1. 中国服饰艺术
中国传统民间艺术有：
1、中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画。
2、中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。
3、中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。
4、中国民间艺人
我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。
5、中国民间影视艺术
大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上。
6、中国民间舞蹈艺术
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。
7、中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广。
8、中国民间T台
“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。
9、中国民
2. 中国服饰艺术论
怎么说没有可比性，服装设计和绘画是两个相同又不同的领域。至于那个好就业，就看你的本事了。在任何领域只要有真本事，就业都不成问题。就怕沉不下心，眼高手低。服装设计可以去大的服装公司先从助理做起，至于多久能升真正的设计师就要看你设计出来的东西。还有为人处事了，在服装设计圈不够圆滑可是会吃很多亏的。如果不够圆滑就劝你自己开工作室，但是很有必要给人做助理先捡经验。否则很亏钱，经验真的很重要。绘画可以当教师，等有一定的生源自己有名气了。也可以开画室收学生，现在父母培养孩子兴趣爱好还是挺愿意花钱的。前提是你有足够的耐心去引导孩子，否则那些家长可是为了孩子什么都敢做的。怎么选择就看你自己了，个人建议还是选一个自己喜欢的，毕竟人生短短几十年光景。做自己喜欢的事情万水千山都不难，如果做的不是自己喜欢的事就会举步维艰。
3. 中国服饰艺术论文
只要内容讲了中国服饰的文化内涵以及俄罗斯服饰的文化内涵，指出了两者之间的差异。
4. 中国服饰艺术博物馆
参观国家博物馆着装没有具体要求。但博物馆、展览馆是一个环境相对特殊的场所，对参观者也有着一定的要求。比如在着装方面，由于馆内的气氛都是高雅的，所以如果参观者衣衫不整，就会和参 观环境产生很不协调的冲突。参观博物馆要衣着整洁大方。不能拖鞋背心大短裤，或袒胸露背穿奇装异服，这对博物馆里的其他参观者、工作人员和展品都是一种不尊重
5. 中国服饰艺术与文化相关的学术论文
继承
人们熟知的上衣下裳是中国形成最早的服装形制之一，在中国历史上影响极为深远。它最早形成于商代，到了初唐时期，传统的上衣下裳仍然在民间广为流行。当时的女子受到隋朝的影响，服饰大多沿袭先前的风俗习惯，多穿着襦裙服，即许多影视作品里也可见的上衣下裳。
2.发展
唐朝丝织业的繁荣发展也极大地促进了服饰的繁荣。种类繁多就是其中一个重要特征，唐朝服饰包括公服、半臂等，并且有多种不同类型与样式的装饰物;颜色上，它们由各种鲜艳亮丽的颜色交织在一起，极具生机却又丝毫不会让人感觉繁杂凌乱，反而给人绚丽多姿、朝气蓬勃之感;图案上，它们不再局限于和传统的君权神授思想紧密联系的图案，而用花、草等植物对它们进行装饰;晚唐时，加上一些精致的边饰图案，共同点缀在这些宏伟壮丽的服装上;
其设计也具有独特的风格，既沿袭了周代时期的设计风格，有着较为严谨之处，也融合了汉朝的简明轻快，以及魏晋时期文人雅士的豪放飘逸。再有金银装饰增添其奢华之气，加上有生动形象的花鸟图案点缀，尽显其雄浑壮丽之气，无不呈现出当时繁荣昌盛的盛况。
时至今日，唐朝服饰的华丽壮美依旧让世人震撼，其中包含的文化艺术造诣和积极的精神风貌也让无数人叹为观止，每每凝视则回味无穷
6. 中国服饰艺术史书籍
[日]中野京子
出版时间：2018年4月
日本艺术史畅销作家中野京子的代表作品，包括《命运之画：是意外，还是宿命》、《艺术品中的绝代艳后》、《初见卢浮宫》、《画框里的男人装》四本，均上榜日本艺术类畅销书。
中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。在本系列里，作者以画中人的命运、名画背后的故事为切入点，为你讲述名画鲜为人知的另一面。精彩文字配合大量名画图片，本书将带你畅游艺术史的世界，走进名画背后的历史秘境。
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美术的诱惑
[日]宫下规久朗
出版时间：2018年4月
日本知名美术史学家，神户大学教师宫下规久朗精选了20个与我们的生活、社会、文化息息相关的主题——饮食情景、文身、天才的诞生、三岛由纪夫、错视画、供养绘额、折衷主义的荣光与凋落、琳派与原始主义……美术，原来与你近在咫尺！
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如何读懂当代艺术：体验21世纪的艺术
［英］迈克尔威尔逊
出版时间：2017年7月
170多位艺术家、600多件作品，掀起庞大的新世纪艺术风暴，但读懂一位艺术家，仅需三分钟。绝不盲从的审美态度，带你简单又正经地重新认识艺术世界！艺术并不是一项神秘而且规矩的工作，它不存在唯一正确的方式，但可以有欣赏它的诀窍。书中更有200多件艺术作品是艺术家们近20年来创作的，全新披露21世纪艺术精髓，展示一场超越时代的美学盛宴。
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艺术小料系列丛书（5册）
印象派画家的朋友圈
[日]杉全美帆子
出版时间：2016年10月
在绘画艺术史上，诞生于19世纪后半叶的“印象派”，是西方绘画史上划时代的艺术流派。虽然历史并不悠久，却占据着举足轻重的地位。即使你不知道什么是印象派，也一定听过莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高这些如雷贯耳的名字。
印象派的画展总是盛况空前，作品屡屡拍出天价。但是，到底什么是印象派，它诞生于怎样复杂的时代背景？为什么印象派绘画如此受追捧？看似高冷的艺术家之间，又有着怎样的深情厚谊？
一切都要从莫奈的《日出·印象》讲起……马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、梵高、莫里索……收录印象派每位画家代表作、相关作，并配以地图、人物关系图，带来一个妙趣横生、史无前例的“印象派”大咖列传，分分钟读懂印象派。
文艺复兴大咖列传
[日]杉全美帆子
出版时间：2016年10月
16世纪的伟大艺术家乔治·瓦萨里，曾撰写了一部名为《艺术家列传》的鸿篇巨著。在这部作品中，他首先使用了“文艺复兴”一词，并记载了许多活跃于文艺复兴时期的艺术家的趣闻逸事，是欧洲第一部艺术史，也是有史以来描绘当时艺术家生活的最生动作品。
日本插画家杉全美帆子根据这部《艺术家列传》，运用插画图解，考证大量史料，360°无死角呈现达·芬奇等诸位艺术巨匠与众不同的性格，以及他们之间相爱相杀的复杂关系。满满的“爆料+笑料”，没想到他们竟然是这样的大咖！ 一部特别的文艺复兴史，让你分分钟看懂文艺复兴，认识文艺复兴史上的大师巨匠。
我的朋友达·芬奇
[日]杉全美帆子
出版时间：2017年5月
列奥纳多·达·芬奇，是艺术史上神一般的存在。他不仅是一个伟大的艺术家，还是发明家、建筑师、工程师、军事家、解剖学家、舞台剧导演……在本书中，你将看到这位艺术巨匠许多隐秘的人生故事。身为私生子，无法继承家族世代公证员的职业，却在年少时展露出惊人的画画天分，甚至让他的老师韦罗基奥折断画笔从此不再作画；创作出了很多艺术史上无人能出其右的杰作，但留下了更多半途而废的工程和重重谜团。
异想天开的画家们
[日]杉全美帆子
出版时间：2017年5月
看够了文艺复兴的古典之美和印象派的光影魅力，本书来讲艺术史上一直以来与“美好”并行的“怪诞”绘画。通过七名风格怪异、特立独行的画家和作品，见识艺术史上的“暗黑系”绘画流派！
这七位画坛怪杰是：超现实主义绘画创始人博斯，动植物素描和人体解剖图不输达·芬奇的天才画家丢勒、声名显赫又背负命案亡命天涯的卡拉瓦乔、拥有大批宫廷贵妇粉丝的戈雅、脑中存在超宇宙幻像的布莱克、身处印象派绚烂光影的时代，却只追求黑暗的雷东、最擅长“一本正经地搞笑”的卢梭。趣解美术史上七位怪才不平凡的人生，以及代表作，一本看懂“暗黑系”绘画！
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松田行正系列作品（套装共4册）
[日]松田行正
出版时间：2018年1月
日本鬼才书籍设计师松田行正系列作品。如果说在《零ZEЯRO：世界符号大全》中，他收集了人类历史上的各种文字以、密码以及符号体系；在《圆与方》中他又对比了各行各业、各类文化中出现的以圆与方为基础的图形和设计；世界会不会是以“2”为基础创造的？
《2的冒险》中，我们看到了各种各样的“2”，还跟着“2”从微观直达宇宙尽头；把《一千亿分之一的太阳系》捧在手中，你就托起了整个太阳系，翻动书页，切身感受宇宙的空旷与寂寞……
在松田行正的作品里，文化、设计、美观、科学、娱乐统统被整合在以纸为载体的小书之中。跨界、惊奇、有趣、美丽，专门呈现给好奇心爆棚和追求完美主义的你。
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摩登天空20年·零至无穷
摩登天空
出版时间：2018年5月
摩登天空的过去20年，还有多少“不靠谱”的内幕等你挖掘？只看《摩登天空03：摩登天空20年·零至无穷》将这些八卦一网打尽！《摩登天空03：摩登天空20年·零至无穷》由 HERO和ZERO 两大专题组成，采用独特的双封面设计。
在HERO部分，我们采访了几十位在过去20多年中与“摩登天空”产生过各种关联的人，尽力还原了过去20年中“摩登天空”所经历的种种惊心动魄的时刻；而ZERO中，我们把一组关于未来的话题抛给了年轻、敏锐的新锐艺术家、时尚设计师、尖端科技企业的掌舵人和工程师，而他们正是“摩登天空”正在预谋的未来。
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橄榄古典音乐02：音乐会观赏指南
橄榄FM
出版时间 ：2018年5月
《橄榄古典音乐》系列丛书，是国内指向性古典音乐MOOK，以古典乐普及为核心，从生活方式的角度切入和展开，无论你有没有古典音乐背景，都能轻松欣赏古典音乐之美！每一期MOOK聚焦一个主题，如音乐会观赏指南、音乐家小传、乐器选购指南等等，深入浅出，为国内乐迷提供前沿、时尚、有趣和立体的古典音乐资讯与知识。
乐队首席都做什么？音乐厅里的管风琴是装饰物吗？背谱演奏和看谱演奏有什么区别？钢琴三重奏是不是三架钢琴重奏？音乐会要不要有标题？中场休息时音乐家都会做什么？另有，10首常见的音乐会曲目及其背后的动人故事，比如巴赫的C大调前奏曲、莫扎特单簧管协奏曲、贝多芬交响曲钢琴版。随书附上二维码，边看边听，给你轻松和原汁原味的古典。
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中国美术史
李霖灿
出版时间：2018 年 5 月
本书是台湾故宫博物院副院长、美学家李霖灿先生根据其在台大教授中国美术史二十余年的讲稿整理而成。李霖灿先生在博物馆工作四十余年毕生致力于中国艺术史研究，对中国各时期、各类型艺术作品及其发展历史了然于胸，本书面世以来，即以幽默风雅的讲述、精辟独到的剖析引领了无数人走进艺术殿堂。
作者依靠深厚的传统文化修养，用故事的方式配合作品的社会文化背景、人物与诗歌等内容，讲解美术作品的意境、风格，并与人们的日常生活、情感相联系。使这本美术史不仅容易懂，而且读者容易了解运用，与我们的日常生活发生联系，有所会心。
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读画四十年
李霖灿
出版时间：2018年5月
这是一本讲述艺术、欣赏、美与日常生活的书。在作者眼中，生活质量的提高，不仅仅意味着科技的发展、物质的丰富，“美的欣赏才是当务之急”，是我们真正需要提高的地方。如何欣赏美呢？作者从自己最熟悉的传统艺术入手，讲古画、讲书法、讲陶瓷，讲石头…
他不仅讲这些艺术品美在何处，如何体会、认知这些艺术品的美感，更把这种美的欣赏扩展开来。美不仅存在于艺术作品，更存在于鸟兽鱼虫、林木花草，乃至人间万事万物，每个人的日常生活。我们所要做的，就是学会欣赏。
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新艺术的故事（全三册）
保罗约翰逊
出版时间 ：2018年6月
继《艺术的故事》之后，与贡布里希比肩的历史学家保罗约翰逊，以独到的眼光、轻松而通俗的文笔，撰写了又一部值得艺术爱好者们收藏的通识类艺术史作品。
本书收录了300幅珍贵插图，着重记录了文艺复兴时期、新写实主义涌现的17世纪早期，风景画繁荣期，以及意识形态艺术的发展。作者将带你跨越时间轴线，深入已消逝的文明空间，展开一次追逐美与智慧的旅程。
精选艺术书单（经典老书）
感知艺术
[美]丹尼斯·J·斯波勒
出版时间：2016年4月
一本来自美国的艺术普及读物，英文版已经出到第11版，是一本影响深远、读者众多的经典之作。这本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种形式，向读者提出3个问题：它是什么？（形式问题）它是怎样形成的？（技术问题）它如何触动直觉？（体验问题）通过对这三个问题的回应，读者与艺术之间建立了联系，能从容地面对艺术作品并对其做出评价，与其他欣赏艺术的人进行交流沟通。装帧精美，采用锁线精装，彩色印刷，附有大量插图，每一章用不同的色调标示。
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艺术通史
[英]斯蒂芬·法辛
出版时间：2015年10月
全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造的世界艺术史，超过1100幅高清图片，哑粉纸全彩印刷，完美呈现，二十多种译本，累计销售上百万册。
本书开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。
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时尚通史
[英]玛尼·弗格
出版时间：2016年11月
时尚总是有着不同的定义。为了解答时尚是什么，《时尚通史》雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚历史，从古希腊罗马的垂裹服饰和中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一个时尚时期和潮流的演变。
它将带领我们见识印度莫卧儿帝国令人赞赏不已的宫廷服饰和19世纪的钢箍裙撑，经典套装的线条设计和超短裙的政治隐喻，垫肩的出现过程和全新“智能”面料中融合的科学理念。书中提供的历史和文化背景将时尚发展与社会历史变革相对照，为读者揭示出时尚并非高不可攀。翻阅这部赏心悦目的美好读物，不但能掌握2500年的时尚精髓，也将从一个独特的角度重新认识我们自己。
遴选2500年时尚发展史上的重要事件，聚焦图文细节。超过1000幅高清图片，哑粉纸全彩印刷，版式新颖，完美呈现。
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摇滚编年史
[英]戴维·罗伯茨
出版时间：2016年4月
《摇滚编年史》是一部无与伦比的摇滚百科全书，全书通过大量图片和年表的方式记述了摇滚乐发展史上最重要的250个乐队，详细记录了乐队的全部成员、重要唱片和演唱会等，既富有阅读性，也具有文献价值。
精装16开四色印刷，经典感十足，不但是音乐爱好者的首选，更是了解流行文化发展脉络，能作为礼品书赠送的音乐经典书。陈灵伟、李广平、李皖、孙孟晋、张铁志、张晓舟，等乐评人、音乐人推荐阅读。21世纪全新摇滚百科全书，包含250余支伟大摇滚乐队的发展历程、图像、年表。影集、头像、唱片封面，数千张图。精装，哑粉纸全彩印刷，重三斤半。
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小顾聊绘画
顾爷
出版时间：2014年2月
在顾爷的书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻 天，想要与它亲密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些屁大的事儿~
你会一口气读完，因为首先它很短…… 其次它不长…… 最后它会让你根本不记得时间，你一定会因此爱上艺术，因为你会发现艺术从未像现在这样贴近你的生活，骚动你的心，那些遥远时代的艺术家们就如同是你隔壁的 邻居，你可以轻而易举地整日观察他的生活，刺探他的秘密，或嗤笑或感慨，或厌恶或喜爱。
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桑贝绘本系列（共4本）
[法]让-雅克·桑贝
出版时间：2016年1月
法国绘本大师桑贝经典作品，漫画大师的都市新视角，在拥挤中发现悠闲，在日常中发现浪漫，重新发现城市，发掘全新生活态度。用另一种视角观察都市日常生活的杰作；大城市中小人物的心理剖析，细致入微，妙趣横生，描绘出城市中被忽视的市井和浪漫，简单生活中的复杂意味。
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胆小别看画系列（共5本）
[日]中野京子
出版时间：2017年10月
《胆小别看画》是日本艺术史畅销作家中野京子的代表作品，中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。本系列中野京子以西方名画中“恐怖”的一面为切入点，从40幅传世名画中寻找蛛丝马迹，层层剥茧，以极富魅力的语言揭开每一幅名画作品背后那一段不为人知的往事，带我们畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。当你了解了画布背后的真相，察觉到人性之恶的存在时，便会由衷感到后背发凉，“细思恐极”。
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名画之谜系列（共3本）
[日]中野京子
出版时间：2017年10月
日本最畅销的艺术作家中野京子，凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神，从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹，以幽默风趣的笔触揭开艺术作品的层层面纱，呈现艺术作品背后的历史背景和文化寓意，是逛博物馆、美术馆之有力神器！本系列包括《名画之谜：希腊神话篇》《名画之谜：历史故事篇》《名画之谜：穿越时空的对决》三本。
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草间居游
鱼山
出版时间：2017年10月
本书共收录两百余水墨小画。画作打破寻常世界的时空限制，拇指大小的人儿在其中寻欢作乐，展现了一种想象空间的独特视角。全书分为“案头居游”和“草间居游”上下两篇。“案头居游”中，日常器物、瓶瓶罐罐被改造成供人居住的房屋空间；在“草间居游”的十个小系列，小人们走出器物，畅游于花草自然、天地万物间。
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宋画大系（套装共3卷）
金墨
出版时间：2016年1月
这是一部全面呈现存世宋画总貌的大型文献图典，充分展示有宋一代绘画之盛，收录《花鸟卷》《山水卷》《人物卷》堪称海内外具有较高学术、研究价值的宋画作品，是一套对古代绘画艺术抢救性保护和普及性传播的文化重典。
《宋画大系》作为一部大型断代绘画典籍，由于时代、流派与画风的承应关系，两宋之外，五代和辽、金作品，也列为入编范围。入编作品均为纸本和绢本绘画，壁画、版画和石刻画等其他材质的绘画作品，暂不收录。
在全球范围内搜集遴选了北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院、欧美国家（包括纽约大都会博物馆、弗利尔美术馆、波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆等）、日本（东京国立博物馆、大阪市立美术馆等）以及内地、港澳等其他文化机构所藏的传世宋画作品1000多件，遴选收录720件精品。对传世宋画按画科分为山水、人物、花鸟3类，每类一卷，共3大卷；每卷以形制再分为团扇、斗方、册页、立轴、长卷5种主要形式，以此为辑，分辑装订。
7. 中国服饰艺术对当代设计产生的影响
中国进入了近代。帝国主义的侵略，逐步使我国沦为半封建半殖民地的地位。同时，西方资本主义文化的影响也日趋扩大，衣冠服饰随之而发生变化。妇女发饰，随着社会风气的转变而不断变化。男子的服装主要有长袍、马褂、等等。其中长袍、马褂，为《服制》中规定的服饰，一般用于交际。妇女服饰中最大的特点，是普遍穿着旗袍。旗袍本是满族妇女喜爱的服装，旗袍源于满族妇女服饰中的旗装。满族旗袍主要特点为宽大、平直，衣长及足，材料多用绸缎，衣上绣满花纹，领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边。穿旗装时，梳旗髻、穿旗鞋。
民国初年女装在这一时期上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心、，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。二十年代，旗袍开始普及。其样式与清末旗装没有多少差别。但不久，袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽阔。至二十年代末，因受欧美服装的影响，旗袍的样式也有了明显的改变，如有的缩短长度、有的收紧腰身等等。到了三十年代初，旗袍已经盛行。当时的样式变化主要集中在领、袖及长度等方面。先流行高领，领子越高越时髦，即使在盛夏，薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。渐而又流行低领，领子越低越“摩登”，当低到实在无法再低的时候，干脆就穿起没有领子的旗袍。袖子的变化也是如此，时儿流行长的，长过手腕 ；时儿流行短的，短至露肘。
民国男子服饰主要有马褂和长衫。用作礼服的马褂、长衫，其款式、质料、颜色及尺寸等都有一定的各式。如马褂，一般都用黑色丝麻棉毛制品为之，对襟窄袖，下长至腹，前襟钉钮扣五粒。长衫则用蓝色，其形制为大襟右衽，长至踝上二寸，袖长与马褂并齐。在下摆左右两侧开衩。用作便服的马褂、长衫，颜色可以不拘。
8. 中国服饰艺术与文化
中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
二、外形特征
中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。
清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。
西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。
三、结构特征
从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。
西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。
有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。
四、局部结构特点
从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。
西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。
五、装饰
从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。
刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。
除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。
西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。
西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。
六、面料、色彩和图案
从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。
从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。
传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。
中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。
中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。
中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。
西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。
古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。
中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。
欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。
西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。
七、审美文化
东西方服装审美文化存在很多不同点。
西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。
西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。
中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。
西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。
中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。
中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。
中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。
中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。