1. 爵士乐的歌曲色彩
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。
钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。
2. 爵士乐的旋律
1、起源不同：蓝调音乐的起源时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间，起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。爵士乐于19世纪末20世纪初起源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有上百年的历史。
2、主要特点不同：蓝调音乐采用了类似于中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，乐句起初会给人一种紧张、哭诉、无助的感觉，接着便像是在安慰、舒解痛苦的情绪。而爵士乐是一种即兴的音乐形式，作品突出旋律、通俗易记，使用了鲜明节奏和切分音，较多地进行重复，在重复中使用带有即兴变化的性质，是爵士乐常用的手法。
3、和声不同：蓝调音乐和声的根基是七和弦，七和弦指1、3、5、b7，虽然后期发展中，九和弦的使用频率也较高，但它也是以七和弦为基础演变而来的。另外在和声走向上，最经典的是12小节方式进行，也有8和16小节形式。爵士乐的和声比蓝调音乐要来得复杂，它在三大和弦家族基础上，可根据自己的想法任意往上叠加音，使其呈现出丰富多彩的和声效果。相较于蓝调音乐，爵士乐的组合风格则较为自由，没有过多束缚，个人特色会更为鲜明。
4、旋律不同：蓝调音乐具有独特的混合音阶，由小调布鲁斯音阶与大调布鲁斯音阶混合叠加，具有双重属性，因此具有相应大小调混合性质的属和弦，作为布鲁斯的根基。爵士乐可以使用的音阶很多，较为常用的是调式音阶，即爵士solo乐手要做的就是熟悉并灵活运用调式音阶，清楚多种音阶及其色彩，同时音阶与和声的色彩要吻合。
5、演奏所用的乐器不同：蓝调音乐主要使用的乐器，包括吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、曼陀铃、班卓琴、萨克斯、小提琴、小号、长号、非洲笛等，主要以弹拨乐器为核心，管乐为节奏辅助。爵士乐主要使用的乐器，包括短号（小号/喇叭）、钢琴、单簧管、萨克斯、长号、圆号、低音Double Bass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等，主要以铜管和木管乐器为主，各种乐器都能称为主角。
6、演奏特征不同：蓝调音乐最显著的特点就是深沉而且有点浪漫，适合在阴暗的环境中演出，而最佳的搭配乐器为钢琴和吉他。它是一种纯粹的欣赏型音乐，每首歌的形式和风格都是演唱的过程中形成并发展的，既可以演奏出自己的感觉，也可以使自己陷入颓废。而爵士乐这种自发、独立的段落演奏手法是其鲜明的个性特点，在不同时期演奏就会出现不同的旋律发展，演奏中有时加入非音乐的声响，音响的变化与传统音乐的观念是格格不入的。
二、蓝调与爵士乐的联系
1、蓝调音乐是爵士音乐的先驱，因此这两种流行音乐在演奏形式上有很多的相同之处，既相互作用又相互影响，如这两种音乐都很注重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
2、蓝调音乐与爵士乐在节奏上的相同点在于：都是在低音部分有规律地出现强有力的四分时值的两拍子，都是用这种强弱拍位置交错做成的伴奏与右手旋律中的切分音延续到下小节的强拍位置上，左右手之间切分节奏的鲜明对比，形成了动荡摇摆的节奏效果。
3、蓝调和爵士乐的产生和发展都为现代流行音乐的创作与演奏打下了夯实的基础，使现代的流行音乐得到了更为广泛的传播，为现代流行音乐的发展做出了卓越的贡献。
3. 爵士乐歌曲有哪些
爵士乐分为摇摆乐、比博普、冷爵士、新奥尔良爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。其主要特色是即兴演奏或者是演唱、极其复杂的节奏和独特的音色、独有的爵士和弦等。
爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
4. 爵士乐是什么样的音乐
【爵士乐特点】
爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：
1）即兴演奏或者是演唱
2）运用布鲁斯音阶
3）爵士乐节奏的极其复杂性
4）独有的爵士和弦
5）独特的音色运用
1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
【艺术特色】
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。
5. 爵士乐的风格
爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
6. 爵士乐的颜色
1、纯白属于碳酸盐类蜕变岩，原是海底的石灰泥渐渐堆积、结晶而成为白云石;而爵士白的色调以乳白色居多，让人感到严肃，质感丰富，条纹清晰，这样自然就会让装饰的装饰物常有强烈的文化和历史韵味，因此被世界上多处知名建筑物装饰使用。
2、纯白，在白色建材中属于一种的大理石，它的色泽白润如玉，颗粒细腻，纹路稀少，美观高雅，但质地较软，因此我们说它属于一种娇贵的石材，因为优质的纯白大理石在所有的石材当中颜色属于白的一种。
爵士白的底色是白色，纹理属于是灰白色清晰均匀密集且独特，更有特殊的像高山流水般的纹路，有着特别好的装饰效果，雅士白的色泽白润如玉，颗粒细腻，纹路很少，美观而又高雅，但是质地属于偏软型的，而且在所有石材中颜色属于白的大理石。
7. 优美的爵士乐
Autumn leave. I get you under my skin. Misty. what a wonderful word. I am fool to want you. 太多了
8. 爵士音乐元素
一、爵士芭蕾(Ballet Jazz)：融合了芭蕾的爵士舞类型，但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格、跳跃、踢腿等，是芭蕾所没有的。
二、抒情爵士(Lyrical Jazz)：通常是选用抒情歌曲配合歌词意境，融合现代舞及大量地板动作以及优雅柔美的肢体动作表达情感。强调幅度大，线条长，肢体张弛自如。需要对身体有较强的控制力，肢体气息伸展和发力，小细节动作与长线条动作相结合。
三、拉丁爵士(Latin Jazz)：是美国众所周知的舞种之一。和芭蕾来比较的话，芭蕾仅仅带了一点拉丁味道，而拉丁爵士和爵士一样，没有芭蕾那么严肃，而是更随意自由的表现形式。拉丁爵士以传统爵士舞步为主，加上拉丁舞的扭动，融合了恰恰、莎莎、桑巴等拉丁舞种，注意方位变化，身体延展。
四、百老汇爵士(Broadway Jazz)：舞姿有一种原始奔放的感觉，然而舞蹈者看上去又十分高贵优雅。它吸收了芭蕾、现代舞、拉丁舞的元素和技巧。高帽和手杖是百老汇爵士舞常用的道具，但百老汇爵士舞也不只局限於这样。
百老汇爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。在各大百老汇音乐剧里，可以经常看到这种风格的舞蹈，比如“猫”“MaMamia”。百老汇爵士舞可以表达表演者的热情奔放，充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，是一种发泄和表达自己情绪的好方法。
五、商业爵士(Commercial Jazz)：融合了多种爵士和一点hip-hop
形成的这种性感、充满活力的风格。商业爵士通常出现在视频剪辑或商业演出中，极好的结合了舞蹈技巧与舞者的个性风格，这也是商业爵士能够迅速串红的原因。商业爵士于1981年首次在MTV的电视台亮相，最初只是作为流行音乐的一种促销手段。
随着在一些知名音乐家的新歌中不断出现，从而成为荧幕舞蹈的特色，最后广为流传。MTV获得的巨大成功，引起了大部分青少年和年轻成年人的注意。搭配的音乐有电子风，有细节配乐、音效、歌词的变化，曲风很叛逆亦很流行。
六、新爵士(New Jazz)：由Jazz发展而来的，是古典爵士舞和拉丁舞、肚皮舞、hip hop的融合。强调力度和幅度。不仅表现身体爆发力，还有动作速度的敏捷与干净。动作衔接流畅自然，四肢与躯干的协调与平衡。表现的是一种不在乎别人的眼光的态度，你就是时尚的领军者，自信、高傲、充满吸引力。
七、力量爵士(Power Jazz)：最主要的特点就是Power(力量)，很注重力点和力的爆发及控制，跳起来很劲爆。力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。
讲究pose的表现，每一个动作在充满力度之余，还必须做到肢体的伸展，比如将身体挺得最直、手臂伸到最长、手掌张的最大等，要求所有动作停顿时有干净利落的感觉，把一个完整的pose表现出来。节奏感很强的韩国流行音乐较多适合力量爵士。
八、女孩表演爵士(Girl Jazz)：顾名思义就是女孩跳的爵士，动作相对简单，对舞者身体的曲线要求很高，需要有丰富的表现力。适合边唱边跳，女孩表演爵士在韩国年轻女孩组合中比较常见。融合了左右摇摆等动作，女性化的爵士里面加入融合进了HIP HOP的元素。
女孩子特有的展现会给舞蹈加入一些性感。根据不同的爵士舞风格分类，还有其他类型的爵士舞，例如街头爵士(Street Jazz)、放克爵士(Funk Jazz)、现代爵士(Modern Jazz)等各位爱爵士舞的喵星人，可以回复以下关键词查看不同风格的文字介绍：拉丁爵士、商业爵士、抒情爵士、新爵士、女孩表演爵士、力量爵士。
扩展资料
爵士舞技巧
01：爵士舞蹈动作中要分清“平均节奏、符点、切分”的区别——注意“满、赶、闪”的不同的特点。
02：强调舞蹈动作时意念、感觉的重要性——“心里没有，身上白走”。
03：强调舞蹈动作过程中哪里主动、哪里被动，举“云间转腰”为例——“移带手、含让手、腆推手”也可称“肩带手、身让手、胸推手”。
04：要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索——“慢而不断、快而不乱”。
05：“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”——比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活
06：“如行云流水、藕断丝连、点中有线”——形容动作要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
07：要求舞蹈动作中要有延伸感——“形已止、意无穷、动已静、神未止”。
08：形容动作要从内到外的感觉——“心与意合、意与气合、气与力合”。
9. 爵士歌曲风格
没有的
爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。