1. 西方摇滚乐的发展
非常有名的摇滚西方有披头士乐队，猫王，东方有比较有代表就是beyond等
2. 西方摇滚音乐
分为几个大类:流行(Pop)摇滚(Punk)乡村(Country)电子(Electric)说唱(Hip-hop)蓝调(Blues)
主要类型有交响曲、协奏曲、音乐会序曲、管弦乐组曲、室内乐（包括弦乐四重奏、三重奏、钢琴奏鸣曲、钢琴与小提琴奏鸣曲等等），还有声乐作品，包括艺术歌曲、声乐套曲、大合唱（康塔塔）、安魂曲、弥撒，还有歌剧、芭蕾舞剧等。
3. 西方摇滚乐代表人物
西方摇滚受基督教极端主义影响...风格比较激进和反传统....
4. 摇滚乐的发展及其演变
爵士音乐 （Jazz）
19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。
黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。 其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。
布鲁斯是一种黑人民歌，以吉他或其他乐器伴奏。源自黑奴的劳动歌曲，内容多表现黑人的不幸生活和、哀怨及渴望幸福的情绪。最著名的布鲁斯歌手是B．史密斯，她的富有特色的演唱(包括各种滑音和颤音的运用)，对早期爵土音乐风格的形成有很大影响。
她演唱的《圣路易斯布鲁斯》是广为流传的经典性的布鲁斯之一。拉格泰姆(曾译散拍乐)是一种钢琴音乐，可能是从饼步舞(美国南方种植园中农奴们的一种舞蹈)、班卓琴曲与欧洲的舞曲、进行曲等综合、演变而来。
重要代表人物是作曲家S．乔普林，他最著名的作品是《枫叶拉格泰姆》。
20世纪初，当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时，便产生了最初的爵士乐。 人们称它为“新奥尔良爵士”。
起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。
即便后来爵士乐发展到必须按谱演奏时，也仍然保留了演奏者(特别是独奏时)即兴发挥的充分可能。 乐谱只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐，引起轰动。
从此。爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈，进人城市娱乐场所，并逐渐走上了商业化的道路。20世纪20年代，为了摆脱生活困境和南方的种族歧视，新奥尔良的爵土乐师们纷纷北上来到芝加哥及密西西比河沿岸的城市。
这时的爵士乐在风格上已有了某些变化。此后，爵士的风格不断发展，几乎每隔10年，就出现一种新的爵士音乐形式，并产生出相应的代表性音乐家。芝加哥爵士乐基本上保持了新奥尔良爵士乐的 特点，独奏变得更为重要。
同时，萨克斯管成为主要的爵士乐器，并一直沿用至今。20年代的爵士乐常被称作“热爵士”，其代表人物有L．阿姆斯特朗等。 30年代，爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约，并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。
40年代，新奥尔良爵士再度兴起。同时出现了一种新的爵士形式：比博普。比博普因人们模仿乐曲开头动机的声音而得名，它的特点是旋律多大跳，节奏多变。50年代抛弃了比博普那种过分激烈的音响，而追求一种克制的、柔和的音乐风格。
这种风格的爵士被称作“凉爵士”。这时受过专业音乐教育的爵士音乐家越来越多，他们经常采用严肃音乐的作曲技巧来从事爵士乐曲的创作。60年代，在凉爵士和传统爵士继续发展的同时，又出现了所谓“自由爵土”。
它实际上是爵士音乐家受现代专业音乐创作的影响，把无调性、自由节奏等手法引入爵士乐的结果。 70年代以后，爵士乐趋向于各种风格的结合，不仅综合了爵士乐自身发展过程中的各种风格，而且广泛吸取了其他流行音乐以及南美、中东等地的各种音乐成分。
从50年代后半期开始，另一种新型的流行音乐“摇滚乐”兴起，使爵士乐退居次要地位。摇滚乐是从“节奏布鲁斯”发展而来的；而节奏布鲁斯是在传统布鲁斯的基础上吸取了爵士乐的舞蹈节奏等因素形成的。 摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型。
虽然如此，爵士乐并没有停止发展。它仍然拥有自己的听众。有时爵士乐与摇滚乐互相影响、渗透，使人难以区分。
爵士乐产生以后，很快风行美国，并且流传到世界许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式(包括音乐剧)，也影响了严肃音乐的创作。
20世纪许多欧洲作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。美国作曲家G．格什温、A．科普兰等，更以创作出爵士乐语言与欧洲传统作曲手法相结合的、富有美国特色的音乐作品而著称于世。
5. 西方摇滚乐简史
应该是LMFAO
搞不清你说了几首歌
应该是partyrockanthem或sexyandiknowit
6. 西方摇滚史
摇滚乐发源于美国。
摇滚乐起源于上世纪40至50年代。最早是派生于美国黑人音乐和节奏BLUCE音乐。晚些时候传入欧洲。由于最早的摇滚节奏轻快，所以被电台DJ称为ROCK（摇动）AND ROLL（滚动）。
1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新鲜，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种音乐命名为“摇滚乐”。1955年，一位名叫Bill Haley的歌星演唱并录制了一张名叫《整日摇滚》（Rock Around the Clock）的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。
7. 浅析中西方摇滚乐的区别
会弹钢琴的killer喜欢上了一个女孩,住在他的房间能看到的对街房间.他拍下了很多她的照片,但是他的人格是两面的,在乖乖的弹钢琴的男孩背后,他是一个谁也不知道他心里怎么想的人.
那个女孩收到了一张有刀片的卡,她害怕了,她感觉到有人盯着她. 果然是有人盯着她,一个晚上,他变装出门,用浸有吸入式麻药的手帕迷倒了她,将她带到了自己家里的仓库.
撕开伪装的蒙面,正是killer,这张邪恶的脸,真的是那个弹着钢琴的男孩吗?
一杯牛奶,你喝吧.突然醒来的女孩吓得开始挣扎,推翻了牛奶.
迷药还没有过的女孩踉跄地走着,这里,满屋子都是她的照片,那个一直盯着她的人,就是他.
killer回来了,看到醒来的女孩,强行再一次用了迷药,这次,他加用了静脉的全麻药,女孩完全昏死过去了.
这样才乖.killer的手抚过女孩的长发,带她在钢琴着坐下,手把手地教她弹琴.
我们跳舞吧.他把女孩的手圈在自己脖子上,似乎没有把她当成一个不会自己行动的人.他似乎觉得她很乖,他暗恋的人终于可以跟他在一起,一起弹琴一起跳舞.
可是killer会觉得害怕.那个女孩一醒来就会抵抗他,惧怕他..
也许杀死她,她就会一直留在我身边了.killer的手拿着一把刀,一次,又一次...溅开的血落在他的衣领上.
做我的新娘..killer做好了新娘礼服,自己也穿上了新郎的礼服.
试试这个皇冠,你就是我的王后...killer把皇冠给女孩戴上.此时的可怜女孩,已经死了..
礼服好不好看,我来看看.killer轻轻捧起女孩没有血色的头,放在礼服上仔细看着..
这是,人格分裂的爱.只有你能明白
一场极致完美的爱 ，JJ林俊杰突破个性的演出：一位是暗藏多重性格的才华作家，一位是甜美单纯的女大学生，一场异想之外的末世婚礼；是占领？亦或是爱情？因爱而入魔的杀手到底是谁？剧情华丽唯美，却处处充满紧张玄机，筹备2个月，耗费百万，逼真呈现惊悚电影的氛围。精心设计多重视觉桥段，呈现想象空间，让人目不转睛惊讶声不断！
这次《杀手》歌词的题材非常大胆，描绘出人性的多层次，用一种近似变态的角度来谈论爱情！因为极致的深爱而被黑暗的心魔所掩蔽。当你随着音乐轻松摇摆，卸下不为人知的面具，试着跟自己的灵魂对话，你心中的善与恶到底有没有界线？
擅长把视觉音乐化，将各式音乐style融合创新的JJ林俊杰，从上一张摇滚中国风的《曹操》到此次开始玩中西混搭R&B的《杀手》，JJ期望不断在音乐上和视觉上突破自我带给大家新的惊喜！首波强力主打《杀手》把美西R&B曲风，加入了象征东方古典的古筝和西方古典的钢琴和南欧的Blues Guitar，看似截然不同道的曲风乐器，却被林俊杰巧妙的安排在这首歌里。旋律看似简单轻松，JJ近似呢喃的唱腔，却有变魔术的效果一样，让人想起身摇摆，神游在诡谲的氛围中