1. 欧洲最流行的民间乐器
美国传统乐器有印第安笛，排笛。
1，印第安笛 印第安笛（美国本土笛）是北美印第安人吹奏的原始的乐器。它已经被应用在无数的 New Age和世界音乐的唱片中并以其与众不同和令人难以忘怀的音色而闻名。
2，排笛 排笛常被称为排箫，凤箫等。目前世界范围内流行于欧美、南美一带。吹排笛也像吹竹笛一样讲究口风、气息，但与笛箫有很大区别。吹奏时利用腹式呼吸，吹半音时将排笛与身体的角度加大。
2. 欧洲的传统乐器
最常用的乐器
⑴里拉琴（Lyre），常用于颂歌或史诗伴奏。
⑵阿夫罗斯管（Aulos），常用于为酒神赞歌或戏剧伴奏。
其他资料
古希腊音乐（公元前32世纪～公元5世纪）是欧洲最古老的音乐文化 ，在思想内容和艺术形式上综合了当时东、西方的文化成果，对后来欧洲各国音乐的发展有深远影响。
流传至今的古希腊音乐的第一手资料极为有限（残存的乐谱还不到10件）。关于古希腊音乐的知识主要来源于当时的绘画、雕塑、文学诗歌、史学、哲学著作等。
古希腊的地理范围:除巴尔干半岛南部的本土外，还包括爱琴海诸岛、小亚细亚西岸、地中海沿岸以及黑海沿岸的广大地区。在爱琴海南端的克里特岛和伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼等地发掘的属于公元前3200～前1200年的“爱琴文化”（也称“克里特-迈锡尼文化”）,是迄今发现的古希腊最早的文化。
荷马时期（公元前12～前 8世纪）广泛流传过各种劳动歌曲，如磨工歌、织布歌、割麦歌、放牧歌等。葡萄的丰收常常伴随着青年男女的有领有和的劳动歌舞。在婚丧礼仪上分别演唱婚礼歌和葬礼歌。 还形成了由凯旋歌和葬礼歌演变而来的“英雄史诗” 体裁。
自公元前776年起在奥林波斯山脚下举行了每4年一次的体育竞技比赛，这种体育盛会常常伴有音乐。自公元前590年起开始有称为“奉祀阿波罗的皮托竞技”。音乐比赛起初主要是带器乐伴奏的歌唱比赛，后来加进了基萨拉和阿夫洛斯的独奏比赛。
从一些诗词可以判断出音乐的不同体裁，其中有赞歌、诙谐的饮酒歌、悲歌、颂歌以及器乐曲等。
一、古希腊社会中的音乐
1、当时进行各种生产劳动和社会活动时，都离不开唱歌和跳舞。
2、古希腊人认为音乐是诸神创造的，它与宗教思想保持着密切的联系。
3、在古希腊的文学和戏剧中存在着很多音乐。
4、音乐是教育体系的一个组成部分。
二、古希腊的音乐思想
1、毕达哥拉及其学派以数学的观念揭示了音乐的音响学原理，认为数的比例是判断音乐是否和谐的标准，认为音乐与数学密不可分，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。
2、亚里士多塞诺斯(约公元前375～?)则认为评判音乐的标准是人的听觉，是人对音乐的活生生的知觉。
3、托勒密:古希腊音乐理论的最后一位重要的解释者，认为音乐与天文有关，音的和谐与天体的和谐相联系，并与数学法则相结合。
4、柏拉图（约公元前428～前347）及其弟子亚里士多德（公元前384～前322）则论述了音乐的伦理道德意义和表情作用:音乐可以影响人们的性格、行为和思想（音乐的教化作用）；音乐具有情感性质，不同的音乐能够以不同的方式对人产生影响。柏拉图认为最好的音乐“能够使最优秀、最有教养的人快乐”，但是，他不同意“音乐艺术的尺度是娱乐”。他认为“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。亚里士多德认为音乐有3种目的:“教育、消遣和精神方面的享受”，它能“使自由的人可以在暇余时享受精神方面的乐趣”。他还说:“音乐对人的性格有显著的影响，所以应该列入青年的教育课程里。”他认为“多里亚式乐调使人温和平静，弗里季亚式乐调使人充满宗教狂热等”。
三、古希腊的音乐理论
重要音乐理论著作:波依蒂乌的《音乐体制》、亚里斯多西诺《协和的因素》、克里奥尼德斯《协和导论》。这些理论著述中包括了关于音、音程、音阶和调式的重要概念。
四、古希腊的音乐风格
1、基本特点
⑴是一种单音音乐，偶尔有支声复调；
⑵即兴创作和即兴演奏，是在一种法则的控制下进行的；
⑶音乐、舞蹈、诗歌三位一体。音乐的节奏、节拍与诗歌和舞蹈相一致。音乐与诗歌尤其不可分离，典型的节奏型来自诗歌的节奏和重音，诗歌的长短音节的划分构成基本的节奏系统。
2、最常用的乐器
⑴里拉琴（Lyre），常用于颂歌或史诗伴奏。
⑵阿夫罗斯管（Aulos），常用于为酒神赞歌或戏剧伴奏。
3、古希腊的乐谱:
最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，包括声乐记谱法和器乐记谱法两类。
五、古希腊音乐对后世的影响:在音乐创作与表演上的即兴传统；在美学思想上认为音乐具有影响人的思想和行为的力量；在音乐理论上科学地建立起来的一套声学理论和基于四声音阶的音阶系统；以及确立的如音高、音程、调式、旋律、节奏等许多概念，具有普遍意义，并且沿用至今。仍在使用。
3. 欧洲古老乐器
中国乐器，毋庸置疑，通常指的是中国特有的传统民族乐器。主要包括：吹管乐器、弹拔乐器、打击乐器、拉弦乐器。
1、吹管乐器：
典型乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐、尺八。
我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。
2、弹拨乐器：
典型乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、箜篌、三弦、东不拉、热瓦甫。
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、和独弦琴等；竖式，如：箜篌、琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。
3、打击乐器：
典型乐器：扬琴、堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。
我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：①响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等；②响木，如：板、梆子、木鱼等；③皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
4、拉弦乐器：
典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
西洋乐器一般地讲是指发祥于欧洲的乐器，但习惯上指音乐厅或教堂常使用的乐器，有时特指管弦乐队常用的乐器。主要包括：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器。
1、弦乐器
弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。
弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）；
弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）。
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
2、木管乐器
木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。
唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。
木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。
3、铜管乐器
铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。
铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。
4、键盘乐器
键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。
键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。
5、打击乐器
有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；
无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。
打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
4. 欧洲最流行的民间乐器是
印度 萨朗吉
萨朗吉（Sarangi）是北印度的一种民间乐器，被誉为“印度的小提琴”，同时也被认为是最古老和最难演奏的弦乐器之一。
在19世纪之前，萨朗吉是宫廷舞伎表演时的主要伴奏乐器，由于它笨重而复杂，调音十分困难，后来逐渐被风琴取代，走向衰落。
伊朗 塔尔琴
塔尔琴（Tar）是一种流行于伊朗、阿塞拜疆和高加索地区的乐器。外形奇特，声音介于西塔琴和冬不拉之间，据说“Tar”是波斯语古吉他名字的根源。
塔尔琴发出的声音对于头痛，失眠和忧郁有缓解的作用，它的旋律可以使人情绪稳定和放松。对伊朗人来说，塔尔琴是伊朗文化的连接。
中东 乌德琴
乌德琴，是中东及北非地区使用的一种传统弦乐器，有“中东乐器之王”之称。
乌德琴被认为是中国琵琶、欧洲鲁特琴的前身。由于现代吉它源自鲁特琴，所以乌德琴也被视为吉它始祖。
新疆 热瓦普
热瓦普产生于公元14世纪，至今已有600多年的历史，热瓦普起源于南疆喀什，它不但是维吾尔族喜爱的乐器，也是塔吉克族和乌孜别克族等少数民族所喜爱的弹拨乐器。
热瓦普琴身为木制，音箱为半球形，以羊皮、驴皮、马皮或蟒皮蒙面。琴颈细长，顶部弯曲，它既是独奏乐器，也是非常精致的工艺品。
游牧民族 火不思
历史悠久的火不思（Qobuz），出现于公元前1世纪初，是蒙古族、古代突厥族共同创制的一种弹弦乐器。见于元代，盛行于明代，清朝列入国乐。
这种乐器被认为有神奇的力量，依照一些突厥人建立的碑之碑铭记载，在突厥人的军乐队中使用。火不思发音清晰、明亮，音色柔和、优美，声音带着辽阔草原的大气。
非洲 卡林巴
卡林巴（Kalimba）又叫拇指钢琴，是非洲一种很可爱的弹拨类型乐器。在不同的非洲国家，拇指琴有不同的名字。
把不同长度的金属片固定在木板或木盒上，调整不同长度的金属片来调节音调。拇指钢琴音色空灵透彻，很有灵动的风情。
南美 班多钮琴
班多钮（Bandoneon），是一种德国水手发明的手风琴式乐器，原来用于演奏宗教音乐，19世纪末水手将它带到南美，使其逐渐成为演奏当地民间音乐的重要乐器。
班多钮手风琴现在主要盛行于阿根廷和乌拉圭。在探戈乐队中，它是不可或缺的灵魂乐器。
希腊 Tsabouna
这个长得像“盘缠”的乐器叫Tsabouna，是广泛流行于希腊群岛的希腊民间乐器，属于风笛家族。
Tsabouna据说是由希腊牧羊人发明，它由山羊皮制成，平时是瘪的，吹奏时会鼓起来。在风笛家族中，它属于发展历史里未被改造的古董乐器。
美国 玻璃琴
玻璃琴（Glass Harmonica），是美国著名的科学家、社会活动家、音乐家富兰克林发明的一种乐器，于1761年问世。
富兰克林将碗状玻璃杯从大到小横向叠加起来，边踩着踏板，用沾湿的手指碰触玻璃碗的边缘，发出如清新通透的声音。
玻璃琴曾被包括莫扎特、贝多芬在内的音乐家称赞，帕格尼尼更赞叹说“这是天堂的声音！”。
克罗地亚 海风琴
你听过大海的演奏吗？在克罗地亚的海滨扎达尔，有“一架”与自然融为一体的风琴，当海水涨到合适的水位时，静心倾听，大海便开始奏响奇妙的乐曲了。
这就是海浪管风琴，大海就是风箱，海水拍打和潮汐涨落会在风琴管中自动形成气压，美妙的乐声就随之产生。
5. 欧洲民间乐器有哪些
1、古典乐派是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中听到的风格。常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。
特点：古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。
2、浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。
特点：浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同对音响色彩的兴趣是相辅相成的：这一个时期的乐队规模无限扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来、各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，又丰富了管弦乐队的调色板，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。
3、民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
特点：民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。
4、现代音乐（或称“现代主义音乐”、“现代派音乐”modernist music）指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。并非指20世纪创作的所有音乐作品。