COMPLETE BEST
《April In Paris》最初是在1932年为百老汇音乐剧《Walk A Little Faster》出现的一首曲子。这是一首完美的剧院歌曲。它曾经被众多音乐家演绎过，Basie公爵1955年的专辑《April in Paris》是其中最有名的，这首歌曲还获得了格莱美奖。
April in Paris(feat. Louis Armstrong)Ella Fitzgerald;Louis Armstrong - Ella Fitzgerald - Fifty Favourites
Almost Blue在歌手浪漫歌声中透著一点沧桑，也增添了些许的故事性。歌词诉说一对情侣苦恋的故事，在淡淡的唱腔与音乐配合之下，显得极为忧郁动人。
Almost BlueDiana Krall - The Girl in the Other Room
《It Had To Be You》是一个非常绝妙的作品。质曲风本是属于蓝调的个性，配合细腻优美的声音，十分动听。
It Had To Be YouDinah Shore;The Count Basie Orchestra - Original Hits of 1959, Vol. 2
这首歌曲蕴含了地道的法式韵味，人声与器乐声均漫游在巴黎这个慵懒国度，尤其是当那圆润飘渺的声音出来时，意味悠长。
I Love ParisFrank Sinatra;Sextet - Live in Paris
《The Man I Love》由著名Ella Fitzgerald以迷人的标准爵士乐格调演绎，她的声音效果圆融、神韵醉人，不时还加入具丰富变化和吸引力伴奏，使整首歌曲质感一流。
The Man I LoveElla Fitzgerald;Nelson Riddle;His Orchestra;Nelson Riddle & His Orchestra - Sam and Delilah
结语：爵士就是着来自生活中的无限浪漫情怀，再馈予人一份极为享受生活风雅与休闲情趣的味道。当感觉疲惫的时候，不妨跟着爵士的节奏和韵律一起轻轻的摇摆着自己身体，获得心灵的解放和自由吧。
8. 爵士乐轻音乐
1.《Flower Dance》
Flower Dance直译为花之舞。作者Dj Okawari来自于日本静冈县，曲风以jazz-hiphop和chillout为主，有一种十分空灵自然的唯美感。
2.《故乡的原风景》
原名《故乡の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶笛是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的。
3.《My Soul》
《My Soul》夹带着淡淡的悲伤缓缓道来，然后节奏开始逐渐变的欢快，纵使几个重复的音乐也丝毫不会让人觉得单调，静静的听却别有一丝韵味，就像人生，由悲转喜，由苦到甘，特别是中间欢快的节奏那段，掷地有声的触感，音乐的美好尽在指间流淌。
4.《夜的钢琴曲》
夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。是以治愈系为主。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。
5.《水边的阿狄丽娜》
阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。